Del:
Tegneserie oprindelse, egenskaber, dele, typer, eksempler
den tegneserie er en form for kommunikation eller udtryk, hvor illustrationer med humoristiske undertekster observeres. Det kan også opfattes som en simpel tegning, der viser karakteristika for sine fag med en overdrevet humoristisk touch. På en meget generel måde er historien defineret som en forenklet og overdrevet version af noget.
Ordet tegneserie er oversættelsen af den engelske betegnelse tegneserie. Oprindeligt henviste det til store skitser til forskellige former for kunst, såsom fresker og gobeliner. Fra midten af 1800-tallet erhvervede den betydningen af en humoristisk, billedlig og ofte satirisk parodi i dens repræsentation af sociale og politiske begivenheder.
Begyndelsen i 1843 populariserede det engelske blad Punch og det amerikanske magasin The New Yorker denne visuelle form for satire. Siden da har det fortsat været brugt til stor effekt i samfundet. Årsagen til den vellykkede udvikling er, at den kan give meget fremtrædende kommentarer til spørgsmål af interesse.
I årenes løb blev historien - som begyndte som tegningsteknik - tegnet selv. Den fremskyndede udvikling af medierne påvirket på en væsentlig måde måden at producere og transmittere. I øjeblikket er tegneserieproduktion en tværnational og multi-million dollar virksomhed.
Store virksomheder, både journalistisk og underholdende, dominerer dette verdensmarked. For eksempel bruger de store nyhedsnetværk det til at styrke deres informationsindhold. Andre virksomheder - som Pixar, Walt Disney Animation Studios og DreamWorks, bruger tegneserier til underholdning.
indeks
- 1 Oprindelse af tegneserien
- 1.1 Begyndelser
- 1.2 Trykt stadium
- 1.3 Animeret scene
- 2 karakteristika
- 2.1 Det er fortællende
- 2.2 Symboler
- 2,3 farver
- 2.4 Karikaturer
- 2,5 stereotyper
- 2,6 Variabel længde
- 2.7 Forskellige genrer
- 2.8 Nemt knyttet til kunst
- 3 dele
- 4 typer
- 4.1 Ifølge din forbindelse til virkeligheden
- 4.2 Ifølge det billedlegende forhold
- 4.3 Editorials eller politikker
- 4.4 Tegneserier gag og tegneserier
- 4.5 Animerede tegnefilm
- 5 Eksempler på berømte tegnefilm
- 5.1 Mafalda (Argentina)
- 5.2 Condorito (Chile)
- 5.3 Mortadelo og Filemón (Spanien)
- 6 referencer
Oprindelse af tegneserien
tidligt
I sin oprindelige betydning kommer tegneserie fra det italienske ordkarton, der betød "stort papir". Det var en livsstil tegning lavet på papir, der ville tjene som en skitse (karton) i produktionen af et kunstværk. Denne teknik blev brugt for første gang i det sekstende århundrede til at male friske.
Teknikken med fresco maling involverede anvendelsen af pigmenter på en våd gipsvæg. Tidligere blev sammensætningen trukket på papir og sporet på gipsvæggen under anvendelse af en af to teknikker.
Den første var brugen af et slagtilbehør. Med den fremhævede kunstneren alle de kontinuerlige linjer. Derefter påførte jeg en highlighter væske for at fremhæve dem på væggen.
For det andet blev et boreværktøj anvendt, og kulstøv blev påført for at markere linjerne af sammensætningen på væggen.
Trykt stadium
Begyndelsen i 1800'erne mistede ordet tegneserie sin betydning som en skitse og begyndte at blive brugt til at betegne satiriske tegninger. Historiske optegnelser peger på det britiske magasin Punch (skabt i 1841), som havde publiceret satiriske tegninger, som en pioner for denne brug.
I år 1843 og efter anmodning fra det engelske parlament begyndte en gruppe kunstnere at offentliggøre tegninger, hvorfra de ville komme dem, der skulle pryder i malerier og vægmalerier, nogle huse, der blev bygget. Denne gruppe af huse var blevet ødelagt i en brand, og parlamentet sponsorerede de såkaldte "Houses of Parliament".
