Manuel Machado biografi, litterær stil, ideologi og værker

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk digter og dramatiker, som udviklede sit arbejde indenfor modernismens profiler. Han var bror til også digteren Antonio Machado, og da blodet forenede dem, gjorde det også venskabet. Der var mange anekdoter og de værker, de gjorde sammen.

Manuel blev påvirket af hans fars arbejde som forsker og lærer af spansk folklore. Derefter kunne han blande sin smag for traditioner med sin personlighed og affinitet med den moderne og kosmopolitiske. De vigtigste værker af forfatteren var Syng dybt og Det dårlige digt.

Manuel Machado's arbejde var præget af formidling og viden om flamenco som en del af den andalusiske arv. Derudover havde han evnen til at skrive romancer, kvartetter, sonneter og verserne af mere end ni stavelser, at han selv kaldte "soleariyas".

indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Fødsel og familie
  • 1.2 Barndom og studier
  • 1,3 år ungdom
  • 1.4 Manuel's modne liv    
  • 1.5 Sidste år
• 2 litterær stil
• 3 ideologi
• 4 Komplette værker
  • 4.1 Poesi
  • 4.2 Test
  • 4.3 Teaterspil
  • 4.4 roman
  • 4.5 Oversættelse
  • 4.6 Kort beskrivelse af de mest repræsentative værker
• 5 referencer

biografi

Fødsel og familie

Manuel Machado blev født den 29. august 1874 i Sevilla. Hans forældre var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.

Han var den ældste af fire brødre: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skabte han et ubrydeligt slips.

Barndom og studier

De første ni år af Manuel Machados liv blev brugt i sin hjemby med sin familie, der gav ham al kærlighed og opmærksomhed. Han havde en god barndom, gennemsyret af roen og skønheden i Sevilla.

Senere besluttede hans familie at rejse til Madrid, så børnene kunne få en bedre uddannelse. En gang i den spanske hovedstad begyndte han at studere ved det velkendte Instituto de Libre Enseñanza. Derefter deltog han i baccalaureatet i skoler San Isidro og Cardenal Cisneros.

Manuel Machado kom ind på universitetet i Sevilla på atten år for at studere filosofi og bogstaver; han tog eksamen den 8. november 1897. Senere mødte han sin bror Antonio og sammen begyndte de at hyppige cafeerne og de litterære samlinger i Madrid.

Under scenen i sit boheme liv begyndte ung Manuel at vise sin evne til poesi. Det var på det tidspunkt, da han udgav sine første vers og lavede nogle publikationer i visse trykte medier, der dannede.

År af ungdom

Efter at have stoppet det ubekymrede liv, han havde i den spanske hovedstad, gik den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske by begyndte han at arbejde som oversætter i det daværende velkendte Garnier forlag. Det var dengang, da han udgav sin første bog med titlen sjæl.

Manuel Machado's liv var berigende og meget læring. I den lyse by havde han lejlighed til at mødes og blive venner med vigtige forfattere og litterære kritikere på det tidspunkt, som Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo.

I år 1903 vendte den sevilliske digter tilbage til Spanien, og fra det øjeblik standsede hans litterære aktivitet ikke. Han lavede samarbejder til magasinet Sort og hvid og også for avisen ABC. I løbet af disse år begyndte dramatøren sine skridt i teatret.

I samme år præste han den teatralske komedie i Sevilla Kærlighed på flugt, at han ikke havde den transcendens, som han forventede. To år senere, i 1905, udgav han Caprichos; hans bror José Machado var ansvarlig for illustrationen.

Manuel's modne liv    

Manuel trådte ind i modenhedsfasen som en anerkendt og elsket forfatter, der var mange værker han udviklede, før han nåede denne rung af sit liv. På samme måde demonstrerede han sin kapacitet og effektivitet til at udføre administrative stillinger vedrørende litteraturen.

I 1913, da han var 39 år gammel, holdt han stilling som embedsmand for det fakultative organ for arkivister, bibliotekarer og arkæologer i Santiago de Compostela; så blev det ændret til det nationale bibliotek i Madrid. Derudover var han direktør for biblioteket og det kommunale museum i den spanske hovedstad.

Digteren tjente også som journalist. I slutningen af ​​første verdenskrig rejste han gennem flere lande i Europa som korrespondent for den spanske avis Den liberale. Senere i 1921 offentliggjorde han sit arbejde Ars moriendi, en samling af digte, som eleverne anser for hans arbejde som hans bedste arbejde.

I begyndelsen af ​​1920'erne overvejede Manuel beslutningen om at trække sig tilbage fra poesien; Han troede, at hans havde en udløbsdato. Men han fortsatte med at skrive teater med sin bror Antonio. Et af værkerne med større modtagelighed var Lola går til havnene, af året 1929.

Sidste år

Da den spanske borgerkrig brød ud i 1936, var digteren i Burgos, ledsaget af sin kone i mere end tredive år, Eulalia Cáceres, som han mødte i hans universitetsår. Landets situation holdt ham væk fra sin familie.

