Cubismens 8 vigtigste karakteristika

den kubisme Det blev karakteriseret som en af ​​de mest indflydelsesrige visuelle stilarter i det tidlige tyvende århundrede. Han havde som pionerer kunstnere som Pablo Picasso (spansk, 1881-1973) og Georges Braque (fransk, 1882-1963).

Den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles gjorde termen kubisme populær efter at have set de landskaber, som Braque havde malet i 1908 i L'Estaque i emulering af Cézanne.

Vauxcelles kaldes "terninger" til geometriske former i højt abstrakte værker. Andre indflydelser på tidlig kubisme har været forbundet med primitive og ikke-vestlige kilder.

Den stilisering og forvrængning af Picassos kunstværk, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), malet i 1907, kommer fra afrikansk kunst.

Picasso havde først set afrikansk kunst, da han i juni 1907 besøgte etnografisk museum ved Palais du Trocadéro i Paris. 

Tekniske kendetegn ved kubisme

Der er 4 hovedkarakteristika, der blev opretholdt fra begyndelsen af ​​kubismen og gennem dens udvikling, generelle træk, der utvivlsomt tillader at genkende de store kunstværker, der blev skabt i denne periode.

1- Opgivelse af perspektiv og realisme

Kunstnerne opgav perspektivet, som var blevet brugt til at repræsentere rummet siden renæssancen og også flyttet væk fra figurens realistiske modellering.

2- Eksperimenteret med figurer og objekter

 Kubister udforskede åbne former, stanser figurer og genstande ved at lade rummet flyde gennem dem, blande baggrunden i forgrunden og vise objekter fra forskellige vinkler.

Nogle historikere har hævdet, at disse innovationer udgør et svar på den ændrede oplevelse af rum, bevægelse og tid i den moderne verden. Denne første fase af bevægelsen hedder analytisk kubisme.

3- Abstrakt symbologi

I den anden fase af kubismen udforskede syntetiske kubister brugen af ​​ikke-kunstneriske materialer som abstrakte tegn.

Hans brug af avisen ville føre til senere historikere at argumentere for, at kunstnerne, i stedet for at være optaget af form, også var meget opmærksomme på aktuelle begivenheder, især fra første verdenskrig..

4- Ikke-repræsentativ kunst

Kubismen banede vejen for ikke-repræsentativ kunst, hvor der blev lagt vægt på enheden mellem en afbildet scene og overfladen af ​​lærredet.

Disse eksperimenter ville blive optaget af folk som Piet Mondrian, som fortsatte med at udforske brugen af ​​netværket, det abstrakte system af tegn og overflade.

Derudover kan vi genkende mere specifikke funktioner, der formede konventionel cubisme og gjorde det til en bevægelse med forskellige forgreninger i årenes løb.

Karakteristika for de forskellige cubistiske kunstneriske bevægelser

5- Cezanian Cubism (1908 - 1909)

Denne første fase af bevægelsen opstod fra retrospektiv af Paul Cézanne i 1907, da mange kunstnere blev genindført eller indføres for første gang i arbejdet i maleren bopæl i Aix-en-Provence i det sydlige Frankrig.

Flere kunstnere, der så retrospektivet, blev påvirket af deres mangel på tredimensionalitet, materialekvaliteten af ​​deres penselstrøg og deres brug af ensartede penselstrøg. Braque-husene i L'Estaque (1908) er et godt eksempel på denne type cubisme.

6- Analytisk kubisme (1910-1912)

I denne fase udviklede kubismen på en systematisk måde. Senere kendt som stilens analytiske periode, var den baseret på observation af objekter i deres baggrundskontekster, der ofte viser dem fra flere synspunkter.

Picasso og Braque underlagt begrænsede deres traditionelle genrer af portrætter og stadig liv og også begrænset sin palet til jordfarver og dæmpet grå for at mindske klarhed blandt fragmenterede former for figurer og objekter.

Selv om deres job var ofte ens udseende, viste deres særskilte interesser over tid.

Braque tendens til at vise objekter eksploderede eller smuldret i fragmenter, mens Picasso gjorde dem magnetiseret, forudsat kræfter, der tiltrak elementer af billedrum mod midten af ​​præparatet.

Arbejder i denne stil inkluderer Violin og Palette af Braque (1909) og Ma Jolie af Picasso (1911-1912).

Mod slutningen af ​​denne fase af kubisme, Juan Gris begyndte at lave bidrag til den stil: han holdt en akut former klarhed, forudsat forslag af en kompositorisk gitter, og indført mere farve til hvad der havde været en barsk og monokromatisk stil.

7- Syntetisk kubisme (1912-1914)

I 1912 begyndte Picasso og Braque at introducere fremmede elementer i deres kompositioner og fortsatte deres eksperimenter med flere perspektiver.

Picasso indarbejdet en mur papir, der efterlignede stolen synge i Stilleben med stol-Caning (1912), og dermed starter kubistiske collage, og Braque begyndte at ramme avisen i sine lærreder, begyndende udforskning af papier-colle i bevægelse.

I del, kan dette være et resultat af øget forvirring af kunstnere med radikal indvinding af analytisk kubisme, selv om det også kan hævdes, at disse syntetiske eksperimenter udløste en endnu mere radikal ændring renæssance repræsentationer af plads og en mere konceptuel repræsentation af objekter og tal.

Picassos eksperimenter med skulptur er også inkluderet som en del af den syntetiske kubistiske stil, da de bruger elementer af collage.

8- Crystal Cubism (1915-1922)

Som reaktion på krigs kaos var der en tendens blandt mange franske kunstnere til at trække sig fra radikale forsøg; Denne tilbøjelighed var ikke udelukkende for cubismen.

En kunsthistoriker har beskrevet denne fase af kubismen som "slutproduktet af en progressiv lukning af muligheder".

i Léger's Three Women (1921), for eksempel er de afbildede emner ret skarpe end i lighed med overlappende stykker af lav reliefskulptur; Léger forsøgte heller ikke at vise genstande fra forskellige vinkler.

Krystalkubisme er forbundet med kubismen i stuen, såvel som værkerne Picasso og Braque.

Glas-kubisme er en del af den større trend kendt som "Tour of the Order", der var forbundet med kunstnere på Paris-skolen.

referencer

1. Rewald, Sabine. "Cubisme." I Heilbrunn Timeline of Art History. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (oktober 2004)
2. Cooper, Douglas og Gary Tinterow. Den essentielle kubisme, 1907-1920: Braque, Picasso & deres venner. Udstillingskatalog. London: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: En Retrospectiv. Udstillingskatalog. New York: Museum of Modern Art, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25. oktober 2004). De cubistiske malere (Dokumenter af det tyvende århundrede kunst). Google Bøger: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso og opfindelsen af ​​kubisme. Google Bøger: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1. aug. 2008). En cubism læser: dokumenter og kritik, 1906-1914. Google Bøger: University of Chicago Press.
7. Editors of Encyclopædia Britannica. (28. december 2016). Kubisme. 20. juni 2017, fra Encyclopædia Britannica, inc. Hjemmeside: britannica.com.