Dramatisk genre oprindelse, egenskaber, undergenerere og forfattere



den dramatisk genre indeholder sæt af litterære kompositioner i vers eller prosa, der forsøger at genskabe livets passager, skildre et tegn eller fortælle en historie. Disse handlinger involverer normalt konflikter og følelser.

Dramaet blev forklaret for første gang i "The Poetics", Aristoteles essay, der teoriserer om de litterære genrer, der eksisterede for tiden: lyrikken, det episke og dramaet. Men oprindelsen finder sted før denne filosofs fødsel. Det var også i det antikke grækenland, hvor undergenrene i dramaet opstod: tragedie, komedie, melodrama, blandt andre.

Udtrykket "drama" kommer fra den græske δρᾶμα, som kan oversættes som "handling", "act", "make". Til gengæld hidrører begrebet fra den græske δράω, hvilket betyder "jeg gør".

indeks

  • 1 Oprindelse
    • 1.1 Aristoteles poetik
  • 2 Udvikling
    • 2.1 Det romerske drama
    • 2.2 Det middelalderlige
    • 2.3 Elizabethan Era
    • 2.4 Moderne og postmoderne drama
  • 3 Karakteristik af den dramatiske genre
    • 3.1 litterær genre
    • 3.2 Direkte handling
    • 3.3 Relaterede tegn gennem konflikter
    • 3.4 Appellationsfunktion
  • 4 subgenres
    • 4.1 Tragedie
    • 4,2 komedie
    • 4.3 Melodrama
    • 4.4 Trin og entrees
    • 4.5 Sainete
    • 4.6 Auto sakramental
  • 5 Forfattere og repræsentative værker
    • 5.1 Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 5.3 Euripider (484/480 a.C. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 referencer

kilde

Oprindelsen af ​​denne genre er opstiget til den antikke by Athen, hvor rituelle salmer blev sunget til ære for gud Dionysus..

I antikken var disse salmer kendt som dithyramber og var oprindeligt en del af ritualerne for denne gud og var udelukkende sammensat af koralsange. Derefter muterede de i en senere udvikling til kor processioner, hvor deltagerne klædt i kostumer og masker

Senere udviklede disse kor til at have medlemmer med særlige roller inden for processionen. På dette tidspunkt havde disse medlemmer særlige roller, selv om de endnu ikke blev betragtet som aktører. Denne udvikling mod den dramatiske genre kom i det sjette århundrede f.Kr. fra hånden af ​​en vandrende bard kendt som thespis.  

For det tidspunkt etablerede herskeren af ​​Athen, Pisistratus (- 528/7 a.C.) en festival med musik, sang, dans og poesi konkurrencer. Disse konkurrencer blev kendt som "Las Dionisias". I år 534 eller 535 a. C. Thespis vandt konkurrencen, der introducerede en revolutionerende modifikation.

I løbet af konkurrencen og måske bevæget af følelser hoppede Thespis på bagsiden af ​​en træbil. Derefter reciterede han poesi som om han var tegnet, hvis linjer han læste. Dermed blev han den første skuespiller i verden. Til denne handling anses han for opfinderen af ​​den dramatiske genre.

I almindelighed opfylder denne type genre sin funktion gennem handlinger, sange og dialoger designet specielt til teatralske præstationer. I øjeblikket er drama også genstand for repræsentationer i film- og tv-verdenen.

Aristoteles poetik

"Poetikken"Blev skrevet i det fjerde århundrede f.Kr. C. af den stagiritiske filosof Aristoteles. Det skal bemærkes, at når Aristoteles siger "poetisk" betyder "litteratur".

I denne tekst påpeger filosofen, at der er tre store litterære genrer: epic, lyric og drama. Disse tre genrer er ens, idet de repræsenterer virkeligheden på en eller anden måde. Men de adskiller sig hvad angår de elementer, de bruger til at repræsentere virkeligheden.

Eksempelvis er episk og tragisk drama i det væsentlige ens: en skriftlig tekst, der repræsenterer menneskers adel og dyder. Imidlertid er drama lavet til at blive repræsenteret af en eller flere skuespillere, ledsaget af en række elementer, der fuldender den dramatiske præsentation (sang, musik, scene, kostumer, blandt andre), mens det episke ikke sigter mod dramatisering.

