De 8 vigtigste futuristiske funktioner

den karakteristika for futurisme de varierer alt efter den kunst, de refererer til, selv om nogle fælles er ophobning af modernitet og dynamik.

Futurisme var en bevægelse, der opstod i Italien i det tyvende århundrede, der spredte sig i hele Europa. Den blev udgivet af den italienske digter Filippo Tommaso Marinetti med publikationen i Figaro i Frankrig i 1909 Futuristisk Manifest.

Det blev udviklet i Rusland, Belgien, Frankrig, Jugoslavien og andre lande. I Italien er det opfattelsen, at futurisme er opdelt i to faser: den første fra 1909 til 20'erne og den anden fra 20'erne til 1938. Den anden fase var stærkt påvirket af den politiske situation i tid.

Denne nuværende fremhævede fare, bevægelse, teknologi, lys, kamp og andre fænomener, som tidligere kunstneriske bevægelser ikke havde betalt meget opmærksomhed på.

Denne bevægelse opstod i Italien, hvor den klassiske verdens tyranni ikke tillod unge at udtrykke sig på en oprørsk måde. Futurisme har generelle og specifikke kendetegn ved hvert kunstnerisk udtryk. 

Du kan også se de 7 vigtigste karakteristika ved barok.

Liste over 8 generelle karakteristika for futurisme

1- Det er en antihistorisk, anti-naturalistisk og ikke-antropocentrisk bevægelse

2- ophøjelse af modernitet

Bevægelsen ophøjede moderniteten og kaldte kunstnere "for at frigøre sig fra fortiden". Det er interessant, at den ret i Italien, hvor den klassiske indflydelse er palpabel, er blevet forfalsket, der kaldes for at afvise klassisk kunst.

Renæssancekunst og andre kunststrømme blev betragtet af futurister som en fortolkning af klassicisme, som ikke tillod en ny æstetik at udvikle sig.

Futurister blev oprør mod den klassiske kunsts harmoni. For eksempel, kubisme nægtede at repræsentere virkeligheden i klassiske termer, er det fortsat den harmoni af former, men eksistensen blev noget mere mekanisk, som tillod at se de mest elementære former for ting.

3- beundring af maskiner

Futurister elskede maskiner. Futurisme forsøgte at fjerne den borgerlige kultur og dens ødelæggende kraft udtrykt den aggressive æstetik i bylivet. Ideen om ødelæggelsen af ​​virkeligheden blev fremført af futurister.

4- Interesse i de skjulte

Futurister søgte at præsentere for offentligheden en mere primær og skjult virkelighed af ting. Berørt af Henri Bergsons intuitive filosofi søgte de ved hjælp af formularerne at repræsentere de skjulte. Det skal huskes, at Bergson udviklede filosofien om bevægelse, tanke og bevægelser, tid og rum.

5- Den universelle dynamik

Futurister troede på universel dynamik som et kunstnerisk princip og grundlaget for menneskelig udvikling. Dette postulat blev afspejlet i kunstneriske udtryk på forskellige måder.

For eksempel Umberto Boccioni i sin skulptur Unikke former for kontinuitet i rummet (1913) repræsenterer bevægelse og forandring. Hans arbejde repræsenterer ikke et øjeblik, men er dynamisk.

6- Urbanismens forkærlighed

Futuristisk kunst var en undskyldning for urbanisme, for "beton junglen", byen. Hovedkarakteristikken for futuristisk urbanisme var rationalisme.

Bygningerne skal være praktiske. For eksempel Firenze Santa Maria Novella Station, bygget af en gruppe af arkitekter, herunder Giovanni Michelucci.

7- Det er en symbolistisk bevægelse

Styrke, bevægelse, vold og aggressivitet var de vigtigste værdier for futurisme, og det vigtigste var at repræsentere dem i hans værker.

På den måde kan man sige, at værkets tema ikke var meget vigtigt, så længe disse værdier blev afspejlet.

I relation til disse værdier kan Futurisme defineres som en symbolist, i den forstand, at den brugte billedet af en "hård hånd" til at repræsentere kraft eller aggressivitet. Det vurderes, at futuristerne var meget påvirket af den franske symbolik.

8- Ændring af originalitet

Futurister applauderede de oprindelige værker eller teknikker. Det var vigtigt at repræsentere futuristiske værdier på en ukonventionel måde.