I forbindelse med dette udvalg udgav journalisten John Leech i juli samme år en serie tegninger kaldet tegnefilm (tegnefilm). På dem på sarkastisk måde angreb han regeringens penge på unødige overflod, mens de fattige blev sultne.
I den forstand skildrede formularen, som kunstneren brugte, de mønstre, der blev præsenteret i konkurrencen fra 1843 for at vælge udsmykningen af Westminster.
Umiddelbart begyndte begrebet tegneserie at blive brugt som en beskrivelse af billedlig satire. Over tid begyndte det at blive brugt i forbindelse med enhver form for humoristisk tegning.
I de år, der fulgte den berømte Leech tegneserie, blomstrede politiske og komiske tegneserier i Punch og andre trykte publikationer. Disse blev designet af grupper af kunstnere, der var kendt som tegneserier og tegneserier..
Animeret scene
Med det tidlige tyvende århundrede var et værktøj, der ville udvikle tegneserien, perfektioneret: animation. Generelt handler det om kunsten at gøre livløse objekter tilsyneladende bevæge sig.
Animation, som en kunstnerisk impuls, stammer fra århundreder siden. Den første animator, der blev optaget i historien, var Pygmalion, fra græsk og romersk mytologi. Dette var en billedhugger, der skabte en sådan perfekt kvindelig figur, at han blev forelsket i hende og bad Venus om at give ham liv.
Den animerede tegneserie teori fastslog, at hvis tegningerne af stadierne af en handling blev vist hurtigt, vil det menneskelige øje opleve dem som en kontinuerlig bevægelse. Med denne forudsætning i tankerne tog mange eksperimenter på opgaven at omdanne denne teori til praktiske fakta.
I år 1928 rystede en ung filmskabsmand, Walt Disney, biografens verden med en animeret tegneserie, der også havde lyd, Steamboat Willie (Willie dampbåd). Denne begivenhed blev fulgt af andre synkroniserede musik- og multiplanekameraer for at give en dybdefølelse, som Disney inkorporerede i hans tegneserier.
Fra Disney blev en hård global konkurrence udløst for at producere animerede tegneserier tættere på virkeligheden. Denne konkurrence har opnået et fremskridt på den måde, hvorpå uddannelse og underholdning er opfattet.
I øjeblikket findes to forskellige fronter i udviklingen af tegneserien. En af dem svarer til Japans anime (animation) og den anden til tv-tegneserierne i USA. Den første kommer fra stilen til japanske manga tegneserier og den anden fra tegneserier udviklet til tv-produktion i 1960.
funktioner
Tegneserier er skabt til at formidle meddelelser om ideer og vurderinger, som kunstneren gør om mennesker, arrangementer eller institutioner. Beskeden kan være munter, sjov, mocking, vild eller venlig.
Hver tegneserie har en række visuelle og sproglige funktioner, der skaber det overordnede indtryk og hjælper med at kommunikere beskeden. Disse omfatter brugen af symboler, farve, tegnefilm og stereotyper.
Det er fortællende
Et af historiens vigtigste karakteristika er, at det er fortællende og alt i det har mening. Generelt har denne betydning en moralsk og / eller social baggrund.
Historien fortæller en bestemt historie. Den franske Gassiot-Talabot beskrev det som "fortællende figuration" og mange betragter det næsten som en historie i illustreret prosa.