Digteren blev fængslet den 29. december samme år i to dage efter, at han gav udtalelser om krigen til en fransk medie. To år senere blev han udnævnt til medlem af Royal Spanish Academy.

Fra hans alderdom er værkerne Komikerens vers og Kronen af ​​solnedgange, sidstnævnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, søn af den homonyme diktator.

I 1939 lærte han om hans brors Antonio og hans mor. Han forlod Collioure med sin kone og vendte tilbage til Burgos.

Manuel Machado skrev til slutningen af ​​hans dage. Han døde i byen Madrid den 19. januar 1947, hans begravelse blev fulgt af mange intellektuelle og politikere.

Hans krop blev begravet i kirkegården i La Almudena. Efter sin død dedikerede sin kone sig til omsorg for børn i nød.

Litterær stil

Manuel Machado's litterære stil blev karakteriseret ved at bruge et præcist og på samme tid koncist sprog. Det lignede sin bror Antonio, fordi han ikke brugte udsmykkede retorik. Desuden brugte digter korte sætninger til at gøre hans vers mere naturlige og ekspressive.

Da han skrev poesi, følte han sig fri nok til at gøre sit arbejde sådan. Han lod ikke metrinet give ham retningslinjer, men snarere skrev han den måde, han ønskede og følte. Han blev påvirket af franskmanden Paul Marie Verlaine og Nicaraguanske Rubén Darío.

Med hensyn til hans skrivning fulgte han i mange tilfælde hans faders trin med hensyn til spredningen af ​​andalusisk folklore, han havde endda stor evne til flamenco og hans populære cante hondo. Seguidillas, koblingerne og soleaserne var de vigtigste strukturer, som han brugte.

Manuel Machado var kreativ, vittig og lys i hans poesi. Med hensyn til hans arbejde i prosa var det ret simpelt; i modsætning til mange forfattere af hans tid, lavede han lidt brug af adjektiver. I teatret faldt han sammen med sin bror i ideen om komedie og tragedie.

ideologi

Fra politisk synspunkt var Manuel Machado's ideologi oprindeligt orienteret mod forsvaret af demokrati og borgerlige frihedsrettigheder. Han var en mand af fredelige tanker og løsninger, som troede på et Spanien født af arbejde og innovation.

Men da borgerkrigen brød ud i 1936, var han en tilhænger af den spanske falangisme, der grundlagde diktatorens søn Primo de Rivera. Denne bevægelse var en kopi af Italiens fascisme, hvilket betød udstillinger af absolutisme og totalitarisme.

Manuel's beslutning om at deltage i denne bevægelse overraskede mange: for det første fordi han aldrig var knyttet til nogen form for politisk parti; og for det andet fordi det ikke var i overensstemmelse med deres demokratiske følelser. Så hans nære venner mente, at det var mere at overleve end at sympatisere.

Komplet værker

Manuel Machado's arbejde blev udviklet indenfor poesi, teater, romaner, oversættelser og essays; Han er dog mest anerkendt for sine vers og spiller. I tilfælde af poesi begyndte hans aktivitet med Trist og munter (1894) og etc. (1895).

Den vigtigste tid af hans arbejde var mellem årene 1900 og 1909. Det blev betragtet som hans mest produktive stadium og desuden den tid, hvor han udgav sine vigtigste værker. Sådan er tilfældet med sjæl (1902), som er en andalusisk refleksion - på grund af koblingene - af hans tænkning om kærlighed og død.

Med hensyn til hans værker i prosa begyndte han i 1913 med Kærlighed og død, der forsøgte på en række noveller. Machado viste, hvor meget indflydelse Rubén Darío havde på ham, da han skrev nogle historier.

Følgende er Manuel Machado's vigtigste værker i de litterære genrer, han udviklede:

poesi

- Trist og munter (1894).

- etc. (1895, med samarbejde af forfatter og journalist Enrique Paradas).

- sjæl (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Sangene (1905).

- Nationalferien (1906).

- Det dårlige digt (1909).

- Apollo (1911).

- trofæer (1911).

- Syng dybt (1912).

- Sange og dedikationer (1915).

- Sevilla og andre digte (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Timer af guld (1938).

- Poetry opera omnia lyrica (1940).

- Kadences kadetter (1943).

- Timer, religiøse digte (1947).

prøve

Af Machados essays var der tre store:

- Den litterære krig (skrevet mellem årene 1898 og 1914).

- Et år med teater (1918).

- Dag for dag i min kalender (1918, det var også kendt som Memorandum af det spanske liv af 1918).

teater

Den spanske digter og dramatiker spiller som et resultat af et fælles arbejde med sin bror Antonio Machado. De fremhævede følgende:

- Fortunes of Fortune eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleanderne (1928).

- Lola går til havnene (1929, en af ​​de vigtigste og udgave).

- Prima Fernanda (1931).

- Hertuginden af ​​Benamejí (1932).

