Arturo Borja biografi og værker



Arturo Borja (1892-1912) var en digter født i Quito, Ecuador, i 1892. Selv om hans litterære produktion var meget kort, betragtes som en af ​​pionererne inden for modernismen i sit land. Sammen med tre andre forfattere dannede han den Decapitated Generation, der blev opkaldt efter den tidlige død af alle dens komponenter.

Borja begyndte at skrive fra en meget ung alder. Hans personlighed og dermed hovedtemaet var meget præget af den uddannelse han modtog fra sin far. Den strenge disciplin, som han blev udsat for, fik ham til at vokse op i et meget repressivt miljø og øgede sin naturlige tendens til depression.

Under en rejse til Paris kom forfatteren i kontakt med flere af de mest kendte forfattere af tiden, den såkaldte Poets Damn. Ved sin tilbagevenden til Ecuador efterliknede han det, han havde set i den franske hovedstad, og satte sig i spidsen for en gruppe unge forfattere, alle præget af deres boheme og dygtige.

I 1812 giftede han sig og tilbragte flere uger på bryllupsrejse. Bare et par uger senere begik den unge digter selvmord gennem en overdosis morfin. Hans arbejde blev udgivet i en specialudgave af sine venner i 1820.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Rejse til Paris
    • 1.2 Damn Poets
    • 1.3 Tilbage til Ecuador
    • 1.4 La Prensa Newspaper
    • 1.5 Faderens død
    • 1.6 Ægteskab
    • 1.7 Død
  • 2 værker
    • 2.1 Den dekapiterede generation
    • 2.2 Stil og tema
    • 2.3 Musicalitet
    • 2.4 Onyx-fløjten
    • 2,5 Digte
    • 2.6 Oversættelse
    • 2.7 For mig er din hukommelse
  • 3 referencer

biografi

Arturo Borja Perez blev født i byen Quito (Ecuador) den 15. september 1892. Hans familie havde meget bemærkelsesværdige forfædre, da Borja var en direkte efterkommer af pave Alexander VI og barnebarn af Ferdinand II af Aragonien.

Hans barndom blev præget af hans faders personlighed Luis Felipe Borja Pérez, kendt i Ecuador for hans politiske, juridiske og også litterære arbejde. Ifølge digterens biografer var hans barndom stille, men ikke glad. Dette skyldtes, som det blev påpeget, hans fars karakter.

I familiens hjem stod streng disciplin. Nogle lærde kommer til at overveje Arturos far som obsessiv og altid opmærksom på hans arbejde. Det ser ud til, at faderen pålagde strenge tidsplaner og streng disciplin på alle sine børn, hvilket endte med at undertrykke udviklingen af ​​Arturos personlighed.

Konsekvensen af ​​denne undertrykkende uddannelse var poetens tilbøjelighed til at lide depression. Mange biografer siger det afgørende indflydelse på selvmordet, der sluttede sit liv.

På den anden side var Arturo Borja altid meget interesseret i poesi. Han var kun femten år gammel, da han skrev sine første digte.

Rejse til Paris

Det var netop under skrivning, da Arturo beskadede øjet med sin pen. Det er ikke kendt, hvordan det skete, men faktum er, at spidsen af ​​denne pen var skaldet i en af ​​hans øjenbuer. For at forsøge at forbedre skaden flyttede digteren og hans far til Paris i 1907, da han kun var 15 år gammel..

Som følge af ulykken måtte Arturo have et sort bandage på sit skadede øje i et år. Dette, mens han stadig var teenager, øgede hans humørproblemer og påvirker hans humør.

Ifølge biograferne varierede hans indstilling afhængigt af øjeblikket, skiftende faser af melankoli og tristhed med andre energiske og omgængelige.

Men den tur til Paris blev en stor mulighed for den unge digter. Arturo var meget let for sprog og indskrevet på et litterært kursus i den franske hovedstad.

Poatas Malditos

Ovennævnte litteraturkursus var ikke den eneste fordel, Borja tog fra sit ophold i Paris. I den tid han var der kom han i kontakt med den såkaldte "Poets Damn": Baudelaire, Verlaine, Samain og Mallarmé. Fra dem lærte han en del af hans skrivestil, levende og melankoli.

Ikke kun blev han nedsænket i disse digters litteratur, især de af Baudelaire, Mallarmé og Rimbaud, men han fik også en del af hans opførsel. Disse forfattere havde et ry for at leve på en boheme måde, indtager en stor mængde alkohol og andre stoffer.

Tilbage til Ecuador

Med 17 år vendte Arturo Borja tilbage til Ecuador, specifikt til hovedstaden, Quito. Det ser ud til, at ved hans tilbagevenden var Borjas karakter blevet forbedret, og krønikerne beskriver ham som en latterlig ung mand. Efterligne det, han havde set i Frankrig, dannede han en litterær gruppe og samledes omkring ham en række unge forfattere.

