Del:
Humberto Moré biografi, stil og værker
Humberto Moré (1929-1984) var en ecuadoriansk kunstner, der gik gennem maleri, skulptur og muralisme. Han var kendt for skabelsen af sin egen stil, som han kaldte Functional Signology.
I arbejdet med Humberto Moré er brugen af buede og lige linjer meget til stede. Selvom hans styrke var plastiket, ventede han også til at skrive, især som en digter og kunstnerisk kritiker.
Han var en del af de unge kunstnere fra Guayaquil i 1950'erne og 1960'erne, som var ansvarlige for at revolutionere plastkunsten i det sydamerikanske land. Sammen med Moré var andre som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.
Han begyndte at kalde sine kreationer som dele af en anden ekspressionisme, som til sidst blev, hvad han kaldte Functional Sign, nærmede Humberto Moré de geometriske figurer ved hjælp af elementer som tykke slag og primære farver, for det meste.
I 1957 vandt han "University of Guayaquil" -prisen, og det var da han besluttede at bruge sig til kunst som et fuldtidsjob.
Derefter forfremmede han oprettelsen af kommunalhuset "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden da har Moré været bekymret for at skabe rum, der fungerer som platforme for kunstnere at udstille deres arbejde.
Det seneste projekt af Humberto Moré, der var rettet mod det amerikanske marked, var hans "Erotic Signological Nudes", hvor han udtaler, at linjen, der forøges med arbejdet, skaber kunstnerens tilgang til tegning.
indeks
- 1 Biografi
- 1.1 Første år
- 1.2 Kunstnerisk begyndelse
- 1.3 Tiår af 50'erne og 60'erne
- 1,4 år 70
- 1.5 Sidste år
- 1,6 død
- 2 arbejde
- 2.1 stil
- 2.2 Publikationer
- 2.3 Udvalgte værker
- 3 referencer
biografi
Første år
Humberto Lalot Rivadeneira Plata blev født den 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var anden af de fire sønner af Víctor Rivadeneira Ricardelli, militær tilhænger af General Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.
Morés kunstneriske streg vågnede tidligt. Den ecuadorianske maleren forsikrede sig om, at alt var begyndt, da han som barn også opdagede den stimulans, som nogle legetøjs farver gav anledning til.
Først var han i sin mors pleje sammen med sine brødre Guizot, Guido og Adalgiza. I mellemtiden var hans far altid på vej på grund af de kampagner, der blev udført på det tidspunkt.
Humberto Moré blev sendt af sin far til Quito for at studere som en intern studerende på et religiøst kollegium. Hans nysgerrighed, som fik ham til at eksperimentere med kemikalier, fik ham til at blive udvist hurtigt. Hans mor var allerede død, og han gik til at bo i Santa Elena, hvor han var indtil han var 15 år gammel.
Det var i denne tid af hans ungdomsår, at Moré besluttede at begynde at eksperimentere med tegning og lave kopier. Han efterlignede fotografier og figurer, han så i aviser og blade.
I 19-årsalderen forsøgte Moré at starte en virksomhed, der laver sæbe, men så glemte han sagen og begyndte at arbejde sammen med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro..
Kunstnerisk begyndelse
I 1954 lavede Humberto Lalot Rivadeneira i 25 år sin første udstilling af tegninger. Denne udstilling af den unge kunstner fandt sted som en skole for piger i El Milagro.
Fem år tidligere havde han gift med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Hos ham havde han 7 børn ved navn Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina og Ilona Rivadeneira Chaw.
På dette tidspunkt valgte han Moré som sit pseudonym. Han blandede navnene på flere kunstnere, han beundrede: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro og Velázquez sagde, at Enrique Tábara hævdede, at han opfandt det kaldenavn for sin ven og partner i håb om at sælge flere værker.
Efter at have valgt sit nye navn, også i 1954, præsenterede Humberto Moré sin første person i Emerald Smykker, der ligger i byen Guayaquil.
Moré praktiserede handlen med at tegne med sine børn og hans første kone som modeller, da han hele tiden skildrede dem. På den måde forbedrede kunstneren sin puls og erhvervede beherskelse af teknikken. Han troede, at hver maler burde mestre tegningen for at kunne gå ind i andre stilarter.
I sine tidlige år blev han tiltrukket af Dalí's surrealisme. I de senere stadier ville Moré imidlertid udvikle sig til andre strømme.
Tiår af 50'erne og 60'erne
Fra 1955 bosatte Moré sig i Guayaquil. I denne by dedikerede han sig til at uddybe sin kunstneriske viden. Samtidig søgte han midlerne til at skabe et navn i den ecuadorianske kulturelle sfære.
Han forsøgte at gennemgå flere kunstarter. Han forklarede, at hans forsøg var at reproducere portrætter som Ingres, Rubens eller Rembrandt. Så kom han til impressionisme, især med Cezanne, og derfra gik han videre til ekspressionisme.
Som selvuddannet person krævede Moré meget af sig selv og nedsænkte sig i et hav af bøger og forsøgte at konsolidere al mulig viden.
I 1957 vandt han University of Guayaquil-prisen og besluttede at dedikere sig til fuldtidskunst. Også i løbet af denne tid påvirkede han oprettelsen af kommunalhuset "Fundación de Guayaquil" to år senere.
