Tommaso Cavalieri Biografi, Værker og Teknik



Tommaso Cavalieri (1509-1587) var tegneserie og samler af italiensk kunst, der tilhørte renæssancens aristokrati. På trods af disse referencer var det, der fik ham til at overskride kunsthistorien, hovedsageligt hans forhold til den berømte maler og billedhugger Miguel Ángel Buonarroti.

Faktisk var Cavalieri en discipel af dette, og det var også inspirationen til nogle af de smukkeste sønner skrevet af den talentfulde italienske; der er endda nogle der siger, at den unge Cavalieri var Miguel Ángels elsker, på grund af disse digts intime natur.

Miguel Angel Buonarroti, 57 år gammel, mødte Tommaso Cavalieri, da han var bare 22 år gammel. Siden da var Cavalieri hans discipel, ven, elsker og efter kunstnerens død vogter af alle hans ejendele.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Samlerens arbejde
    • 1.2 Anerkendelse som kunstkritiker
    • 1.3 Dødsfald
  • 2 værker
    • 2.1 Ganymedas bortrykning
    • 2.2 Tityus straf
    • 2.3 Phaetons fald
    • 2.4 Drømmen
    • 2.5 Digte dedikeret til Cavalieri
  • 3 Teknik
  • 4 referencer

biografi

Tommaso Cavalieri også -written som Cavalierie eller d 'Cavalieri- født ca mellem årene 1497 og 1510 i byen Rom, som inden da tilhørte Kirkestaten, områder, der var under den tidsmæssige myndighed paven.

Om de første år af denne kunstner er der lidt information; Ikke desto mindre er det kendt, at han mødte Miguel Ángel i 1532, med hvem han lærte at tegne med en vis færdighed. Faktisk er det sagt, at Cavalieri havde meget flydende og talent for billedlig præstation.

Nogle kilder angiver, at, blev takket være indflydelsen på skolen af ​​Perikles, forholdet mellem Michelangelo og Tommaso inspireret af hvad der er kendt som kærlighed "ideal platonisk" i oldtidens Grækenland, som bestod af en intellektuel romance, der Han gestated mellem mester og discipel, ligner det venskab, der eksisterede mellem Sokrates og Platon.

Med andre ord var det dybe og trofaste venskab, der eksisterede mellem Buonarroti og hans discipel, formet af en stærk kærlighed til kunst og skønhed samt viden. Den ældre mand leverede intellekt og redskaber til de yngste, mens dette gav ham skønhed og et behageligt selskab.

Samlerens arbejde

Takket være sit frugtbare venskab med Miguel Ángel formåede Cavalieri at gøre sin vej blandt de nuværende kunstnere og nyde en vis berømmelse inden for hans historiske sammenhæng. Det gjorde det muligt for den unge mand at gnide skuldre med andre flotte malere, hvorfra han samlet et stort antal tegninger.

Denne samling er i øjeblikket placeret i Royal Castle of Windsor Castle, som er bygget som en slags kontor inden for Royal Collections.

Dette betyder, at de nævnte tegninger er under beskyttelse af Royal Household, hvis jurisdiktion hører til den britiske suverænitet Med andre ord er den pågældende indsamling beskyttet af monarkiet.

Anerkendelse som kunstkritiker

Som et resultat af deres hårde arbejde og passioneret samler, blev Cavalieri kendt mellem paven og kardinalerne, der betragtes som en ekspert på det kunstneriske felt. Dette tjente ham som "ekspertrådgiver" i verden af ​​disse vigtige tegn.

På grund af hans viden blev Tommaso Cavalieri i 1548 valgt som en af ​​de deputerede af Fabbrica af hovedstaden, som gav ham ansvaret for at sikre installationen af Fatsi Capitolini; det vil sige de domstole i den romerske republik.

Listen over disse dommere er placeret i Palads Konservatorer, som er beliggende i Piazza del Campidoglio i Rom, overfor det nye palads, en del af, hvad der i dag er kendt som Capitoline Museer.

Designet af facaden af ​​bygningen blev lavet af Michelangelo selv, selvom hans arbejde blev udført af Guido Guidetti.

død

Tomasso Cavalieri døde i Rom, som var hans fødested og hvor han udviklede meget af sit kunstneriske liv i år 1587.

værker

Der er ikke noget konkret register over emblematiske værker, der er udviklet af Cavalieri. Det er imidlertid korrekt at sige, at det indirekte havde stor indflydelse i kunstverdenen, fordi det anslås, at det var inspirationen til mange andre værker med stor repercussion og transcendens..

Ifølge kønneren inspirerede den unge kollektor nogle af de smukkeste ansigter, der blev malet af Michelangelo under hans kunstneriske karriere.

I virkeligheden er der teorier, der Cavalieri var den model, der anvendes for version Buonarroti ansigt Jesus af Nazareth, bliver en af ​​de mest populære stereotyper af denne vigtige tal.

Det kan med andre ord fastslås, at Cavalieri var en slags muse til den talentfulde italienske kunstner. Af denne grund blev Michelangelo's navn udødeliggjort gennem kunsthistorien som dennes elskerinde.