Selvom teksten ikke er nødvendig, siger nogle forfattere, at teksten er væsentlig, fordi den reducerer tvetydigheden af det der er fortalt i billederne.
symboler
Symbolerne kan være genstande, tegn, logoer eller dyr. Ofte er de vant til at kommunikere ideer eller følelser om mennesker, steder og stemninger eller miljøer.
farver
Ofte bruges farver i historien for at hjælpe med at forstærke betydninger for seeren. På samme måde skaber brugen af farver følelsen af tegnene i historien. Hensigten er at søge læsernes empatiske bevidsthed.
karikaturer
En karikatur er en visuel repræsentation af en person (eller gruppe), hvor en karakteristisk fysisk egenskab er bevidst overbelastet eller overemphasized. Tegneserier er ofte humoristiske og bruges ofte til at gøre narr af en person.
stereotyper
Stereotyper refererer til dannelsen af et hurtigt og overfladisk billede af en gruppe mennesker, der generelt er baseret på falsk eller ufuldstændig information. Der er stereotyper af mænd, kvinder, drenge, piger, seniorer og teenagere. Der er også stereotyper til erhverv, nationale og etniske grupper.
Disse indebærer en værdidømmelse på en person eller gruppe. Da det kan give et begrænset eller forenklet syn på mennesker, anses det generelt for uønsket.
Men i tegneserier bruges stereotyper ofte, så visse typer tegn kan identificeres hurtigt, fordi de er lette at genkende.
Variabel længde
Det kan være så kort som en simpel strimmel på mindre end en side eller så længe som en bog. Til gengæld kan tegneserierne udgives fuldstændigt i et enkelt udskriftskort, en enkelt bog eller har forskellige kapitler, der udkommer på forskellige tidspunkter.
Forskellige genrer
Som den litterære genre har tegneserien flere genrer, der er blevet udviklet meget. Blandt de mest populære genrer i tegneserierne er:
- Science fiction
- satire
- terror
- Politi og mysterium
- fantasi
- superhelte.
Nemt knyttet til kunst
Historien, tegning og historiefortælling er altid forbundet med kunstens verden. De tendenser, der påvirker kunsten, ender altid med at påvirke tegneserien, idet den giver udtryk for nye værdier og betydninger. Den moderne tegneserie har gennemgået tendenser så forskellige som surrealisme, neo-schematisme og pop kunst.
Fordi det betragtes som en slags sprog, har tegneserien analogier med andre kunstneriske sprog, hovedsagelig med litteratur og biograf. Med sidstnævnte deler han hovedsagelig sin dobbelte karakter af billeder og ord.
Det er almindeligt at finde tilpasninger af tegneserier til bøger eller film, mens det er almindeligt at finde parodier af biograf eller bøger i tegneserier.
dele
Der er visse nøgleelementer, der indgår i hver tegneserie, tegneserie eller tegneserie. Hver kunstner har brug for at kende dem til at udføre deres arbejde. Blandt disse dele eller elementer kan nævnes:
- Panel eller kugle: rektangler hvor kunstnere tegner deres tegnefilm. Hver af disse rektangler er en sekvens.
- Gutter: mellemrum mellem paneler.
- Blødning: ressource, som kunstneren bruger, når et tegn ikke passer helt ind i panelet. Når dette sker, kaldes den del af panelet, der skærer dem, blødning.
- Balloner: En måde, hvorpå et tegn kan kommunikere i en tegneserie. Hvad karakteren siger er normalt placeret i en dialogballon. De tanker eller uudtalte ideer, der forekommer i tegnets hoved, er normalt placeret i en tankeballon.
- Onomatopoeia: ethvert ord der repræsenterer en rigtig lyd. Hvis et tegn falder fra en stige med et chok, kan onomatopoeien "PUM" fylde et fuldt panel for at vise, at det var et stærkt chok.
- Ikoner: symboler, der viser, hvad der sker i tegnets hoved. Dette sker f.eks. Når et tegn har en ide, og pludselig vises en lyspære.
typen
De forskellige typer tegneserier kan variere meget fra hinanden. En af de få faktorer, de kan dele er humor. En anden sammenfaldende faktor i dem er de forskellige måder, hvorpå de påvirker og påvirker samfundet.
Kriteriet for klassificering af tegneserier er således meget bredt. Dernæst beskrives nogle af disse typer.