For eksempel fusionerede russiske futurister futurisme med geometrisk abstraktion, hvilket skabte rayonisme. Denne skråning i maleriet blev fremhævet af sine lyse farver. Et eksempel er værkerne Elektriske lamper af Natalia Goncharova eller Rød og blå af Mikhail Larionov.

Specifikke egenskaber ved futurisme

Futuristisk maleri

Det blev karakteriseret specifikt af brugen af ​​langstrakte penselstrøg. Denne teknik tillod at overføre bevægelsen bedre. Futurister udtrykte også deres humør, vekslende dynamiske aflange linjer med tomme mellemrum. På denne måde udtrykte de modløshed.

De glødende farver var en måde for futuristiske malere at fremhæve bevægelsen. Teknikken til at tegne det samme billede flere gange i forskellige farver og overlejre det, var ikke kun en måde at repræsentere bevægelse på, men en teknik udviklet under indflydelse af biograf og fotografi.

Efterfølgelsen af ​​et billede i forskellige farver, der blev genereret og repræsenteret en rytme, der kan forstås som rytmen i byen og udviklingen og transparenterne i maleri og arkitektur var relateret til ideen om fremtidens verden, hvor de ville bruge andre fakturaer i byggeri og kunst.

Politiske spørgsmål blev også fremhævet, især i russisk futurisme. I den anden fase af futurisme hersker Aeropittura, der så ud til at reflektere flyvningen, flyene og dynamikken i en by, der vokser. Et eksempel på futuristisk maleri er Bevæbnet tog i aktion (1915) af Gino Severini.

Futuristisk arkitektur

Påvirkede Art Decó, som dominerede arkitekturen før anden verdenskrig. Det var præget af rationalisering af bygninger og brugen af ​​rum, ud over brugen af ​​ukonventionelle materialer som plastik.

Futuristisk arkitektur blev genopfundet i rumalderen. Det udviklede sig inden for hvad der var futuristisk urbanisme, som var en holistisk opfattelse af fremtidens byer.

Et af de vigtigste principper for futuristisk arkitektur og urbanisme var den stadige fornyelse af byen. Det blev anset for, at huse i fremtiden ville blive bygget for at have en generations liv, og hver generation skulle bygge deres egne huse.

I øjeblikket er futuristisk arkitektur genfødt i neo-futurisme. I de senere år er der blevet bygget mange neo-futuristiske bygninger, som f.eks. Københavns Operahus.

Futuristisk grafisk design

Det var præget af transformation af traditionel typografi og præsentation af tekster. Teksterne blev dynamiske sammensætningsdesign med tegninger, der fremkaldte futuristiske værdier.

Teksterne blev placeret diagonalt med en kontrast af størrelser. Nogle gange blev en tekst sammensat lavet tal, som gav en varieret og ekspressiv karakter.

I 1910 blev "Manifest futuristiske Malerfirmaer" underskrevet af Carra, Balla, Severini og Luigi Russolo, der anvendes teorien futuristisk dekorative kunst. For eksempel, revit Lacerba.

Futuristisk mode

Den udviklede sig fra manifestet, selvom dens boom var relateret til rumalderen. I denne tidsalder eksperimenterede modedesignere med nye materialer og deres kostumer lignede pladsdragter.

Andre Courrèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de største eksponenter for futuristisk mode. Denne måde blev fremhævet af udviklingen af ​​mange unisex beklædningsgenstande.

Designerne foretrak de cirkulære former, komforten og anvendeligheden af ​​dragterne og ignorerede ofte kvindigheden, så de blev kritiseret.

Futuristisk musik

Han brugte byens lyde som musikalske noter. For eksempel klik på en skrivemaskine eller støj fra markedet i byen. Disse lyde skulle integreres harmonisk med musikalsk noter.

I 1910, den Manifesto of Futuristic Music at han i stedet for at fortolke "æstetikken" af futuristisk musik, snarere beskrev attitude "de futuristiske musikere". De var nødt til at opgive klassisk musikundervisning og dedikere sig til at skabe deres værker frit og uden for indflydelse af akademisk musik.

Dette manifest kaldet musikere til at erstatte noder og scores for en gratis musik og sang også udtalt som af samme værdi til musik, da tidligere sangerne var de centrale figurer i enhver orkester.

