Hvad er danseristiske genrer?

den dans genrer er alle disse manifestationer og former, der opstår dans, hver med sine særlige kendetegn, og denne kunst har leveret en række variationer, der placerer den som en af ​​de mest populære former for kunstneriske udtryk på verdensplan.

Som andre kunst har dans udviklet sig med historie, og mennesket har også gjort det til en vigtig del af livet i samfundet, kulturelt og meget mere..

Det anslås, at dansen blev født for mere end 9000 år siden som en ritualistisk manifestation i primitive samfund.

Dans, som sættet af kroppens bevægelser med symbolsk hensigt og æstetik, kan klassificeres i henhold til de forskellige elementer, som udgør det: rytme, koreografi, musik sammensætning, oprindelse, historisk øjeblik, hvor det blev udviklet, etc..

I dag er dans ikke en hermetisk praksis, men den er blevet efterlignet på en komplementær måde til anden kunst, hvilket muliggør nye formater og ekspressive genrer, hvor to kunstneriske manifestationer er knyttet til samme niveau.

Et eksempel på dette kan være forbindelsen mellem dans og musik, eller mere moderne, mellem dans og teater.

Måske er du interesseret i The 70 Best Dance and Dance Phrases.

Hoveddansere

Dansen har tre store genrer, hvorfra et stort antal undergeneratorer nedbrydes med deres egne elementer; nogle af de andre epoker, der har forsøgt at modernisere, og nogle andre der er opstået midt i nutiden. Disse tre store dansemener er: klassisk, folkloristisk og moderne dans.

Klassisk dans

Klassisk dans er karakteriseret ved at være et sæt af rytmiske og rytmiske bevægelser af høj harmonisk og æstetisk niveau.

Denne form for dans, gennem sine koreografier og forsamlinger, søger at udtrykke stemninger (i overensstemmelse med stykkets fortællingskarakter) eller udsætte kroppens mest følsomme bevægelser.

Det er blevet svært at finde bestemte dansformer, der er specifikke. ud over sin egen manifestation, er der få optegnelser, der dokumenterer alle attributterne bag hver dansegren.

Fra sine tidlige indikationer i hulmalerier til det tidspunkt, den skød i menneskets kultur, er det svært at komme op på en bestemt tidslinje.

En af de mest populære undergenrer af klassisk dans er ballet, praktiseres i dag over hele verden og med en imperishable force.

Ballet er form og teknik på samme tid, og så sin oprindelse i Europa, hovedsagelig. Klassisk ballet fokuserer på den absolutte kontrol af alle positioner og bevægelser i kroppen for at skabe et harmonisk og farverigt resultat.

Både klassisk og moderne ballet er blevet integreret i andre kunstneriske udtryk som teatret eller endda biografen.

Men dets første manifestationer havde en elitistisk karakter, og selv dens praksis var ikke tilgængelig for alle.

I dag kan de højeste niveauer af ballet på verdensplan præsentere specifikke krav, men deres første praksis er inden for alles rækkevidde.

Andre former for klassisk dans, der opstod i flere århundreder, var de betragtede gamle danser, der var til stede under middelalderen, barok og renæssanceperioder.

De danse, der opstod i disse tider, var nært beslægtede med deres regioner og ville med tiden give anledning til andre, langt mere lokale og karakteristiske former..

Det anslås, at der i disse perioder kom frem danse som stampede og saltarelo (middelalderen); lavdans, gallarda og zarabanda (renæssance); bourré, minuet og fersken (barok). I andre regioner, danser som polkaen og valsen.

Folkedans

Folkloristisk eller populær dans er en genre, hvorfra flere typer dans er begrænset eller forankret i en bestemt region og kultur og dens mere traditionelle og oprindelige praksis og ceremonier..

Kontinuiteten af ​​folkloriske danser i samfundet skyldes den ceremonielle karakter, de kunne have haft tid siden.

Som en ekspressiv form tilhørende en nation, der er en del af sin populære kultur, har folkedanser skabt undergener, der varierer i form, men måske ikke så meget i det væsentlige fra hinanden.

Nogle former for populær dans har været så populære, at de har udvidet sig over hele verden, som f.eks. Tango.

Blandt egenskaberne af folkedanser er:

• Et link af høj værdi med den traditionelle musik i regionen
• De er ikke kun til kommercielle formål, men som en del af de populære kulturelle aktiviteter
• Uddannelse og læring, i nogle regioner, har en temmelig uformel karakter rettet mod dem, der vokser omkring øvelsen.

På trods af deres oprindelige karakter har folkedanser set evolution og innovation i mange af deres dansformer verden over.

Nogle af de danse, der nu betragtes globaliserede kan være tango, arabisk eller mavedans, flamenco, skotsk dans, salsa, cumbia, stick dans, dans bælter mv.

Moderne dans

Moderne dans kan betragtes som en oprørsmæssig genre, da den bryder med alle de ordninger, der pålægges af klassisk dans og dens variationer.

Det tilpasser sig til nye musikalske stilarter, der ikke kunne betragtes som "danceable", og alligevel giver de grundlag for nye former for korporal udtryk.

Denne moderne variant er konsolideret i verdenssamfundet i det tyvende århundrede og er karakteriseret ved at give danseren eller tolken større frihed over deres bevægelser og deres egen fortolkning af den musik, der følger med dem.

Kropet må ikke opfylde bestemte positioner, men det udvikler sig efter stemninger og udtryksfulde hensigter.

Moderne dans over hele verden præsenteres sammen med musikalske genrer som hip hop, jazz, merengue, bachata, dancehall, funk, salsa, pop, dans, techno, house, dance rock osv..

Disse genrer har tilladt bevægelsesfrihed og har informeret om den stivhed, der er pålagt af klassisk dans.

Men moderne dans praktiseres også på en akademisk og metodologisk måde, så den kan tilføjes til dansens globale struktur som et kunstnerisk udtryk.

Du kan være interesseret i 20 berømte dansere af historie og nyheder (kvinder og mænd).

referencer

1. Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Danshistorie: En introduktion. Routledge.
2. Foster, S. (2004). Corporealities: Dansevidenskab, kultur og magt. Routledge.
3. Hoerburger, F. (1968). Igen: På begrebet folkedans. Journal of the International Folk Music Council, 30-32.
4. Horst, L. (1987). Pre-Classic Dance Forms. Princeton: Princeton Book Company.
5. Scholl, T. (27. juni 1999). DANCE; Overføre en klassisk tilbage til dens overdådige oprindelser. New York Times.