Del:
Huayno Beklædningskarakteristika og moderne indflydelse
den huayno kjole, en af de mest populære typer af populære Andes musik, har en bred historie og meget specielle egenskaber.
Huayno er en musik, der præsenteres hovedsageligt i Peru og Bolivia, selvom den også er til stede i nogle dele af Argentina, Ecuador og Chile. Kjole af deres danser er meget påvirket af kulturen i disse lande.
I Peru er der en række regler for folkegrupper, der opfordrer til at undgå forvirring og unøjagtigheder i kjole af traditionel musik som huayno.
Der vedtages måde at forklæde i Cusco som en del af æstetikken hos huayno. På trods af ovenstående er tøjene til huayno ikke universaliseret og fokuserer på at bruge forskellige elementer og dekorationer afhængigt af regionen repræsenteret af kunstneren.
Basen af kjole af huayno er polleraen. Kjolen er et nederdel af den feminine kjole, som regel lys eller meget farverig og med broderier og blonder af forskellige stilarter. Nederdele kan være lavet af bomuld, uld eller andre materialer.
Kendetegn ved huayno kjole
Huayno tøj er meget relateret til Andeslandets historie og forsøger at bevare sig som en stikprøve af den oprindelige arv i denne region.
Kulturelt er huayno tøj relateret til begrebet Cholas, en typisk Andes kvinde, der bærer traditionelle kjoler fra regionen, især nederdele.
Nederdelene af huayno sangerne kan være nederdele eller kjoler, der dækker op til knæet. Kjolerne dækker sædvanligvis sangernes skuldre.
Når kjolerne ikke har bøjler, har sangrene et sjal for at holde varmen og være beskeden.
Høje hæle er også karakteristiske for huayno sangere. Det er almindeligt for huayno sangere at designe eller sende til at designe deres egne nederdele.
Disse mønstre bærer normalt folkloriske mønstre og billeder, der blandt andet kan indeholde elementer som blomster, dyr og landskaber. Normalt er kunstnerens navn inkluderet i nederdelen af nederdelen.
Forskelle i mænd og kvinder tøj
I modsætning til kvindelige huayno sangere, der sporter lyse og udførlige nederdele, gør mænds sangere ikke deres præsentationer med sådanne folkloriske element tajes..
Mandlige sangere bærer normalt monotone formelle kostumer, der ikke tillader dem at blive forbundet med Andesregionen.
Danserne, der ledsager Huayno's hovedartist, bruger også normalt denne type kostumer til at fokusere på, hvem der synger.
Moderne tøj
Selvom huayno fokuserer på brugen af traditionelle elementer i hver region i deres tøj, har de ekspanderende medier tilladt det at krydse regionale barrierer, der forener nogle aspekter af tøj på nationalt plan..
Der er en fornemmelse af, at tøjene fra nutidens kommercielle huayno er blevet åbnet for en række indflydelser, der fører til at opgive regional æstetik. Selv at vedtage næsten ensartet tøj uden nogen specificitet.
I øjeblikket advarer mange stemmer om de seneste trends i moderne Huayna-kunstnere.
De siger, at essensen af tøj går tabt, da de kostumer, de bærer i dag, ikke repræsenterer deres regioner, selvom de er meget smukke og lyse.
referencer
- Bradby B. Symmetry around Center: Musik af et Andinske Fællesskab. Populær musik. 1987; 6 (2): 197-218.
- Butterworth J. (2014). Andes Divas: Følelse, Etik og Intim Spektakul i Peruvian Huayno Music. Ph.d.-afhandling, University of London.
- Cespedes G. W. "Huayño", "Saya" og "Chuntunqui": Bolivian Identity in the Music of "Los Kjarkas". Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 1993; 14 (1): 52-101.
- Goyena H. L. Musical, religiøse og profane udtryk for fejring af den hellige uge i nord for Department of Chuquisaca (Bolivia). Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 1987; 8 (1): 59-93.
- Sigi E. Når kvinder er klædt i blomster og gårde danse. Dans, frugtbarhed og spiritualitet i det bolivianske højland. Anthropos, Bd. 2011; 2: 475-492.
- Tucker J. Produktion af Andes Stemme: Populær Musik, Folklorisk Ydeevne og Investeringsinvestering i Indigeneity. Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 2013; 34 (1): 31-70.