Georgia O'Keeffe Biografi og Works



Georgia O'Keeffe Totto Hun var en kunstner, der gik ned i historien som pioner for den amerikanske modernisme. Det var en kvinde, der levede med intensitet mellem to århundreder; forsøgte ikke at vise frygt og opnåede præstationer, der blev nægtet hunner i hans generation.

At være en fuldverdig kunstner, byggede Georgien et visuelt forslag, der gjorde en forskel i en ung alder. Hendes tilstedeværelse gav et boost til de kreative kvinder, som hun dækker op til nutiden. Dens grundlæggende tema var enorme blomster og New York skyskrabere.

Som det er almindeligt i kunstnere, lidenskaber, følelser og menneskelige relationer markerede deres eksistens. Anerkendt med de højeste dekorationer i hendes hjemland etablerede O'Keeffe parametrene af høj efterspørgsel i USA's maleri.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første undersøgelser
    • 1.2 Indflydelse af Arthur Wesley Dow
    • 1.3 Kærlighedsforhold med Stieglitz
    • 1.4 Søg efter nye horisonter
  • 2 værker
  • 3 anerkendelser
  • 4 referencer

biografi

Georgia O'Keeffe Totto blev født den 15. november 1887. Hun var den anden af ​​syv brødre; hans forældre var et par mælkeproducenter: Francis Calixtus O'Keeffe, irsk; og Ida Totto. Han blev født i Sun Prairie, Wisconsin State, nord for USA.

I den lille befolkning, med mindre end 50 tusind indbyggere, begyndte han sine første studier. Georgien og en af ​​hendes søstre havde deres første tilgang til kunst fra en akvarel ved navn Sara Mann.

Første undersøgelser

Da han var 15 år, flyttede hans familie til Virginia, fordi hans forældre besluttede at oprette en betonblokfabrik. Hun blev på Madison Central High School. 

I 1905 studerede han ved Kunstakademiets Institut for Chicago. To år senere kom han ind i New York Art Students League.

Ved 21 år arbejdede hun som en kommerciel illustrator, fordi kunststudier ikke kunne betales. Men med et lærred vandt hun William Merritt Chase Bodegón-prisen. Skelnen bestod af et stipendium til Lake George Summer School, New York.

I denne by besøgte han Galleri 291. Der mødte han ejeren af ​​det, Alfred Stieglitz, der markerede resten af ​​hans eksistens.

Indflydelse af Arthur Wesley Dow

I løbet af de år, hvor Georgien arbejdede som lærer i byer i Virginia, Texas og South Carolina, tog hun kunstkurser og specialiserede. En af hans lærere og guider var Arthur Wesley Dow. Hans indflydelse efterlod et mærke på hende.

Denne mand udgjorde kunst som et udtryk fremmed for en kopi af naturen. Jeg så skabelsen som følge af sammensætning: linje, masse og farve.

Derefter avancerede Georgien i akvarel kunst ved University of Virginia, og i 1915 lavede han en række abstrakte tegninger med trækul. Hans mission var at vise sit indre væsen.

Han sendte sine værker til sin ven Anita Pollitzer, som viste dem til Alfred Stieglitz. Fotografen og galleristen var begejstret og beskrev det som det mest oprigtige arbejde, han havde set i lang tid.

O'Keeffe rejste til New York og i april 1916 blev 10 af hendes malerier udstillet i Galleri 219. Samme år blev hun udnævnt til præsident for kunstafdelingen i West Texas State Normal College, Canyon. Der uddybede han brugen af ​​intense farver og arbejdede solopgange og solnedgange med blå og grønne pigmenter.

Kærligt forhold til Stieglitz

Stieglitz var 20 år ældre end hende og fra hendes personlige og professionelle beundring tilbød hun sin økonomiske støtte. Han gav også bopæl og et værksted i New York. De giftede sig i 1924.

Kunstneren avancerede i både abstrakt og dyrebar vision. Han arbejdede detaljerne til fulde: blade, blomster og klipper opstod i hans dåser. I det år havde han allerede arbejdet 200 malerier af enorme blomsterdetaljer, makrovisioner.

Ifølge kritikken af ​​tiden var hvert arbejde præget af en markeret erotik; for hende var det udtryk for hendes indre verden, af hendes følelser.

De lavede en fælles udstilling, blomster og fotografier i Anderson Galleries. Så holdt de et retrospektiv på Brooklyn Museum. Det følgende år flyttede han til 30. sal i Shelton Hotel og begyndte sin billedlige gennemgang af skyskrabere: en intim vision og markeret af byens lys.

