Postimpressionisme Forfattere, værker og hovedegenskaber

postimpressionism er udtrykket brugt til at henvise til billedstilerne i slutningen af ​​det nittende og det tidlige tyvende århundrede. De er en række kulturelle manifestationer forud for impressionismen i afvisning af deres overskydende objektivitet, når de afspejler virkeligheden.

Impressionisterne trykt større subjektivitet i sin repræsentation af verden, selv om de bevarede brugen af ​​lyse farver, forskellige penselstrøg og real-life spørgsmål.

Udtrykket impressionisme blev født i 1910, da kunstkritikeren Roger Fry og navne en London Udstillingen viser malerier af Van Gogh, Gauguin, Seurat og Cezanne.

Historisk sammenhæng

Den tid, hvor kvalificerede kunstnere er placeret som post-impressionister, blev præget af radikale ændringer i mange menneskelige livsordrer.

På det tidspunkt kom cinematografi og animation. På den anden side fremkommer eklektisk arkitektur efter kombinationen af ​​forskellige stilarter.

Industrialisering triumfer, universel afstemning er accepteret og videnskabelig tænkning vinder fremtrædende.

Men i den kulturelle verden fremherskende romantik med dens fremme af lidenskab, det irrationelle, rod, farve og ode til middelalderen og de nordeuropæiske mytologier.

Men snart giver romantik til den individualistiske hemmelighed, at hver kunstner skal fremme sin egen forankring. Mange afskærmninger vises da.

Dette afspejler et samfund, der lever i en konstant revolution, hvor fristerne bliver mindre, og forandringens tempo er hurtigere.

baggrund

Forløbet af denne bevægelse findes i impressionisme, fordi alle postimpressionister praktiserede impressionisme.

Impressionisme var en næsten oprørlig bevægelse af status quo af tiden; brød akademiske, økonomiske og sociale ordninger i kunsten.

De forsøgte at skildre virkeligheden som de opfattede det. Uden meget begrundelse, bare udskrivning. Fokuset var ikke på objektet, men på den opfattede fornemmelse. 

Derfor skabte impressionisten sit arbejde in situ og hurtigt. Faktisk blev deres prøver organiseret uden for officielle eller traditionelle kredsløb.

Impressionistiske værker fremhæver værdien af ​​lys og dets bevægelse ved hjælp af en række farver, hvor kun sort var fraværende. For dem eksisterede sort farve ikke i naturen.

Over tid blev mange af kunstnerne i denne bevægelse populære og begyndte debaclen i deres oprindelige postulater.

På det tidspunkt, da slutningen af ​​det nittende århundrede, post-impressionisme dukket op som en mere udviklet, eller rettere bevægelse som en måde at bryde det udbasuneret af impressionisterne.

Det er et mere personligt maleri, hvor lys er hovedpersonen, og volumen og former er næsten tabt.

Postimpressionister er kun forenet af interesse for at genvinde kompositionsstrengheden, den lineære definition af figurerne og billedets autonomi.

For hovedmålere af dette øjebliks kunst er motivet kun en undskyldning for skabelsen.

I post-impressionisme er træk af de billedbevægelser, der kommer og markerer det 20. århundrede, noteret.

Hovedkarakteristika

De mest afgørende træk for kunstnerne indgår i Post-impressionistiske bevægelse var den måde at uddybe subjektivitet virkeligheden og repræsenterer opfattelsen af ​​lys.

Dog må jeg sige, at det er en måde at samle en gruppe af kunstnere, der levede og oprettet efter impressionismen, og næsten i opposition til dette.

Det kan dog siges, at de delte visse egenskaber:

- Brug af kontrasterende farver.

- Interesse i at fokusere på ekspressivitet af objekter og menneskelige figurer.

- Afstemning mellem den volumetriske virkning og den æstetiske smag.

- Inklusion af emner betragtes som mere eksotiske.

- Overdrivelse af rene farver.

- Kroppens geometri.

- Imaginative kreationer med cursive penselstrøg.

Abstraction postimpressionistiske kunst og udtryksfuld frihed, der viste, inspireret senere bevægelser som kubisme, ekspressionisme, fauvisme, surrealisme og futurisme.

De 5 vigtigste post-impressionistiske kunstnere

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne var en kunstner, der forsøgte at understrege maleriets materielle kvaliteter, stempling i hans værker levende væsener og landskaber, med mængder og forhold mellem overflader inkluderet.