Nedenfor er nogle af værkerne, både malerier og sønner, der blev inspireret af venskabet mellem Buonarroti og denne unge mand:

Kidnapningen af ​​Ganymede

På denne tegning kan du se silhuetten af ​​en ung og korpulent mand, som angribes af en stor ørn.

Denne maleri repræsenterer den mytologiske historie om de unge Ganymede, der siges at have en fantastisk skønhed. Zeus, forført af sin pragt, besluttede at blive en ørn for at nyde de unge menneskers fysiske egenskaber.

Arbejdet blev lavet ca. i år 1532, idet der kun blev brugt trækul og anvendte mørk rydningsteknik. Derfor er det snarere en skitse eller et øvelsesmaleri.

Desværre forbliver kun kopier af arbejdet, da originalen var gået tabt. Det siges, at modellen, der blev brugt af Michelangelo til denne tegning, var Tommaso Cavalieri.

Tityus straf

Dette maleri, også fra 1532, repræsenterer en maskulin, muskuløs og ung figur, som igen angribes af en fugl. Denne gang handler det om historien Tityus, en halvgud, søn af en dødelig prinsesse og Zeus.

Tityus forsøgte at voldtage en af ​​gudinderne og som straf blev fordømt i Hades, hvor de lod ham binde til en sten. Derudover var en del af straffen, at to fugle ville rive og spise skindene i hans mave for al evighed.

Connoisseurs siger, at Cavalieri blev brugt som en model af Michelangelo for at udvikle figuren af ​​den fordømte demigod.

Phaeton faldet

Dette værk, der blev realiseret i 1533, repræsenterer Phaeton, Apolo's Søn, som ønskede at føre sønens vogn tilhørende sin far. Til sidst opstod en ulykke med køretøjet, så Zeus måtte gribe ind i situationen ved at dræbe Phaeton for at redde jorden.

I maleriet hvor chiaroscuro teknik også administrerer, kan du se tre divisioner: den første er Zeus rider en ørn, den anden er transport af Apollo falder til jorden sammen med Phaeton, og den tredje er de observerer nogle bekymrede og skræmte menneskelige figurer, der dækker deres øjne før rædslen.

Med hensyn til dette maleri, skrev Michelangelo en note til Cavalieri, som beder om din ærlige mening om skitsen, med angivelse af, at hvis ikke til hans smag, maleren straks ville gøre en version mere velegnet til smag og krav unge.

I øjeblikket er kun tre versioner af denne tegning bevaret (en af ​​disse er den, han gav til Cavalieri). Disse skitser er forbeholdt British Museum.

Drømmen

Connoisseurs siger, at dette maleri ikke er direkte relateret til Cavalieri; På grund af dens lighed med de foregående tegninger antages det imidlertid, at den unge aristokrats ansigt tjente som en model for den mandlige figur, der rammer tegningen.

Ifølge forskerne er dette arbejde ikke forbundet med græsk mytologi. Det er snarere antaget, at maleriet var et direkte produkt af malerens inspiration og udelukkende hengiver sig til den kunstneriske skabers skønhed.

Digte dedikeret til Cavalieri

Af de 300 digte han skrev Michelangelo i løbet af sin karriere som kunstner, blev 30 dedikeret til Tommaso Cavalieri. De fleste af disse digte bevarer den klassiske struktur af sonnet, hvilket svarer til en række kvartetter og termer.

Det centrale tema for hans digte var den fascination, han følte for den unge aristokrat, især hans fysiske skønhed. Derudover tillod han også at opfatte sin kærlighedslidenskab. Det kan med andre ord siges, at Michelangelo's digte dedikeret til Cavalieri var homoerotiske i karakter.

teknik

Den kunstneriske æra, hvor Tomasso Cavalieri udviklede sig, var renæssancen. Som angivet ovenfor er der ingen oversigter over transcendentale værker udviklet direkte af denne kunstner.

Det kan dog siges, at renæssanceteknikken, som fungerede som en kontekst for Cavalieri, hovedsagelig var præget af harmoni og symmetri, påvirket af græsk-romersk kunst..

Derfor var geometriske figurer og brugen af ​​perspektiv elementære ikke kun i maleri, men også i andre discipliner som skulptur og arkitektur.

Hvad angår skrivningen, måtte dikterne være harmoniske og bemærkelsesværdig rytme; derudover skal de passe perfekt til metriske strukturer. Gennem sonetter, viste Michelangelo indflydelse af sin historiske kontekst, da hans digte er anerkendt for deres skønhed, symmetri og perfekt rim, især i italiensk

referencer

  1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (boganmeldelse). Hentet fra ProQuest: search.propquest.com
  2. Panofsky, S. (1984) Postskrift til Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia dell'arte i onore di Roberto Salvini. Gendannet fra OpenBibArt: openbibart.fr
  3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio Universale di Michelangelo og jeg disegni per Cavalieri. Genoprettet fra OpenBibArt: openbibart.com
  4. Marongiu, M. (2002) Myten om Ganimede prima e dopo Michelangelo. Gendannet fra OpenBibArt: openbibart.fr
  5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Genoprettet fra Issuu: issuu.com
  6. Tomasso Cavalieri. Hentet fra Wikipedia: wikipedia.org