Men hans lidenskabelige verden var kompleks. Han opdagede Stieglitz en elskerinde, så Georgien blev syg.

Søg efter nye horisonter

På grund af kærlighedens skuffelse besluttede hun at rejse med sin ven Rebeca Strand til New Mexico. Der bosatte han sig i Mabel Dodge Luhan's hus, der støttede hende til nye læringsprocesser.

New Mexico blev den bedste inspirationskilde til kunstneren. Landskaber og arkitektoniske rum blev motiver af billedlig inspiration.

I 1943 monterede de et retrospektiv af sit værk ved Art Institute of Chicago. Tre år senere fremlagde Museum of Modern Art i New York, MoMA, en anden retrospektiv. Whitney Museum of American Art begyndte at katalogisere alt hans arbejde.

Allerede i det øjeblik havde Georgia O'Keeffe erobret sin plads i amerikansk kunsts historie. Interviews og samtaler i forskellige dele af verden markerede resten af ​​dets eksistens.

I 1973, han 86 år gammel ansat han den unge Juan Hamilton som assistent og omsorgsperson. Drengen lærte hende håndtering af ler og hjalp hende med at skrive hendes selvbiografi.

Den 6. marts 1986 døde han i hans hjem i Santa Fe, New Mexico, i en alder af 98 år. Hans aske var spredt i hans bolig på Rancho Fantasma. Hans formue, beregnet til 76 millioner dollars, forlod han til Hamilton.

værker

Georgiens arbejde var præget af blomster med høj erotisk symbolik. Nogle af planterne malet af kunstneren har været relateret til vaginas. Blandt disse værker er Blå linje, sæt stykker døbt som Serie nummer 1.

Dens skabelse omfatter også petunia, Nr. 2, Sort iris, Pink tulipan og Rød valmue, blandt andre.

Jack-in-a-Prædikestol Det var en serie gigantiske blomster lavet i 1930. Et af hans store bidrag var at introducere en vision og følsomhed, der var fremmed for kunst. Det var en tilgang fra den feminine passion i en verden domineret af mænd.

Det samme skete med hans arkitektoniske vision om New York: de var strukturer og landskaber på samme tid. På den tid vendte den mandlige kritik tilbage på ham; de sagde endda, at kvinder ikke havde ressourcerne til at møde modernismen.

Med sit arbejde Sort kors med rød himmel (1929) O'Keefee beviser ellers. I dette stykke viser han et stort kors som følge af civilisationen foran naturen. For hende er det menneskets indflydelse på jomfruen.

Et tredje stort billedligt tema var landskabene, knoglerne, ørkenblomsterne og ligene i New Mexico; farver og former i en sensuel organs orgie.

anerkendelser

Georgia O'Keefee Totto markerede en vej til den feministiske bevægelse inden for kunstområdet i USA. I 1966 blev hun navngivet medlem af American Academy of Arts and Sciences.

I 1971 blev han tildelt M. Carey Thomas-prisen på Bryn Mawr College. I 1973 modtog han æresgraden fra Harvard University, og i 1977 vandt han præsidentens medalje for frihed.

Han modtog National Medal of the Arts i 1993 på National Hall of Fame for Women. I 1996 udstedte den amerikanske postvæsen et 32 ​​centstempel for at fejre det.

Det følgende år blev et museum til hans ære indviet i sit hus i Santa Fe. Derudover er der skrevet talrige bøger om Georgien, og flere dokumentarer er blevet lavet på amerikansk tv..

referencer

  1. Bloch, A. H. (2003). Og ... nu er det tid til "udseende" af kvinder: analyse af køn og skabelse i nutidig billedkunst. Studier af nutidige kulturer. Netværk af videnskabelige tidsskrifter i Latinamerika og Caribien, Spanien og Portugal. Hentet fra: redalyc.org
  2. Rubio Pérez, I. (2001). Kvinder, der brød stereotypen: malerne. Selvstyrende region i regionen Murcia. Formandskabets ministerium Sektorsekretariatet for Kvinder og Ungdom. Gendannet på: digicarm.carm.es
  3. Santiago, J. M., Ferreiro og andre. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: Lidenskab og vanvid i fire store kunstnere fra det 20. århundrede. Galicia Clinic. Gendannet i: dialnet.unirioja.es
  4. (S / D) Georgia O'keeffe. Gendannet i: historia-arte.com
  5. Abrams, Dennis (2009). Kvinder i præstation Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Hentet fra: books.google.es