Ifølge sin forbindelse til virkeligheden
Baseret på dette kriterium kan en historie baseres på virkelighed eller fantasi. Hvis førstnævnte sker, er tegnene virkelige, af hverdagen. Mere end tegnet repræsenterer tegneserien sine følelsesmæssige reaktioner på livet.
På den anden ekstreme er fantasy tegnefilm. Disse repræsenterer derimod tegn, der ikke har noget at gøre med virkeligheden. Hensigten med tegneserien er at tilskynde latter.
Ifølge det billedlegende forhold
Hvis du overvejer det billedlegende forhold, har du to slags tegneserier: centreret på teksten og centreret på billedet. Den første type har sit fokus på legenden, som er rigeligt og meget forklarende.
Når billedet er helt afgørende for forståelsen af historien, er legenden kort og helt tilbehør.
Editorials eller politikker
En redaktionel tegneserie, også kendt som en politisk tegneserie, er en illustration, der indeholder en politisk eller social besked. Dette opstod for første gang under den protestantiske reformation i Tyskland i begyndelsen af 1500'erne.
For at sprede sine ideer appellerede Martin Luther (1483-1546), lederen af reformationen til det trykte billede i stedet for tekster. Disse billeder protesterede for den magtfulde katolske kirkes handlinger og blev distribueret på store plakater og illustrerede brochurer. Til sidst viste de sig at være et effektivt middel til kritik.
På nuværende tidspunkt kan redaktionelle tegnefilm findes i de fleste aviser. På samme måde har mange redaktionelle tegneserier af radikale temaer etableret deres tilstedeværelse på internettet.
Selvom redaktionelle tegnefilm kan være meget forskellige, er der en bestemt etableret stil. De fleste af dem bruger visuelle metaforer til at forklare komplicerede politiske situationer.
Politiske tegnefilm er blevet set som en fortællingsform. Faktisk blev der i 1922 etableret en Pulitzer-pris for redaktionelle tegnefilm.
tegneserier gag og tegneserier
Gag-type tegneserier er humoristiske tegninger, der findes i magasiner, aviser og lykønskningskort. Generelt består de af en enkelt tegning ledsaget af en legende eller en "dialogballon".
For den del findes "tegneserierne", også kendt som "tegneserier" i Det Forenede Kongerige, hver dag på faste sider tildelt af aviser rundt om i verden. De er normalt en kort serie af illustrationer af sekvens tegninger. I USA kaldes de almindeligvis "tegneserier".
Selv om humor er det hyppigste tema, er drama og eventyr også repræsenteret i dette medium. De fleste tegneserier er uafhængige, men nogle er serielle i naturen, med en historielinje, som kan fortsætte dagligt eller ugentligt.
Animerede tegnefilm
En af de mest almindelige moderne anvendelser af udtrykket tegneserie refererer til tv, film, kortfilm og elektroniske medier. Selv om begrebet kan anvendes til enhver animeret præsentation, bruges den hyppigere i forbindelse med børneprogrammer.
I dem bruges dyr med menneskelig form, superhelt, eventyr for barnets hovedpersoner og andre lignende emner til at fortælle historierne. Indtil slutningen af 1940'erne blev tegnefilm vist i biografer.
På det tidspunkt var det sædvanligt at vise to lange film adskilt af en tegneserie og et nyhedsbrev. Mange af tegneserierne fra 1930'erne til 1950'erne blev designet til at ses på storskærmen. Når tv begyndte at vokse i popularitet, begyndte tegneserier at blive produceret til den lille skærm.
Denne type tegneserier har været genstand for kontroverser på grund af voldsproblemet, især fordi dets største publikum er børn. I de seneste år er der blevet præsenteret et stigende antal animerede tegnefilm med voksen temaer. Imidlertid udelukker nogle sektorer af underholdningsindustrien dem fra gruppen af animerede tegnefilm.
Eksempler på berømte tegnefilm
Mafalda (Argentina)
Denne tegneserie blev udgivet i Argentina mellem 1964 og 1973 af den berømte argentinske grafiske humorist Joaquín Salvador Lavado, bedre kendt som Quino.