Til gengæld udtalte Aristoteles, at der er to typer drama: tragedie og komedie. De ligner i, at begge repræsenterer mennesker.

Men de adskiller sig i den tilgang, der bruges til at repræsentere dem: mens tragedien søger at udfolde individer og præsentere dem som adel og helte, søger komedie at repræsentere de vices, defekter og mest afskrækkende egenskaber hos mennesker.

Ifølge Aristoteles er ædle digtere de eneste, der er i stand til at skrive tragedier, mens vulgære digtere er dem, der skriver komedier, satirer og parodier. 

Den smilende maske ledsaget af den triste maske er et af de symboler, der er forbundet med dramaet. Hver af maskerne repræsenterer en af ​​musemerne i dramaet: Den smilende maske er Thalia, komediemuseet, og den triste maske er Melpomene, Tragediens Mus.

udvikling

Det romerske drama

Med udvidelsen af ​​det romerske rige i årene 509 a. C. og 27 a. C. Romerne kom i kontakt med den græske civilisation og igen med drama. Mellem året 27 a. C. og året 476 d. C. (Empire-faldet), drama spredt over hele Vesteuropa.

Det romerske drama blev præget af at være mere sofistikeret end tidligere kulturer. Livio Andrónico og Gneo Nevio er blandt de mest relevante dramatiker. I øjeblikket er ingen af ​​disse forfatteres værker bevaret.

Den middelalderlige

I middelalderen udførte kirker dramatiseringer af bibelske passager, der var kendt som liturgiske dramaer. Ved det ellevte århundrede var disse repræsentationer udvidet overalt i det meste af Europa (undtagelsen var Spanien, besat af maurerne).

Et af de mest kendte værker i denne æra er "Robin og Marion", skrevet på fransk i det trettende århundrede af Adam de la Halle.

Elisabethanske æra

Under den elisabethanske æra (1558-1603) blomstrede drama i England. Disse perioder blev karakteriseret ved at være skrevet i vers. De mest relevante forfattere af denne periode var:

William Shakespeare; Nogle af hans værker er "Hamlet", "En Midsommernatsdrøm", "The Tempest" og "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; hans mest relevante værker er "The Jew of Malta" og "Hero and Leandro".

Moderne og postmodern drama

Fra det nittende århundrede gennemgik den dramatiske genre flere ændringer, som det skete med andre litterære genrer. Værkerne begyndte at blive brugt som et middel til social kritik, som et middel til at formidle politiske ideer, blandt andre.

Blandt de vigtigste dramatikere i denne tid er de:

  • Luigi Pirandello; blandt hans værker omfatter "Seks tegn på jagt efter en forfatter", "Det er rigtigt (hvis du tror det)" og "Livet jeg gav dig".
  • George Bernard Shaw; hans mest fremragende værker er "Cándida", "César y Cleopatra" og "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; De mest fremragende værker af denne forfatter er "Amor de Don Perlimplín med Belisa i sin have", "Bernarda Alba's hus" og "Butterflyens forbandelse".
  • Tennessee Williams; Blandt hans værker fremhæver de "Pludselig den sidste sommer", "27 bomuldsvogne", "Katten på zinktaget", "The crystal zoo" og "En sporvogn kaldet Ønske".

Karakteristik af den dramatiske genre

Litterær genre

Den dramatiske genre tilhører litteraturen. Generelt er det en tekst, der er oprettet for at være repræsenteret foran et publikum. Dens forfattere, kaldet dramatikere, skriver disse dramatiske værker med det formål at opnå en æstetisk skønhed. Disse kan skrives i vers eller prosa, eller i en kombination af begge stilarter.

Direkte handling

Handlingen i den dramatiske genre er direkte; det vil sige, har ikke fortællere i den tredje person Tegnene er ansvarlige for at udvikle hele arbejdet gennem deres dialoger og deres handlinger.

På den anden side uddybes teksterne med annoteringer. Disse annotationer er indikationer rettet mod aktørerne og direktøren for at afgrænse særlige forhold til måden, hvorpå arbejdet skal udvikles.

Beslægtede tegn gennem konflikter

I den dramatiske genre etablerer karaktererne deres forhold gennem konflikter. Hver hovedperson, uanset om hovedpersonen eller antagonisten, repræsenterer et modsat aspekt af plottet.

