Manuel Chili Caspicara biografi og værker



Manuel Chili "Caspicara" (C 1723 - .. C 1796) var en ecuadoriansk billedhugger betragtes som en af ​​de største eksponenter, sammen med Bernardo de Legarda og José Olmos "The Great Pampite" opkald School of Quito i det attende århundrede.

Siden han var ung med mange talent, blev han uddannet i skulptur og udskæring i et værksted i Quito. Caspicara dyrkede religiøse motiver indtil han blev en af ​​de mest berømte af sin tid, ikke kun i Amerika, men i Europa.

Det siges, at Carlos III i Spanien sagde: "Jeg er ikke bekymret for, at Italien har Michelangelo, i mine kolonier i Amerika har jeg Master Caspicara".

Caspicaras arbejde pryder Quitos koloniale kirker, især Quito's Metropolitan Cathedral og San Francisco-klosteret. Det understreger i sit arbejde den realisme, som den repræsenterede Jesu korsfæstede kors og smerten i sine personers ansigter.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 død
  • 2 Kunstværk
    • 2.1 Kritik af hans arbejde
  • 3 mest kendte værker
  • 4 referencer

biografi

Manuel Chili blev født omkring 1723 i San Francisco de Quito, område, der derefter tilhørte den kongelige målgruppe af Quito under regimet af det spanske imperium.

Der er få detaljer om hans liv, men det blev antaget, at hans forfædre var rent indfødte, så han skulle i mangel af portrætter være en kobberfaset person med glat hud..

Sikkert hans udseende hjalp ham med at tage scenenavnet Caspicara. I det indfødte Qechua sprog, ordene Caspi og ansigt de betyder henholdsvis træ og bark; så det Caspicara kunne oversættes som Wood Skin eller Wood Face, ligesom værkerne er født af hans kunst.

Som mange andre indianere og mestizoer begyndte han sin træning i en af ​​Quitos manuelle workshops.

Fra en tidlig alder stod han ud for hans talent og modtog støtte fra jesuitspræsterne, som tog sig af sin uddannelse, mad, bolig og gav ham en monetær ydelse..

Højkvaliteten af ​​hans arbejde gav ham berømmelse fra alle hjørner af imperiet, og det siges, at hans værker prydede templer og huse i Peru, Colombia, Venezuela og Spanien.

Alt hans arbejde er uvurderligt, da det blev erklæret kulturarv i Ecuador. Også, selvom det tilhørte en privat samling, kunne den ikke blive kommercialiseret.

død

Konsensus blandt eksperterne er, at Manuel Chili "Caspicara" døde omkring 1796, selvom nogle siger, at han måske har levet indtil det første årti af det 19. århundrede. Det vides dog, at han døde i fattigdom i et hospice.

Kunstværk

Caspicaras arbejde er tydeligt indrammet inden for Quito-skolen i det attende århundrede. Bernardo de Legardas og Diego de Robles indflydelse er anerkendt, i hvis værksteder han arbejdede under sin ungdom.

Han brugte altid religiøse motiver og var en af ​​de største eksponenter af polychromtræ efter form og stil på den spanske baroks Castilianskole.

Ligesom mange kunstnere af tiden blandede de indfødte og europæiske funktioner i deres karakterer. I nogle er mørk hud bemærket, mens de er blå øjne og har skæg.

Alt hans arbejde fokuserede på religiøse grunde, idet han var særlig opmærksom på hans kristne, jomfruer og altertavler. Faktisk er det hans repræsentationer om Kristus, som er korsfæstet, der spredte sin berømmelse til imperiet, fordi de gjorde opmærksom på den realistiske repræsentation, ikke kun af sår og sår, men af ​​smerten i Jesu ansigt.

Han var den første og eneste af de koloniale kunstnere, der lavede nøgne og et af de få, der lavede gruppeskulpturer; hans miniaturer er et udtryk for virtuositet.

Kritik af hans arbejde

- "Hans værker er af perfekt perfektion, og det er ikke kendt, hvad man skal beundre mere i dem: om kompositionens glade ide eller den mesterlige måde i udførelsen, om den elegante nåde af linjen eller massens storslåede præciositet, hvis omhyggelig fortolkning af hans statuers draperi eller rigtigheden af ​​anatomiske former i hans beundringsværdige korsfæstelser.

