De 7 vigtigste barokke egenskaber



den Barok eller barok stil Det er en periode inden for den vestlige kultur, der var præget af en stil med overdrevne bevægelser og detaljer, der skaber udmattelse, spænding og storhed.

Aristokratiet så den barokke stil af kunst og arkitektur som en måde at imponere på, projicere triumf og magt. Det begyndte i det tidlige femtende århundrede i Italien og spredte sig i hele Europa og Latinamerika. 

Historikerne deler barakken i tre faser: "primitiv" (1580-1630), "moden" (1630-1680) og "sen" (1680-1750). Dette nye paradigme producerede ændringer og nye værker på alle kunstneriske områder.

Du kan også være interesseret i denne liste over barokke forfattere.

Generelle egenskaber ved barok stil

1- Det er en overdrevet kunst

De barokke kunstnere spillede med ubalancen og forsøgte at imponere dem, der så med gimmicky og dynamiske former. Forvrængningen af ​​de klassiske former, kontraster af lys og skygger skelner det.

Baroken var en bevægelse, der var imod renæssance kunst og klassicisme. Dens overdrevne karakter afspejles i sin arkitektur, der havde et overskud af ornamenter. For eksempel Basilica of St. Peter i Rom designet af Gian Lorenzo Bernini.

2- Det er realistisk

Barok kunst blev påvirket af æra af religiøse krige i Europa. Ofte er det chokerende eller endog groteskt. Den realistiske repræsentation af livet vil sejre, som undertiden modsiger religion. Den blev udviklet i en tid med økonomisk modgang, manden står over for den hårde virkelighed.

Hans realistiske karakter var baseret på berømte passager i Bibelen og viste sine helte som mennesker.

For eksempel malede den italienske maleren Caravaggio, en af ​​de største eksponenter for barokmaleri, malingen af ​​jomfru Maria eller Morte Della Vergine. Dette maleri, som i dag udstilles i Louvre i Paris, forårsagede kontroverser, da det ikke vides, om Maria stiger op til himlen eller ej som sin søn. Denne lærred besvarer dette spørgsmål på en meget menneskelig måde.

3- Det er af en synkretisk type

Barok kulturelle udtryk var synkretiske, i den forstand at hvert kunstnerisk udtryk var knyttet til det andet.

Arkitekturen var tæt knyttet til maleri og skulptur. Eller musik, dans og teater, hvis konvergens skabte operaen. I andre tidsperioder var karakteristika for hver type kunst mere uafhængig af hinanden.

4- Indflydelse af videnskabelige og geografiske opdagelser

Galileo Galilei perfektionerede teleskopet og René Descartes udviklede rationalisme. Disse opdagelser brød ideen om den verden, som den fælles mand havde. Derfor udtrykker barokken følelsen af ​​frygt for det nye, af forvirring og mistank.

Disse følelser afspejles i musikken, som er fuld af følelse og drama. For eksempel sammensætningen lidenskaber af Johann Sebastian Bach eller værkerne af Shakespeare.

Denne "følelsesmæssige vægt" er meget mærkbar i skulpturerne, for eksempel The David af Bernini. Selv om det er langt fra den klassiske David. Bernini viser, at David udfører en handling, hans ansigt afspejler indsats og hans figurbevægelse, mens den klassiske kunst forsøger at repræsentere den evige.

Derfor har barok kunst et svagt logisk indhold og gør det sande og det falske forvirret, begyndelsen og slutningen, lyset og mørket. Det er en slags pedantisk og konstrueret, sarkastisk og kontroversiel kunst. 

5- Det havde et propagandistisk formål

Absolutisme brugte kirken og borgerskabet barok kunst til at fremme deres ideer. Til gengæld blev barokke kunstnere opdelt i dem, der arbejdede for kirken eller for en monark og dem, der ønskede at være uafhængige. 

Som følge heraf var emner behandlet af hver kunstner forskellige. Kirken ville for sin side fremme sin doktrin og vise, at tællerreformen bærede frugt, og at den katolske kirke ikke var blevet besejret..

På denne linje ønskede monarkerne at demonstrere, at deres magt var absolut. Takket være, at maleriet blev udviklet, mere end noget portræt-genren.

Endelig var der de uafhængige kunstnere, som for det meste boede i Holland og Tyskland. Hans værker viste bourgeoisiens dag til dag. For eksempel værker af Johannes Vermeer som Pige læser et brev eller Den unge dame af perlen.

Takket være disse "energipolitikkers" kulturpolitik har den barokke æra haft en boom i kirkelige, monarkiske og aristokratiske patronage. Kunst blev populær, og mange kunstskoler blev skabt, såsom Académie Royale d'Art i Paris i 1648 og Akademie der Künste i Berlin i 1696.

6- Tenebrismen

Det er kontrasten af ​​lys og skygger takket være belysningen. Selvom dette koncept hovedsageligt anvendes til barokmaleri, kan vi sige barok teater, skulptur og andre genrer af visuel repræsentation blev påvirket af dette spil med belysning.

Denne teknik hjalp med at fremhæve dramaet af værkerne og skabte en optisk illusion af en forandring af stemningen i de malede mænd eller i skulpturernes ansigter.

7- Manglende et centralt punkt i hans kompositioner

I modsætning til renæssancekunst, som peger seeren som arbejdets hovedpunkt, var barok kunst sammensat af mange komponenter, som hver repræsenterer en historie. 

For eksempel kunne vi ifølge den klassiske arkitektur, når vi byggede et tempel eller en bygning, skelne alteret eller kolonnerne, som var smukkere end resten af ​​bygningen og var centrum.