Appelfunktion

Den funktionelle interaktion mellem tegnene er baseret på oralitet (dialoger, monologer, soliloquier). Selv om ekspressive og kommunikative funktioner kan fremstå i udviklingen af ​​arbejdet, er sproget i den dramatiske genre særdeles appellativ.

undergenrer

tragedie

Den primære og originale undergenre af den dramatiske genre er tragedie. Dette var en dramatisk form for klassisk antikvitet, hvis elementer er plot, karakter, skuespil, tanke, diktion og harmoni.

Ifølge Aristoteles (384 a.c. - 322 a.C.) var tragedien den efterligning af det virkelige liv forhøjet til et strålende og perfekt niveau. Selvom det var skrevet på højt sprog, der var underholdt, var det ikke meningen at være læst, men handlede. I tragedien blev hovedpersonerne udsat for situationer, der satte deres dyder på prøve.

I denne type dramatiske genre kæmpede hovedpersonen heroisk mod negative situationer. I denne kamp blev sympati for publikum opnået ved sin kamp mod alle de faktorer, der modsatte sig det. I sidste ende pålagde han sig selv eller blev besejret, men han forræder aldrig sine moralske principper.

Tragedien udstillede paradoksen af ​​adel karakteren mod menneskelig fejelighed. De menneskelige defekter, der oftest var repræsenteret, var overdreven arrogance, stolthed eller overdreven selvtillid..

Med hensyn til dets struktur begyndte det normalt med en monolog, der forklarede historiens historie. Så var der Paódos eller korens åbningssang for at fortsætte med episoderne, der var handlinger adskilt af sange. Endelig var der Exodus eller sidste episode, hvor udgangen af ​​koret var markeret.

komedie

Den dramatiske genre kaldet komedie henter sit navn fra den græske Komos (populærbyfestival) og Ode (sang), som oversætter "folkesang". Komedien behandlede begivenheder, der opstod for almindelige mennesker. Dette hjalp hurtig identifikation af publikum med arbejdets karakterer.

På den anden side var det sprog, der var vulgært og jævn, undertiden respektløst. Hovedformålet var hån, og blev almindeligt anvendt til at kritisere offentlige figurer. Derudover fremhævede den menneskets groteske og latterlige, og det fremgav blameworthy adfærd.

Ligeledes repræsenterede komedie den festlige og glade side af familiens skikke, det latterlige og det fælles. Dette forårsagede tilskuernes umiddelbare hilsen.

Festlig, munter og uhæmmet karakter af dette drama havde perfekt parter kendt som Dionysia afholdt til ære for guden for vin (Dionysos).

Udviklingen af ​​denne dramatiske genre førte til forskellige typer komedier. Blandt dem fremhæver komediet af entanglements, hvor seeren var overrasket over komplikationerne af plottet. Tilsvarende er der tegneseriekombinationen, hvor den moralske udvikling af hovedpersonens opførsel påvirker folkene omkring ham.

Endelig udviklede komedien også komedie af told eller manerer. Det repræsenterede vejen for at udføre de tegn, der levede i visse lunefuld eller latterlige samfundssektorer.

melodrama

Melodrama er en dramatisk genre, der primært er karakteriseret ved at blande tegneserier med tragiske situationer. Dramaet eller melodrama er overdrevet, sensationelt og tiltrækker direkte sanserne af publikum. Tegnene kan være enkeltdimensionerede og enkle, flerdimensionale, eller de kan stereotypes.

Også disse figurer kæmper vanskelige situationer, der nægtede at acceptere, i modsætning til hvad der sker i den tragedie, som forårsagede dem skade. I denne undergenre kan slutningen være glad eller ulykkelig.

Trin og entrees

Under dette navn var stykkerne af en kort varighed af jokulært emne kendt og i en enkelt handling (i prosa eller vers). Dens oprindelse ligger i den populære tradition og var repræsenteret blandt en komedies handlinger.

sainete

Den sainete var et kort stykke (generelt af en enkelt handling) af humoristisk tema og populær atmosfære. Tidligere var det repræsenteret efter et seriøst arbejde eller som enden af ​​en funktion.

Automatisk sakramental

Dette dramatiske stykke af en enkelt handling, der var karakteristisk for middelalderen, var også kendt som en bil. Dens eneste formål var at illustrere de bibelske lære, og derfor var de repræsenteret i kirkerne i anledning af religiøse festligheder.