Blandt de hyppigste på deres møder var bl.a. Ernesto Noboa Caamaño (med hvem han havde mødt i Europa), Humberto Fierro og Medardo Angel Silva. Disse forfattere følte tiltrukket ikke kun de franske digtere, men også af Ruben Dario og Juan Ramon Jimenez.

På det tidspunkt vedtog Borja og hans ledsagere en bohemeistisk livsstil, der viste kontinuerlig vittighed og glæde. Hans digt Moder Madness blev skrevet i den periode.

Med hensyn til hans personlige liv begyndte Arturo Borja et frieri med Carmen Rosa Sánchez Destruge, beskrevet som en smuk Guayaquil af hans samtidige. Tilsyneladende blev begge ofte citeret på kirkegården, noget der giver tegn på deres karakter.

Avis La Prensa

Forladt sin bøhmiske side, forsøgte Borja at påtage sig flere ansvarsområder. Til dette foreslog han at lede den litterære side af avisen La Prensa.

Dette medium, der var tæt på revolutionære politiske holdninger, var meget opmærksom på grammatikken. Konfrontationerne mellem Arturo og en litterær kritiker om dette emne endte med at trætte den unge mand.

På den anden side blev 1910 oversat til spansk "Les Chants de Maldoror" af Grev Lautréamont. Hans arbejde blev udgivet i bladet Letras.

Hans fars død

En trist begivenhed forårsagede en forandring i livet Arturo Borja var førende. I 1912 gik hans far bort og efterlod ham 8.000 sucres som arv. Digteren besluttede derefter at holde op med at arbejde og bare dedikere sig til at skrive og gøre de aktiviteter, som han bedst kunne lide.

Efter at have modtaget arven begyndte Borja også at manifestere sin hensigt at begå selvmord, da han løb tør for penge fra sin far. På det tidspunkt tog hans venner ikke disse ord for alvorligt og troede, det var bare en makaber joke.

Imidlertid påpegede biograferne, at Borja ganske vist begyndte at tage morfin på det tidspunkt, ligesom hans kollegaer Noboa og Caamaño. Før han havde modtaget arven, havde han ikke kunnet erhverve den, og da han var i stand til at betale det, blev det forbigående forbruger.

ægteskab

Efter en tid med frieri blev Arturo Borja og Carmen Sánchez Destruge gift den 15. oktober 1912, da han var 20 år gammel. De begge nyder flere ugers bryllupsrejse på en gård nær Guápulo.

Som et tegn på hans følelser dedikerede han nogle digte til sin kone, som En el blanco cementerio.

død

Som nævnt ovenfor havde ingen af ​​Arturo Borjas venner og andre litterære grupper troet på hans trussel om at dræbe sig selv, da han løb tør for arvepenge.

Digteren sagde det dog helt seriøst. Således tog Arturo Borja den 13. november 1912 efter sin bryllupsrejse en overdosis morfin, der forårsagede hans død.

Ifølge tidens kronikere var begge ægtefæller kommet til at begå selvmord sammen. Af uforklarlige grunde opfyldte Borjas kone ikke sin del og forblev i live.

På det tidspunkt forsøgte alle slægtninge, herunder enken, at skjule selvmordet for at undgå den sociale skandale. Den version, de tilbød, var, at han døde et offer for et sammenbrud.

værker

Arturo Borja døde, da han kun var 20 år gammel. Dette skyldes, at dets arbejde ikke var meget omfattende, selvom eksperterne bekræfter, at de er nok til at bevise digterens kvalitet. De var i alt otteogtyvende digte, de fleste udgav posthumously i bogen The Flute of Onix.

På trods af denne knappe produktion anses Borja for at være en af ​​modernisternes pionerer i Ecuador. Sammen med resten af ​​komponenterne i den Decapitated Generation, bragte de til landet en ny poesi, både for sin stil og temaet ...

Hans første værker viser en smule optimistisk indstilling, som det kan ses i hans arbejde Idilio Estival. Men med tiden udvikler hans skrivning sig til et mere ondskabsfuldt tema, hvor døden spiller en meget vigtig rolle.

Kritikere siger, at digtene viser en dyb desperation, så meget, at det bliver et ønske om at dø.

Nogle af hans mest anerkendte digte var Mor Madness, The Evil Flowers og The Flute of Onix.

Den Decapitated Generation

Arturo Borja var en del af den såkaldte Decapitated Generation, en litterær bevægelse sammensat af fire ecuadorianske digtere i de første årtier af det 20. århundrede.

De var en del af denne gruppe, foruden Borja, Medardo Angel Silva. Ernesto Noboa og Caamaño og Humberto Fierro. De betragtes som modernismens forgængere i deres land, og deres arbejde viser en tydelig indflydelse fra de forbandede franske forfattere og Rubén Darío.