Mafalda var en meget populær karakter på grund af sin beskrivelse af middelklassens sociale skikke. På samme måde blev det anerkendt for sine angreb på samfundets status quo.
Tegneserien præsenterede situationer gennem de ikke så uskyldige øjne hos en pige (Mafalda), som kritisk observerede verdens voksne omkring sig. Denne piges bekymringer var hovedproblemet. Disse handlede om verdensfred, våbenkampen og Vietnamkriget.
Derudover blev der spillet andre emner som den kinesiske kulturrevolution, hippierne og Beatles. Alt dette tematiske udvalg gjorde denne tegneserie til et typisk produkt fra tresserne.
Condorito (Chile)
Condorito dukkede først op i Okey Magazine i 1949. Dens skaber, René Ríos Boettiger, var bedre kendt som Pepo (1911-2000). Det centrale tema drejede sig om eventyr og misadventures af hovedpersonen Condorito. Dette var en blanding mellem en condor og en huaso (chilenske bonde), som migrerede fra landskabet til byen.
På tidspunktet for lanceringen var Chile udsat for en stærk landdistrikternes migration. På den måde afspejlede tegneserien den sociale virkelighed i det øjeblik.
Med tiden udviklede tegneserien Pepo sin karakter. For det første blødede det kondorens egenskaber for at humanisere det mere. Han skabte også en kæreste, nogle venner og endda en nevø.
Mens det er sandt, at Condorito ikke afspejler internationale situationer, skildrede han en bestemt situation i Chile. I Condorito's eventyr ønskede Pepo at skildre en genial og sjov, chilensk bonde, der ankommer til byen. Siden 1955 er Condorito offentliggjort i et blad med samme navn i Chile og andre lande.
Mortadelo og Filemón (Spanien)
Mortadelo og Filemón var en komisk serie, der blev offentliggjort for første gang den 20. januar 1958. Dens skaberen var spanien Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Den oprindelige titel var Mortadelo og Filemón, informationsagentur.
I forfatterens ord var det oprindelige mål for historien at være en farce. I det foregav hovedpersonerne Mortadelo og Filemón at være henholdsvis Dr. Watson og Sherlock Holmes. Alle tegneserieudviklingen skildrede to akavede væsener, der levede fra problem til problem.
Denne tegneserie er blevet taget til en musikalsk og har været genstand for videospil. På samme måde er det blevet kendetegnet ved præmierne Great Price of the Room of Cómic (1994), Haxtur-prisen (2000) og Ære-ære til fordel for Beautiful Arts (2001).
referencer
- New World Encyclopedia. (s / f). Cartoon. Modtaget fra newworldencyclopedia.org.
- Oxford ordbøger. (s / f). Cartoon. Taget fra en.oxforddictionaries.com.
- Webarkiv. (s / f). Cartoon historie. Taget fra web.archive.org.
- Merriam-Webster Ordbog. (s / f). Tegneserie: Ikke bare for børn. Taget fra merriam-webster.com.
- Upton, C. (2006). Født af Englands lommekartotek: LOKAL HISTORIE Smil gennem tegneseriehistoriens historie. Taget fra thefreelibrary.co.
- Kehr, D. (2018, juli 20). Animation. Taget fra britannica.com.
- State of NSW, Department of Education and Training. (s / f). Karakteristika af tegnefilm. Modtaget fra lrppublic.cli.det.nsw.edu.au.
- Reati, F. (2009). Argentinens Montoneros: Tegneserier, tegneserier og billeder som politisk propaganda i den underjordiske politiske presse på 1970'erne. I J. Poblete og H. L'Hoeste (redaktører), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / American Comics, s. 97-110. New York: Springer.
- Chilenske hukommelse. (s / f). Condorito (1949-). Taget fra memoriachilena.cl.
- Houses, N. (2015). Historie og analyse af tegnene i tegneserien. Historie og analyse af tegnene i tegneserien. Madrid: Editorial Bruguera S.A..