De 10 dele af et teaterarbejde og dets kendetegn

den dele af et spil de er delt mellem det skriftlige spil og scenen. Der er i alt 10 væsentlige elementer.

den spille er et litterært format, der præsenterer en historie gennem sine figurer, dialoger og noter, der udgives på tryk.

Disse publikationer er skabt som grundlag for et oplæg, hvor en direktør og en række aktører er ansvarlige for at repræsentere arbejdet for offentligheden.

Teaterets oprindelse går tilbage til det antikke Grækenland, og den første teatralske handling i historien skete i år 534 a.C. Når under en festival, en bard ved navn Tespis reciteret poesi karakteriserer forskellige tegn. Hans handling gik ned i historien, da han betragtes som den første skuespiller og en af ​​forældrene af teatret.

Siden da har teatret ikke stoppet med at udvikle sig og bliver den sofistikerede scenepræsentation, som vi ved nu.

På trods af de forskellige nyskabelser, der har bidraget til denne kunstneriske strøm, opretholder teatret en række elementer, der komponerer den og gør den unik.

Hvad er de forskellige dele af et spil?

På trods af det store udvalg af stilarter og repræsentationer af teater gennem historien har den nogle karakteristiske elementer.

Filosofen Aristoteles skrev om de 6 karakteristika, der udgør teatret: script, tegn, ide, diktion, musik og show.

I lang tid blev de 6 elementer betragtet som teoriens kerne, men de konstante innovationer giver i dag anledning til nye kategorier, der, når de er forenede, skaber dette kunstneriske skuespil.

I det skriftlige spil

Disse dele, der giver strukturen til stykket, er ansvarlig for dramatikeren - legemyndigheden - og er den litterære essens i arbejdet.

1- Dialogs

Det er måske den grundlæggende del af et værk, for det handler om, hvad tegnene siger. Hvorvidt der er udvekslinger mellem 2 eller flere tegn (som kaldes et colloquium), eller det kan også være en fortælling, der kun kan høres af offentligheden.

Der er monologer på samme måde, når det kommer til et tegn, der taler til offentligheden eller en anden taler, men altid uden et svar; eller soliloquierne, som er den del af dialog, hvor et tegn taler "med sig selv".

2- kommentarer

Annotationerne er et af de unikke elementer i teatret. Disse egenskaber er de beskrivelser, som dramatisten giver for at lette repræsentationen af ​​arbejdet.

I noterne kan du beskrive, hvordan tegnet er fysisk (hans tøj, hans træk, hans krop eller hans mådemerker) eller på hvilken måde dialogen siger (hvis han råber det, hvisker det, siger det trist eller vredt); de tjener også til at beskrive naturen og alle de visuelle elementer.

3-struktur af scriptet

Når man beskæftiger sig med at fortælle en historie, skal skriften i et spil opfylde visse litterære karakteristika, det vil sige opdelingen i tre dele; i begyndelsen er tegnene etableret, deres motiver og et problem er navngivet; i udvikling eskalerer historiens handling, indtil den frigiver et klimaks; Endelig repræsenterer konklusionen løsningerne og slutningen af ​​konflikter.

Teaterværker er i modsætning til andre litterære formater adskilt af handlinger, scener og malerier; De 3 handlinger er begyndelsen, udviklingen og konklusionen.

Sceneskiftet sker, når skuespillerne går ind eller forlader scenen, og hvert billede repræsenterer ændringer i landskabet.

4- tegn

I begyndelsen var det antikke grækers værker fokuseret på en karakter - kaldet hovedperson - og historien blev udfoldet takket være hans handlinger.

Der er andre typer tegn som antagonisten - modparten - som normalt handler i strid med hovedpersonen.

Distributionens karakterer er de sekundære, der sædvanligvis er arketyper, som enojonen, den sjove eller den bekymrede. Fortælleren betragtes også som et tegn, selv om det normalt ikke er synligt for offentligheden.

5- køn

Som i andre kunstneriske aspekter er værkerne normalt opdelt efter deres genre. De vigtigste er tragedie, komedie, melodrama og tragicomedy.

Tragedien betragtes som et alvorligt problem, hvor hovedpersonen fører forskellige modganger med handling; komedie er en lys og positiv historie fuld af overdrivelse og inkonsekvenser.

Melodrama sætter hovedpersonen og resten af ​​karaktererne i vanskeligheder ud over deres midler og den tragicomedy, som navnet antyder, er en blanding af tragedier og komedier, der assimilerer situationer i det daglige liv.

I scenen

Disse er på den anden side de ledere, der har ansvaret for den direktør, der har ansvaret for at arrangere arbejdet. Nogle gange er det den samme dramatiker, der beslutter at tage stafetten af ​​repræsentationen på scenen.

1- Scenografi

For at indstille et teatralisk spil på scenen er sæt design afgørende, da det handler om de visuelle elementer, der udsmykker rummet som emulerer et bestemt sted eller en situation.

Det er en kunst dedikeret til skabelsen af ​​genstande, dekoration og stemning, så offentligheden er helt nedsænket i arbejdet.

2- Kostumer

En vigtig del af arbejdet, især når det er en periode - fra en anden æra-.

Det fokuserer på design og skabelse af passende tøj til hver af aktørerne, da kjole ofte er en vigtig funktion for bestemte tegn.

3-lysteknologi

Blandt de elementer, som Aristoteles beskrev, er skuespillet, det vil sige produktionen af ​​arbejdet. I lang tid blev store mængder lys brugt til at belyse teatret, så brugen af ​​kunstigt lys er forholdsvis nyt.

Belysningsteknologi er den teknik, der skaber og manipulerer kunstige lys til showet og understreger visse objekter eller tegn.

4- Musik og lyd

I Aristoteles tid havde alle værker musik og nogle gange skuespillerne sang deres linjer.

I dag høres baggrundsmusik nogle gange, men generelt er brugen af ​​lyd begrænset til at generere lydeffekter, som f.eks. Torden eller regn..

5- Dance

Endelig er dansen, der er repræsenteret i koreografisk bevægelse, til stede i nogle værker, især de klassiske.

Dette element går hånd i hånd med den valgte musik til at opleve arbejdet, selvom der er tidspunkter, hvor historien ikke kræver denne ressource.

referencer

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Grundelementerne i teatret. Teaterhistorie. Hentet fra hjemmesiden.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Struktur og karakteristika af spillet. Washington Institute. Gendannet fra institutowashington.com
3. Public Broadcasting Service (s.f.) Teaterets Oprindelse. Public Broadcasting Service. Hentet fra pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristoteles seks dele af en tragedie. Northern Virginia Community College. Hentet fra novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Grundlæggende! Open Course Ware. Gendannet fra ocw.usu.edu.