På den anden side inviterede den barokke stil til at skabe en bygning fuld af detaljer: på gulvet, væggene, vinduerne. Det samme gælder for maleri eller musik.

Fra det filosofiske synspunkt afspejlede manglen på et centralt punkt europæernes brudte ideer, som forstod, at Europa ikke var verdens centrum, og at Vatikanet ikke var Europas Herre..

På malingen blev manglen på fokus afspejlet i mangel af klare linjer. Sammenlignet med renæssancekunst, hvis linjer og perspektiver indikerede det primordiale og sekundære, barokket opmærksom på historien i arbejdet og processen med dens skabelse. Det fokuserer på de følelser, det formidler og andre faktorer.

Særlige karakteristika ved barok

Barok litteratur

Det er karakteriseret ved at forfalde den fredfyldte stil, som blev stylet under klassicismen. Barok er en konflikt og dramatisk stil.

I forskellige europæiske lande udviklede barokken særlige aspekter. De engelske digtere udviklede Eufuism, mens de i Frankrig og Italien afspejles i henholdsvis den dyrebare bevægelse og Marinismo.

Barokken i Spanien blev kaldt Conceptismo, mens Tyskland fulgte de generelle tendenser i tiden.

Det er interessant at bemærke, at barok også blev udviklet i Latinamerika. Deres maksimale eksponenter var Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena og Francisco de Terrazas. Det var karakteriseret ved:

  1. Berøring med negative temaer, såsom sult eller lidelse
  2. Anvendelse og overskud af metaforer, periphrasis, alliterationer og hyperbarisk. Hyperbaton eller hyperbarisk er sætninger, hvor den logiske rækkefølge af sætningen ændres.
  3. Latinisering af europæiske sprog. Det vil sige, fraser og grammatiske konstruktioner blev taget fra latin.

Barok skulptur 

  1. Fremstillingen af ​​bevægelse. Ved hjælp af belysning blev forskellige perspektiver af arbejdet opnået, når de ses fra forskellige vinkler.
  2. Repræsentation af naturen, men uden at idealisere det.
  3. Nudes, som i klassisk skulptur, men sammensætningerne var asymmetriske. Det var ikke meningen at reflektere perfektion. Oblique udgør og serpentiner dominerer.
  4. Kilder og statuer er også udviklet med religiøse, mytologiske og andre grunde. I dette tilfælde supplerede skulpturen arkitekturen.

Barok arkitektur

Det betragtes af nogle, ikke som arkitektonisk stil, men som en dekorativ stil af arkitektoniske objekter. Det er kendetegnet ved:

  1. Symmetrien.
  2. Bygninger med en masse udsmykning. Kolonnerne blev et smykke, væggene var fyldt med malerier og freskomalerierne.
  3. De buede linjer dominerer før de lige linjer, hvilket giver en bevægelsefølelse, der skaber optiske illusioner. Strukturerne havde store skibe.
  4. Overflod af vinduer.

Den barokke teater

Den barokke stil i spillene blev præget af seks grundlæggende regler, der styrede det:

  1. Han brød med reglen om 3 enheder. I henhold til dette havde hvert arbejde en hovedaktion, et scenario og en dag (aktionerne skete samme dag).
  2. Reduktion af antallet af handlinger: fra fem til tre.
  3. Sproget blev tilpasset, hvilket gjorde det muligt for de ikke-privilegerede klasser at forstå teatret.
  4. Tragicomedy blev introduceret.
  5. Betydningen blev givet til de retoriske figurer i tegnernes dialoger.
  6. Metrisk af lyrisk poesi er taget til teatret.

Barok maleri

Selv om tidens vigtigste teknik er oliemaleri på lærred, er der andre egenskaber, som definerer disciplinen i denne æra:

  1. Naturalisme uden idealisering. Den gamle og den grimme er også præsenteret. På denne måde kan vi fremhæve de vellykkede og overdrevne former, som blev populære.
  2. Farven og dens kontraster spiller et hovedsted. Som nævnt tidligere spiller farver med lys. Se tenebrisme.
  3. Bevægelse og ekspression. Malerierne blev befriet fra de geometriske kompositioner og symmetrien.
  4. Behandling af volumen og dybde af objekter. Denne teknik gjorde det muligt at male fag, der kom fra forskellige perspektiver og kom sammen i maleriets centrum. Alle fra forskellige planer fortalte deres egen historie.

Barokmusik 

  1. Kontrasten Som i andre kunstneriske udtryk af tiden viser barokmusikken en stor kontrast mellem notaterne i hvert instrument og sangernes stemmer.
  2. Continuen blev udviklet. For eksempel blev den samme note spillet med forskellige instrumenter, såsom cembalo eller cembalo og cello. På denne måde blev forskellen mellem disse lyde værdsat. Denne forandring af lyde blev fulgt af langsomme lyde.
  3. Notal musik blev udviklet. Før musikken var modal og baseret på antikke tilstande og skalaer. I baroken blev skalaen skabt: større og mindre med akkorder.
  4. Kompassen og rytmen er skabt. Den normale og markerede puls, der anvendes i dag, er udviklet.
  5. Instrumentalmusikken bliver uafhængig.
  6. Den profane musik blev populariseret og udviklet.
  7. Stemmeformerne er udviklet: opera, oratorio, cantata, passion.

Barok opera

Operaen arrangeret af monarkerne i deres palads havde mange karakterer (blandt sangere og dansere), mens operaerne præsenteret i teatre havde få karakterer og endda kunne være repræsenteret af duetter.

  1. Scenografien opstår under den sene barok. 
  2. Castrati bliver de mest indflydelsesrige kunstnere af operaen. Castrati var sangere, som kastrerede i barndommen for at bevare deres høje stemme.