Del:
Hvad er romantikens genrer?
den genrer af romantik de er de kunstområder, hvor denne bevægelse nåede sit maksimale udtryk. Romantik var en bevægelse, ikke kun kunstnerisk, men også ideologisk, der udviklede sig i Europa mellem det 17. og 19. århundrede.
Denne bevægelse begyndte i Tyskland, takket være Friedrich Siegels og andre kunstners bidrag, som en reaktion mod neoklassicisme og mod rationalisme.
Fordi romantik var imod en anden kunstnerisk bevægelse (neoklassicisme), udvidede den sig i alle kunstneriske genrer for at kunne erstatte de neoklassiske idealer i hver af disse genrer.
På denne måde nåede romantik som en kunstnerisk bevægelse et højt udtryk for fortællingen, i teatret, i poesi (de tre tilhører den litterære genre).
Mellem eksponenterne af denne slags understreger de Johann Wolfgang Von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Lord Bryon og John Keats.
På samme måde havde romantik i den billedlige genre store eksponenter. De mest fremragende artister af denne genre var William Turner og John Constable.
Endelig featured romantik i den musikalske genre store komponister og kunstnere som Beethoven, Mozart og Chopin.
Romantik i litteratur
I Tyskland
Romantik opstår i Tyskland. I dette land udvikler den litterære genre i høj grad takket være værkerne Schiller og Goethe.
Hvad angår teorien omkring romantik, var brødrene Wilhelm og Friedrich Schlegel de største eksponenter i dette område. Dit blad Athenäum Det var et af de første rum, hvor manifestationer af den romantiske bevægelse blev offentliggjort.
Med hensyn til fortællingen var de mest fremragende forfattere:
- Johann Wolfgang von Goethe. Hans mest fremragende værker er "The Young Werther" (som betragtes som den maksimale repræsentation af romantiske idealer) og "Faust".
- Jakob og Wilhem Grimm, bedre kendt som Grimms brødre, der udgav korte historier om horror, mysterium og fantasi.
- Ernst T. A. Hoffmann, der blander fantastiske elementer med virkeligheden. Hans mest fremragende arbejde er "Cuentos".
Hvad angår poesi, præsenterer tysk romantik store lyriske digtere. Digterne kan opdeles i to grupper: de tilhører den første romantik og de tilhørende den anden romantik.
Til den første romantik tilhører Chamisso, Tieck, Richter og Novalis. Friedrich von Hardenberg, bedre kendt som Novalis, betragtede digterens arbejde en forudsigelse af begivenhederne i den nærmeste fremtid.
Hans mest fremragende arbejde er "Salmer til natten", digt inspireret af en ung afdøde, som Novalis var forelsket i.
I den anden romantik tilhører Friedrich Hölderlin. I Friedrich Hölderins arbejde observeres lidenskaben for klassiske elementer. For eksempel har "Hyperion" og "Death of Empédocles" klare referencer til den græske verden.
I Det Forenede Kongerige
I Det Forenede Kongerige havde romantikken sit maksimale udtryk i poesi. Tre var de vigtigste kunstnere: Lord Bryon, Bysshe Shelley og John Keats.
Lord Bryons vigtigste værker var "Pilgrimsfærd for Childe Harold", "The Corsair" og "The Tasso of Tasso".
I hans digte er hovedpersonerne maladjusterede personer, der ikke overholder de betingelser, hvor han bor. Dette er den prototype karakter af romantik.
Imens de mest slående digte var Bysshe Shelley "Adonais" (til ære for John Keats, efter hans død), "Ode til Vestenvinden" og "Ode til en Skylark". Bysshe Shelleys arbejde er præget af hans verses rytme og musikalitet.
Endelig reduceres John Keats arbejde, fordi han døde meget ung på grund af tuberkulose. På trods af dette er hans digte de højeste repræsentationer af lyrisk romantik. Blandt hans værker kan nævnes "Ode til psyke", "Ode til en nattergale" og "Ode til en græsk urn".
I Spanien
I Spanien er romantikken sent, i 1835, da skuespillet "Don Álvaro" af hertugen af Rivas udgives.
Spansk romantisk prosa er fuld af costumbrismo, smag for repræsentation af lokale elementer. De mest fremragende proseforfattere var Serafín Estébanez Calderón, Mariano José de Larra og Ramón de Mesonero Romanos.
Hvad angår den spanske romantiske poesi, er dette præget af versernes frihed, hvilket er tydeligt i metrons brud. De mest fremragende digter er Gustavo Adolfo Bécquer og José de Espronceda.
Til gengæld blev dramaet godt modtaget i Spanien, da de neoklassiske værker aldrig blev fuldt accepteret i landet. Den mest fremragende dramatiker var Francisco Martínez de la Rosa.
Romantik i maleri
I maleri observerer vi tendensen til nationalisme og ophøjelsen af hvert lands individualitet. Karakteristikkerne ved middelalderkunst, især gotisk, genoptages. Der er også eksotiske elementer, der tiltrækker opmærksomhed.
De emner, der blev behandlet i maleriet, var følgende:
- Naturen, som tjente som et middel til at formidle kunstneres følelser og tanker.
- Barndom, som repræsenterede uskyld og liv uden konflikter.
- Nostalgi. Ifølge romantikerne var fortiden nøglen til at forstå nutiden. Af den grund tog de romantiske kunstnere op i fortidens værdier, især de græsk-romere.
- Skønhed, som blev udtrykt gennem kunstnerens følelser.
De mest fremragende malerier i denne tid er William Turner, John Constable, Goya, Géricault, Barye og Chassériau.
Romantik i musik
I musik er romantik karakteriseret ved tendensen til individualisme. Denne egenskab er udtrykt gennem værkernes strålende og virtuositet.
Det betyder, at værkerne normalt kræver efterspørgeren hvad angår klarheden af de lyde, der produceres, og den anvendte teknik.
Ekspressivitet er et andet element, der bekymrer romantiske musikere. Det anses for at udøveren skal være et køretøj for følelser, som overføres gennem musikalsk noter.
De største eksponenter romantikkens er Mozart og Haydn (undertiden betragtes forgængere og ikke-bevægelse selv), Liszt, Schubert, Schumann, Chopin og Wagner.
referencer
- Romantikken. Hentet den 7. august 2017, fra britannica.com
- Romantikken. Hentet den 7. august 2017, fra metmuseum.org
- Romantiscm. Hentet den 7. august 2017, fra newworldencyclopedia.org
- Romantikken. Hentet den 7. august 2017, fra shmoop.com
- Romantikken. Hentet den 7. august 2017, fra khanacademy.org
- Romantikken. Vilkår og temaer. Hentet den 7. august 2017, fra coursesite.uhcl.edu
- Romantikken. Hentet den 7. august 2017, fra mtholyoke.edu