Dette volumen opnås dels, takket være inddragelsen af ​​geometriske former og deres penselstrøg kvalificeret som konstruktive. Han klarer også at skabe lydstyrke, der viser effekten af ​​lys på farver.

Cézanne sætter objekterne i forgrunden og i nogle tilfælde deformerer dem lidt for at angive de forskellige synspunkter. Denne analyse af arbejdet interesserer ham meget, og derfor bruger han tid på sit værksted.

Fra et æstetisk synspunkt betragtede jeg naturen i dens dybde. Faktisk er bjerget et tilbagevendende billede i hans værker.

Hans behandling af farve i store pletter skaber forskellige fly i maleriet. Han brugte kontrasterende farver og skygger, som formår at repræsentere et prismatisk lys.

Disse to sidste karakteristika ved hans malerier er det, der får os til at tro, at han var foran kubismens værker.

Blandt hans værker står stilleben (Æbler og appelsiner), landskaber (L'Estaque) eller serien af Kortspillere.

I disse værker er brugen af ​​kromatiske planer meget tydelig, for at definere både mængderne og virkeligheden.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin imprægnerede sine malerier af den eksotiske verden af ​​Tahiti og den såkaldte primitivisme i Bretagne.

Hans værker viser en ekspressiv, endog vilkårlig, brug af farve. Den bruger også den til at fremhæve dens symbolske karakter.

Symbolikken er en konstant i Gauguin's værker. Et tilbagevendende eksempel er brugen af ​​blomster til at symbolisere uskyld.

Hans malerier fokuserer på flade og dekorative overflader. Det bruger cloisonnism teknik, som involverer anvendelsen af ​​arter af rummene, er skitseret i sort eller blå i malingen. Forenkle måder at give enkelhed og harmoni til dine værker.

Gauguin afstår perspektiv i sine malerier, som bevæger sig væk fra kubismens rødder.

Det undertrykker også modellering og skygger. Hans følelse af farve vil blive følt senere i Fauves and Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh var en hollandsk kunstner, der begyndte at løse sociale problemer takket være hans protestantisme og Milletens arbejde.

Derefter fokuserede hans arbejde på at male figurer og landskaber med solide penselstrøg, kursiv, tykk og fuld af farver, der kontrast på innovative måder.

Han læste sine værker med subjektivitet og forsøgte at udtrykke kunstnerens følelser, for hvad der betragtes som en initiator for expressionisme.

Om emnet, kunne noget tjene Van Gogh, så den accent ikke var i billedet, men farven behandling, der blev givet.

Og at kromatisme var det udtryksfulde køretøj til at overføre malerens følelser og subjektivitet.

Jeg plejede at male med farverne taget ud af røret direkte uden at blande. Forsigtet forvrænget sammensætning, perspektiv og relative størrelse af objekter, til ekspressive formål.

Cypresser og stjerner var et konstant tema i en æra af hans kunstneriske liv. Og hans penselstrøg gik fra at være pasty og forlænget, til at være i spiraler og hvirvler.

Han blev ikke anerkendt i livet. Tværtimod blev han marginaliseret. Efter faldet i hans psykiske sygdom begik han selvmord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Han var en aristokratisk og bohemisk kunstner, der bragte bordeller til kunst. Hans malerier afspejlede nattesalens atmosfære med dansere, sangere og prostituerede.

Hans arbejde var bundet i konturtryk og flade farver takket være indflydelsen fra japanske graveringer. Tegningen og opfangelsen af ​​bevægelsen er bemærkelsesværdige træk ved hans kunstneriske kreationer.

Han anses for at være plakatets promotor, selvom han var kunstneriske plakater med dekorative og sinuøse linjer, meget karakteristiske for modernismen.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Han er en kunstner, der perfektionerede punktillismens teknik. Hans malerier er summen af ​​små prikker farve placeret ud for deres komplementære.

Det var tilskueren, som forenede punkterne og fik indtryk af lys virkeligheden.

De fleste fremragende værker af post-impressionisme

• Kortspillere (Paul Cézanne-1891)
• Bjerget Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vision efter sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitiske kvinder (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Vildtmark med Ravens (Vincent Van Gogh - 1890)
• Søndag eftermiddag på La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Badeværelse i Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans på Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referencer

1. Kunsthistorie (s / f). Post-impressionisme. Gendannet fra: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionisme. Genoprettet fra: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impressionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Gendannet fra: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 store impressionistiske og postimpressionistiske kunstnere. Gendannet fra: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post-impressionisme. Hentet fra: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19. århundrede. Hentet fra: en.wikipedia.org