Den største repræsentant for futuristisk musik er Luigi Russolo, forfatter af Arte of the Noises. Luigi byggede et sæt eksperimentelle instrumenter kaldet Intonarumori, som han komponerede værker som Opvågningen af ​​byen. Andre musikere var berømte fremtidsforsker Arthur Vincent Lourie og Alexander Goedick.

Det futuristiske teater

Det er for det meste et udvalg af teater, hvor flere korte tal præsenteres. Det fremhævede vaudeville, som var en slags lys komedie med få tegn.

Futuristisk teater plejede kun at have en handling. Også fremhævet var musikhallen, som var en slags vaudeville berømt i England, som samlede resultater, dans og musik.

Sort teater præsenterede mange handlinger, hvor de ikke var relateret til hinanden. Disse omfattede musikalske tal, illusionisme, poesi, stå op, cirkus, prøve af biologiske oddities, jonglering, atleter og vedettes.

Futuristisk litteratur

Han stod ikke alene for de emner han adresserede, men også for hans forsøg på at revolutionere grammatikernes sprog. Et af de vigtigste ideer om futuristisk litteratur var afvisning af tegnsætning og grammatikregler.

Grammatiske regler og syntaks blev betragtet som en gener, noget der forhindrede eller begrænsede forfatterens kreativitet. De metriske regler om poesi blev også ændret.

Digteren, der stod mest ud for ikke at overholde disse normer, var den russiske Vladimir Mayakovsky, initiativtageren til russisk futurisme. Hans arbejde Slap til den offentlige smag Det var en kritik af litteratur forud for futurisme. Den litterære genre, der udviklede sig mest i løbet af æraen, var poesi.

Futuristisk biograf

Det blev kendetegnet ved brugen af ​​optiske illusioner. Det var den ældste bevægelse i europæisk avantgarde biograf. Dens kulturelle betydning var meget bred og påvirket alle efterfølgende avantgardebevægelser.

Hans arv kan ses i Alfred Hitchcocks værker. Produktionen af ​​avantgardefilmen var ret begrænset.

De første eksperimentelle film fra Corradini-brødrene, vednavnet Ginna og Corra, blev ikke bevaret, men det vides at de brugte cinepitture-teknikken (farvede film i hånden) med spredte og forvirrede farver. Futuristisk biograf blev videreført af den tyske ekspressionistiske biograf.

Den eneste væsentlige futuristiske film er Thaïs, filmet i 1917 og regisseret af Anton Giulio Bragaglia. En kopi holdes på Cinemateca de Francia. Historien er traditionel for tiden, men virkningerne af maleren Enrico Prampolini skabte en lunefuld og undertrykkende verden af ​​spiraler og skakbræt.

Det er muligt at understrege indflydelsen fra den futuristiske arkitektur i biografen. Arkitekten Virgilio Marchi har for eksempel designet et sæt af mere end 50 film, blandt hvilke skiller sig ud Condottieri (1937) og Mistet i mørket (1947).

Futuristisk gastronomi

Futuristerne, som havde til hensigt at påvirke alle aspekter af det daglige liv, lancerede også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti offentliggjorde også Futuristisk køkken manifesto offentliggjort den 20. januar 1931. Selv om det anses for, at den franske chef Jules Maincave var forløberen for de ideer, Marinetti forklarer i hans manifest.

Marinetti erklærede, at traditionelle madlavningsmetoder er kedelige og dumme. Han mente også, at italienerne skulle fjerne pasta fra deres kost.

Denne tænker kaldte kemikerne at eksperimentere med smagene og konsistensen af ​​fødevaren, fandt det nødvendigt at skabe nye blandinger og afskaffe gaffel, kniven, de traditionelle krydderier, vægten og mængden af ​​fødevaren. Marinetti mente, at det var nødvendigt at skabe skiftende småbørn.

Efter lanceringen af ​​manifestet blev futuristiske konferencer og banketter organiseret i Italien og Frankrig, og restauranten "Santopalato" blev åbnet. Marinetti vil derefter offentliggøre Det futuristiske køkken Marinetti og Fillia.

referencer

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristisk bevægelse, Rom, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Historien om Vanguardia-litteraturen, Madrid, 1965.