Betegnelsen "decapitated generation" optrådte længe efter de fire digters død. I midten af ​​det 20. århundrede fandt kritikere og litterære journalister ligheder mellem forfatterens værker og grupperede dem inden for samme kunstneriske strøm.

Navnet "Decapitated Generation" kommer fra de fire digters tidlige død, som alle døde i en meget tidlig alder.

Både Arturo Borja og hans andre tre ledsagere var fra overklasse familier. Hans poesi er karakteriseret ved at afspejle den eksistentielle kedsomhed, den evige tvivl, den tragiske kærlighed og uforståelsen i samfundet.

Denne holdning havde sin korrespondance i digternes liv. Prima facie en indadvendt holdning, ledsaget af høj stofbrug. Det var kort sagt en måde at konfrontere og afvise et samfund, de betragtes som dehumaniserede.

Stil og tema

Døden var en af ​​de mest almindelige temaer blandt modernistiske digtere og Borja, og resten af ​​hans generationskammerater var ingen undtagelse. Flere af hans digte viser en længsel efter døden og herliggør hans træk.

Nogle kritikere forholder sig der længes efter et fransk ord meget hyppigt blandt de franske modernister: ennui. Dens betydning er "en tilstand af lammende ligegyldighed og modvilje mod at leve." Det er en definition der passer perfekt til Borjas arbejde.

På den anden side holder medlemmerne af den dekapiterede generation op med at skrive om virkeligheden og kun foreslå det gennem forskellige symboler. Beskriv gennem disse litterære enheder følelser af frustration, forvirring eller vrede.

Som et eksempel på ovenstående peger eksperterne på digtet Por el Camino de las Quimeras, af Arturo Borja selv. I det arbejde bekræfter digteren, at døden er den eneste vej ud af smerte og lidelse, der lider.

musikalitet

Et af de stilistiske egenskaber ved Arturo Borjas arbejde er musikaliteten af ​​hans kreationer. Borja brugte en lys og melodisk stil til at beskrive de mørkeste og mest negative følelser, som melankoli eller kedsomhed..

For at opnå denne effekt kombinerer forfatteren vers med forskellige foranstaltninger og rytmer, som ender med at producere overraskende og nye effekter mod poesi før sin tid.

Onyx-fløjten

Som det er blevet angivet, forlod Borjas tidlige død ikke for mange værker. Derudover risikerede en del af dem risikoen for at gå tabt og ikke at være kendt af offentligheden.

Af den grund besluttede en gruppe venner af digteren at handle i 1820, otte år efter Borja's død. Det var Nicolás Delgado og Carlos Andrade, der forpligtede sig til at udgive deres digte i en bog, de kaldte "La Fluta de Ónix".

Udgivet på Central University, hvis trykkeri de brugte, indeholder bogen digte som "Mystic and Lunar Spring", "Fjern Vision", "Vas Lacrimae", "The Distant Flowers" og andre, alle fantastiske skønheder.

Bortset fra digtene selv blev bogen en lille perle takket være dets illustrationer. Digterens venner lavede tegningerne, der følger med de 20 kompositioner og 8 digte, der udgør "La fluta de Ónix"..

digte

Hans vigtigste værker var:

- Fløjten af ​​Onyx.

- Ikke offentliggjorte digte.

- Jeg vil komme ind i glemsel.

- Melankoli, min mor.

- stjal.

- Mystiske og månens forår.

- Sommer idyll

oversættelse

Foruden hans poesiske arbejde var Arturo Borja forfatter til en fremragende oversættelse af "Les Chants de Maldoror" af grev Lautréamont. Takket være sin viden om fransk kunne han udgive sin version på siderne "Letras" i 1910.

For mig er din hukommelse

Et af de mest berømte Arturo Borja digte er for dig din hukommelse. En del af denne anerkendelse er givet af den musikalske version af komponisten Miguel Ángel Casares Viteri.

Siden da har arbejdet været udført af fremtrædende vokalister, som Carlota Jaramillo og Bolívar "El pollo" Ortiz.

referencer

  1. EcuRed. Arturo Borja. Hentet fra Ecured.cu
  2. Poeticous. Arturo Borja Pérez. Hentet fra poeticous.com
  3. Encyclopædi af Ecuador. Borja Arturo. Hentet fra encyclopediadelecuador.com
  4. Wikipedia. Arturo Borja. Hentet fra en.wikipedia.org
  5. TheBiography. Biografi af Arturo Borja Pérez (1892-1912). Hentet fra thebiography.us
  6. Revolvy. Arturo Borja. Hentet fra revolvy.com
  7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Den modernistiske tendens i Ecuadorian poesi. Gendannet fra books.google.es