Forfattere og repræsentative værker

Listen over forfattere og værker af den gamle og moderne dramatiske genre er omfattende. Listen over dramatiker omfatter så berømte navne som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) og mange andre. Kun fire af de mest repræsentative vil blive beskrevet nedenfor.

Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Aeschylus var den første af de tre store tragiske digtere i Grækenland. Fra en tidlig alder viste han sine færdigheder som en stor forfatter. Imidlertid var titlen på vinder i de dramatiske konkurrencer uklar før han var 30 år gammel. Herefter vandt han næsten hver gang han konkurrerede, indtil han blev 50 år gammel.

Det antages, at denne dramatiker er forfatteren af ​​ca. 90 værker, hvoraf ca. 82 kun er kendt af titlen. Kun 7 af dem er blevet bevaret for de nuværende generationer. Disse er perserne, de syv mod Thebes, de tilskyndende, Prometheus i kæder og Orestiada.

Sophocles (496 a.c. - 406 a.C.)

Sophocles var en dramatiker i det antikke Grækenland. Det er en af ​​de tre græske tragedier, hvis værker har overlevet til denne dag. Det bragte mange innovationer i stil med den græske tragedie.

Blandt disse er opfattelsen af ​​en tredje skuespiller ude, hvilket gav ham mulighed for at skabe og udvikle sine figurer i større dybde.

Nu, i deres værker, Ødipus-serien er værd at huske Ødipus Rex, Ødipus på Colonus og Antígona.Otras af hans kreationer omfatter Ajax, Trachiniae, Electra, Filoktet, Anfiarao, Epígonos og Ichneutae.

Euripides (484/480 a.c. - 406 a.C.)

Euripides var en af ​​de store athenske dramatikere og digtere i det antikke Grækenland. Han blev anerkendt for sin omfattende produktion af skriftlige tragedier. Det antages, at han skrev omkring 92 værker. Af dem alle er kun 18 tragedier og det satiriske drama El Cíclope blevet bevaret.

Det blev sagt at hans værker genopfandt græske myter og udforskede den mørkere side af den menneskelige natur. Af disse kan vi nævne Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis og Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio betragtes som en af ​​de vigtigste digtere og dramatikere i den spanske guldalder. For omfanget af sit arbejde anses han også for at være en af ​​de mest produktive forfattere til universel litteratur.

Alle hans omfattende arbejde, mesterværker af dramaturgi som PERIBÁÑEZ og den øverstbefalende for Ocaña og Fuentevejuna anerkendt. Ligeledes nævnes La dama boba, kærlighed uden at vide hvem, den bedste borgmester, kongen, El Caballero de Olmedo, straffen uden hævn og hund i krybben.

referencer

  1. Massachusetts Institute of Technology. Min åbne kursusartikler. (s / f). Introduktion til drama. Taget fra ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). Teaterets Oprindelse - Den Første Skuespiller. Modtaget fra pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, februar 08). Thespis. Taget fra britannica.com.
  4. Columbia Encyclopedia. (s / f). Thespis. Taget fra encyclopedia.com.
  5. Egenskaber. (2015, januar 09). Karakteristik af den dramatiske genre. Taget fra caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J. E. (2016). Den dramatiske genre. Taget fra stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E. L. (2014). Litteratur 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
  8. Litterære enheder. (s / f). Drama. Modtaget fra litterarydevices.net.
  9. Tyrkisk, L. (1999). Bogens litterære vilkår. Hannover: UPNE.
  10. Berømte forfattere. (2012). Sofokles. Taget fra famousauthors.org.
  11. University of Pennsylvania. (s / f). Aischylos. Taget fra classics.upenn.edu.
  12. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hentet fra biography.com.
  13. Lope de Vega House Museum. (s / f). Biografi. Taget fra casamuseolopedevega.org.
  14. Drama. Hentet den 4. juli 2017, fra wikipedia.org
  15. Dramas historie Hentet den 4. juli 2017, fra es.slideshare.net
  16. Hoved Dramatiske Genrer: Tragedie og Komedie. Hentet den 4. juli 2017, fra btk.ppke.hu
  17. Drama. Hentet den 4. juli 2017, fra btk.ppke.hu
  18. Origins of Drama: en introduktion. Hentet den 4. juli 2017, fra academia.edu
  19. Dramatisk litteratur. Hentet den 4. juli 2017, fra britannica.com.