I dette rum var Moré vinderen af førstepræmien i 1962 og fire år senere vendte han tilbage, men dengang var han på andenpladsen.
Fra 1963 begyndte den ecuadorske kunstner at eksperimentere med materialer, herunder træ, ler og paraffin.
På det tidspunkt havde Moré skabt det navn, han ønskede så meget i Ecuador og mødtes med vigtige politikere og forretningsmænd for at kunne kommersialisere sit arbejde. Derudover blev han højt respekteret for sin kunstkritik.
70
I 1970'erne gik Moré ind i konceptualiseringen af hans kunst. Desuden fortsatte han med et ærested blandt ecuadorianske intellektuelle og kendere inden for plastiksprog takket være sine tekster.
Hans arbejde prydede parkerne i byen Guayaquil siden 1973, hvor han præsenterede skitserne af 4 funktionelle skulpturer, han lavede takket være den økonomiske støtte fra private virksomheder og regeringen i Guayas.
Humberto Moré offentliggjorde sin teoretiske manifest om funktionel signologi i 1974. Dette var en af hans mest produktive perioder med hensyn til kunstnerisk litteratur, plastik og skulpturel produktion i kunstnerens liv.
Sidste år
I 1982 var Humberto Moré i USA og patenteret i Hollywood Den gyldne krop af Gioconda. Det var en ide, at kunstneren havde haft i årevis at lave sin første film.
Derefter lavede han mellem 1983 og 1984 sit sidste projekt, Nudes Eróticos Signológicos. En gruppe serigrafer designet til at fange den amerikanske offentlighed. Maleren havde koordineret markedsføring af 40.000 eksemplarer med en marketingagent.
I juni 1984, mens han var i New York, opdagede Moré, at han havde kræft. Derefter vendte han tilbage til Guayaquil, hvor han gennemgik kirurgi for at fjerne den maligne tumor, der angreb ham. Måneder senere flyttede han til Havana, Cuba, for at kontrollere sig selv.
død
Humberto Moré Død 28. oktober 1984 i Havana, hvor han deltog i hans helbred sammen med sin anden kone Iris Rendón.
Hans rester blev senere overført af sin bror Guizot Rivadeneira til Ecuador.
arbejde
stil
Humberto Moré var en del af en gruppe unge kunstnere, der revolutionerede plastkunsten i Guayaquil i årtierne 60'erne og 70'erne. De blev påvirket af udviklingen i Europa og forsøgte at skabe deres eget sprog.
Gennem denne bevægelses indflydelse begyndte Moré at kigge efter sin egen stil, som i begyndelsen kaldte "Different Expressionism". Derefter eksperimenterede han med flere tilgange og lykkedes gradvist at finde et koncept, som han følte sig komfortabel af, den funktionelle signologi.
Først gik han gennem en periode med geometrization, der primært var påvirket af kubismen. Senere var hans arbejde karakteriseret ved lyse farver og stiliserede streger, selvom han aldrig overgav geometriske former som grundlaget for skabelsen.
Portrætterne og nøgen var to elementer, som altid var til stede i Humberto Morés arbejde. I portrætter af berømte figurer, som han lavede i 80'erne, tog han fordel af rummet for at skabe et spil af former, tegn og teksturer, der forbedrede arbejdet.
Med den funktionelle signologi lod Moré observere værdien af formularen fra en af sine hjørner. Han mente, at værdien af formen eksisterede fra tegnets forening med teorien, selv om metoden ikke var kendt.
Endelig forsikrede Moré, at den funktionelle signologi var æstetisk og utilitaristisk, da den kodning, der var i arbejdet, forårsagede en funktion og et aktivt rum.
publikationer
En af de store styrker i Humberto Morés arbejde var hans evne til at rationalisere de begreber, der blev vist i hans kunst. Nogle af de tekster han offentliggjorde var:
- Formularerne (1966), bogbogen af tegninger.
- Evaluering af Ismos (1968) om de store kunstmestere. Rustik papirbog med unikke dæk fremstillet med hånden.
- Ecuadorian Pictorial News (1970), analyse af ecuadoriansk national kunst mellem 1950 og 1970. Kunstnerisk kritikbog.
- Teoretisk Manifest af Funktionel symbologi (1974).
- Bolivar, Sun of America (1983), poesi og malerier til ære for halvdelen af fødslen af Liberator Simón Bolívar.
Udvalgte værker
- fiskeri (1957).
- Friheden (1962).
- Lyder af plads (1964).
- Metamorfose af formularen (1966).
- Alder af grund (1968).
- EJeg er folkemandsk arkitektur (1975).
- Serie "Faces of Ecuador" (1980).
referencer
- Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historiske Tegn | Encyclopædi af Ecuador. [online] Encyclopædi af Ecuador. Tilgængelig på: enciclopediadelecuador.com [Adgang 14 dec. 2018].
- Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré og hans Signology. Ediciones Moré.
- En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. [online] Tilgængelig på: en.wikipedia.org [Adgang til 14. december 2018].
- Ecuadorian Institute of Intellectual Property. (2018). Humberto Moré, fader til funktionel sinologi. [online] Tilgængelig på: propiedadintelectual.gob.ec [Adgang d. 14, 2018].
- Fællesskabets Cincuentopía. (2015). Plastikeren, der skabte den funktionelle signologi. [online] Tilgængelig på: cincuentopia.com [Adgang 14 dec. 2018].