Direkte efterkommer af den spanske skole af polychrom carving, fungerede han ikke, men religiøse værker fulde af dyb følelse og derfor markeret med den elegante barroquismo af det XVIII århundrede "

(José Gabriel Navarro, Skulpturen i Ecuador i XVI, XVII og XVIII århundrede, s. 171).

- "En mand med sjældent talent, han trænede i en af ​​de mange skulpturværksteder i den tidens by og kom til at besidde kunst på en fantastisk måde. Hans værker er færdig perfektion og er ikke kendt for at beundre de fleste i dem: hvis omhyggelig fortolkning af forhæng af statuer eller justness af anatomiske former i sine beundringsværdige krucifikser.

Han er prinsen i den amerikanske koloniale skulptur, enten på grund af hans absolutte godhed eller på grund af hans frugtbarhed. En direkte efterkommer af skolen af ​​polychrom udskæring, det fungerede ikke, men religiøse værker fulde af dyb følelse, derfor markeret med den elegante barokke af det 18. århundrede.

Det er værd at bemærke - at ja - at Caspicara i efterligning af de kastilianske billedhuggere i det sekstende og syttende århundrede gjorde følelser og følte kulten i hans kunst; der er ikke et enkelt billede af denne berømte indianer, der ikke bærer i sig selv, mere end formernes præcision, de mest intense følelses sande oprigtighed.

Caspicara var en stor performer og til tider kom han til virtuositet, så delikat er de bølgende fly af nogle af hans statuer og så vidunderligt gjort visse forbedringer af hans modellering ".

Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).

Mest kendte værker

Det er meget svært at danse værkerne i Caspicara. Mange værker tilskrives ham, blandt hvilke er:

- De teologiske dyder(i koret af Metropolitan Cathedral of Quito)

- Kristi nedstigning (Også kendt som Den Hellige Lygte, i Metropolitan Cathedral of Quito)

- San Francisco(Convent of San Francisco)

- De Tolv Apostle(Convent of San Francisco)

- San Pedro de Alcántara(Convent of San Francisco)

- Antagelse af jomfruen(Convent of San Francisco)

- Kristus korsfæstet(alteret af El Beléns kirke)

- Fra den liggende Kristus(National Museum of Ecuador)

- Virgin of Light(National Museum of Ecuador)

- Herren bundet til kolonnen med Sankt Peters ved fødderne(Convent of San Francisco)

- Trykning af San Francisco sår(i Cantuña Chapel, Convent of San Francisco)

- Virgin of Carmen(i franciskanmuseet)

- San José(i franciskanmuseet)

- Jomfru Maria Coronation(i franciskanmuseet)

- Fra Virginiens Transit(i San Antonio, San Francisco-niche)

- San José(i kirken San Agustín de Latacunga)

- Mange repræsentationer af smertefulde jomfruer, korsfæste eller genfødte kristneog Børn Jesus.

referencer

  1. Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Historiske figurer | Encyclopædi af Ecuador. [online] Encyclopædi af Ecuador. Tilgængelig på: encyclopediadelecuador.com [Adgang 19 december 2018].
  2. En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. [online] Tilgængelig på: en.wikipedia.org [Tilgængelig 19. december 2018].
  3. Erazo, L. (1992). Prince of Colonial Sculpture Quito: Caspicara | udforsket [Online]. Tilgængelig på: archive.li [Adgang 19 dec. 2018].
  4. Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, "Caspicara".. [online] Tilgængelig på: cvc.cervantes.es [Adgang 19 december 2018].
  5. Vargas, J. (1944). Colonial Quito kunst. Quito, Ecuador: [Litografi og trykning Romero].
  6. Rivas, J. (2012). Et websted kaldet San Francisco :: Clave Magazine. [online] Tilgængelig på: web.archive.org [Adgang 19 december 2018].
  7. Larriva, G. (2014). "FORSKNING TEKNOLOGI PRODUKTION Caspicara Skulpturel arbejde gennem teknisk undersøgelse Skulptur:" ligklæde "beliggende i katedralen i Quito.. [E-bog] Quito, Ecuador: EQUINOCCIAL Technological University arkitektskole, kunst og design, pp.31, 32, 38-45. Tilgængelig på: repositorio.ute.edu.ec [Adgang 19 december 2018].