Hvad er et teaterarbejde? (Egenskaber)



en spille Det er en litterær form, der tjener til den teatrale scene. Med henvisning til den skriftlige del har et spil en struktur designet til at oprette en situation, som forfatteren ønsker at lave gennem forestillinger og sæt design.

Forfatterne af skuespil kaldes dramatikere. Inden det, dramatikeren skriver alle de dialoger, som personerne siger. Disse kan være samtaler, recitationer, monologer, sange eller noget, der involverer stemme skuespiller.

Kunstværker er imidlertid et økosystem, hvor flere faktorer konvergerer på samme tid.

Også i dem er skrevet beskrivelsen af ​​det indstillede design, hvor arbejdet vil blive udviklet: Hvilke objekter skal være til stede, hvad er tegnets kostumer og hvordan de vil blive lavet, hvad vil de handlinger, som tegnene udvikler uden at tale såsom forskydningen på borde, blandt mange andre ting.

Måske er du interesseret i de 15 mest fremragende funktioner i teatret.

Teaterets oprindelse

Som vi undfanger dem i dag, spiller deres oprindelse i det antikke Grækenland. Derefter flyttede vi fra mystikernes og den religiøse tilbedelse til at begynde at fortolke den dramatiske.

Målet med dramatiske teaterværker, mere end det, der var tilkendegav tilskuerne, var uddannelsesmæssigt og lærerigt. Euripides og Sophocles var de vigtigste dramatikere af tragedier.

Kort efter kom komediegenren også frem. Dette blev pålagt at satirisere samfundet i form af kritik. Det blev farens opståen.

På andre breddegrader blev teatret i Indien udviklet på det mytologiske område for at ære Gud Brahma, ligesom han i sine tekster peger på sange og danser.

Afspiller, ligesom ethvert litterært objekt, inddeles i genrer. Tragedie og komedie opstod i det antikke Grækenland, men hele historien om vestlige teater har formået at bygge forskellige genrer som tragikomedie, melodrama, samt fusioner med andre kunstarter som musik operaer og musik samt dans værker omfatter balletten eller moderne dans. 

Elementer. Karakteristika for de spiller

Spillene er sammensat af forskellige elementer, der afspejles i sin skriftlige oprettelse. Værkerne er normalt opdelt i handlinger og disse ind i scener. Derudover er der i det skriftlige arbejde notater, der angiver, hvordan det skal lægges, og hvordan tegnene skal virke.

handlinger

Spillene er opdelt i handlinger, disse er de forskellige dele af arbejdet. De adskiller sig generelt fra hinanden ved at ændre situationen eller miljøet.

Det er normalt placeret enderne af handlingerne i tider med klimaks, determinanter, for at opretholde spændinger og opfordre offentligheden til at fortsætte.

Mellem hver handling er der et mellemrum, det vil sige en pause, hvor publikum kort kan forlade rummet eller ej, mens de nye scenevilkår er forberedt. Men mange værker har normalt en enkelt handling: kun de længste har mere end en.

scener

Handlerne er igen opdelt i scener. De afgrænsninger, som hver dramatiker giver til en scene, varierer ofte ofte, så det er almindeligt at finde spil, hvor scenerne er en del af det samme miljø og andre, hvor du hurtigt skifter steder og endda tegn inden for samme scenario.

Scenerne starter normalt med en kort beskrivelse af dramatikeren som en kommentar.

Primær tekst

Denomineret af nogle som almindelig tekst, er det script, som tegnene siger, uanset om de er declamationer, dialoger eller monologer. Det er det afgørende og væsentlige element i et spil, som i grunden er, hvad skuespillerne siger. For eksempel, dette fragment af handling II, scene II af Romeo og Juliet:

Romeo: Jeg tager gulvet. Kald mig kun "min kærlighed" og jeg bliver døbt igen. Fra nu af vil jeg stoppe med at være Romeo!

Julieta: Hvem er du, så indpakket i natten, du overrasker mine hemmeligheder på en sådan måde?

Romeo: Jeg ved ikke, hvordan man kan udtrykke sig med et navn, som jeg er! Mit navn, hellig elsket, er hatefulde for mig, for det er en fjende for dig. Hvis jeg havde skrevet det, ville jeg slette det ord.

Julieta: Jeg har stadig ikke hørt et hundrede ord af det sprog, og jeg kender allerede accenten.

Sekundær tekst

Nogle forfattere giver det navnet på paratext, mens andre henviser til det som en del af noterne. Men uden tvivl er sekundærteksten en af ​​de vigtige arterier i spillene.

Det giver specifikationerne for scenerne lige før starten, og selv inden for det, når en af ​​tegnene udfører nogle ikke-verbale handlinger.

Dette ses meget godt i dette eksempel skrevet af Lope de Vega, hvor det er angivet i kursiv repræsenterer sekundærteksten.

Fuentevejuna

Act tredje

Scene XIV

Træt af kommandant Fernán Gómez 'tyranni, rejste byen Fuenteovejuna mod sit tyranni og dræbte ham.

Leafy: Stemmer synes at have hørt, og de er, hvis jeg ikke føler mig dårligt, af nogle der giver plage.

Lyt med opmærksomt øre. Siger inde i dommeren, og de svarer:

Dommer: Fortæl sandheden, god gammel mand.

referencer

  1. Brecht, B. (1942). Den gode person af Szechwan. Socialdemokrater. Hentet fra socialiststories.com.
  2. Calderón, P. (2001). Livet er en drøm Albacete: Bøger på nettet. Gendannet fra dipualba.es.
  3. De Vega, L. (s.f.). Fuentevejuna. Barcelona: Autonome Universitet i Barcelona. Hentet fra fundacionsiglodeoro.org.
  4. Editorial Santillana. (2008). Sprog og kommunikation 1. Caracas: Editorial Santillana.
  5. Teatret (2005). Great Encyclopedia Espasa. Bogotá: Espasa.
  6. Peña, R. og Yépez, L. (2006). Sprog og litteratur Caracas: Skoleforhandler.
  7. Pessoa, F. (2013). Komplet teater. Caracas: El Perro og La Rana Publishing Foundation.
  8. Shakespeare, W. (2003). Romeo og Juliet. Buenos Aires: Universal Virtual Library. Gendannet fra biblioteca.org.ar.
  9. Villa, Y. (2007). Den ene med ræv fødderne. Caracas: El Perro og La Rana Publishing Foundation.