- Manden der døde i krigen (1928).

roman

Romanen var også med romanen, selv om hans arbejde inden for denne litterære genre ikke var så produktiv og fremtrædende. Men de mest kendte titler af forfatteren kan nævnes:

- Kærlighed på flugt (1904).

- Kærlighed og død (1913).

oversættelse

Manuel oversatte flere spanske forfattere til spansk. Nogle af de vigtigste værker var følgende:

- Gallante parter, af franskmanden Paul Verlaine (1911).

- etik, af den hollandske baruch spinoza (1913).

- Komplet værker, af René Descartes (1920).

- Hernani, af den franske Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative værker

sjæl (1902)

Dette arbejde er opdelt i ni dele. De tre første er relateret til symbolikken, mens det følgende var påvirket af den franske bevægelse født efter romantikken og kendt som parnasianismo.

i sjæl Sagde Manuel nogle egne sange og sange af Andalusien, mens forbundet med deres følelser og tanker om døden, ensomhed og kærlighed. Indholdet og måden han skrev det afspejlede en række kontraster.

Digterne var relateret til digterens indre, beskrev den ensomhed og glemsel, han følte på bestemte øjeblikke i hans liv. Med dette arbejde blev der også taget fat på temaet Castilla, som åbnet for andre forfattere til at gøre det samme.

Digt "Adelfos"

"Min vilje er døde en måneskinnet nat

hvor det var meget smukt at ikke tænke eller vil ...

Mit ideal er at ligge uden illusion ...

Fra tid til anden et kys og en kvindes navn.

I min sjæl, eftermiddags søster, er der ingen konturer ...

Og den symbolske ros af min eneste passion

det er en blomst, der er født i ignorerede lande

og det har ingen form, duft eller farve ".

Caprichos (1905)

Dette arbejde var opdelt i to dele, hver med bemærkelsesværdige forskelle. I den første kan vi observere en poesi fuld af vitalitet og glæde, hvor formen var præget af lysheden og samtidig af den perfektion, som Manuel Machado søgte. I anden omgang vendte tilbage dig til melankoli.

Digt "Abel"

"Feltet og skumringen. Et bål,

hvis røg langsomt stiger op til himlen.

På den blegne sfære

der er ikke en eneste sky.

Røgen til himlen stiger,

stille fra bålpladsen

Og det kommer ned som en suveræn duel

natten til engen ...

Kain! Cain! Hvad har du gjort med din bror? ".

Det dårlige digt (1909)

Det betragtes som et af Manuel's mest innovative værker under hensyntagen til den situation, som hans land oplevede på tidspunktet for at blive udtænkt. Digteren tog lejlighed til at fange øjeblikket gennem den visionære kunstfrihed. I versene kan du se dybde og overfladiskhed.

Samtidig formåede forfatteren at integrere elegance og refleksion mellem den kultiverede og den populære. Arbejdets sprog er meget naturligt, med tydelige beviser for indflydelsen af ​​ovennævnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige digt er berygtelsen af ​​en ny digter, der begyndte at føle sig anderledes.

Poema "Yo, decadent poet"

"Mig, dekadent digter,

Spansk af det tyvende århundrede,

at de tyre, jeg har rost,

og sunget.

Las goldas y el aguardiente ...

Og natten i Madrid,

og de uren hjørner,

og de mørkeste laster

af disse barnebørn i Cid:

af så meget channelery

Jeg må være lidt, jeg må;

Jeg er allerede dårlig, og jeg drikker ikke længere

hvad de sagde, jeg drak ... ".

Syng dybt (1912)  

Bogen samlet en række flamenco sange, Manuel skrev i hele sin ungdom, påvirket af sin far og de minder og erfaringer sit hjemland Sevilla. Digteren brugte solbriller og seguidillas i strukturen; Det er en hyldest til den traditionelle og populære.

Digt "syng dybt"

"Vi er alle blevet sunget,

i en aftenens fryd,

koblinger, der har dræbt os.

Hjerte, stil din sorg:

vi er alle blevet sunget

i en aftenens fryd.

Malagueñas, soleares,

og gypsy seguidillas ...

Historier om mine sorger

og fra dine dårlige tider ".

Ars moriendi (1921)

Dette arbejde (som på spansk oversættes som Art of dying) har en dyb poetisk ekspressivitet og berører emnet liv og død med mange nyanser af subtilitet. I denne Manuel fremkaldte han livet som et suk, en drøm, der slutter, når han sover for evigt.

Digt "Ars Moriendi"

"Døende er ... En blomst er der, i drømmen

-at ved opvågnen er det ikke længere i vores hænder-

af aromaer og umulige farver ...

og en dag uden aromaer skar vi det ...

Livet fremstår som en drøm

i vores barndom ... Så vågnede vi op

at se hende, og vi går

charmen leder efter dig smilende

at vi først drømmer ... ".

Juan de Mañara (1927)

Det var et spil, som Manuel Machado skrev sammen med sin bror Antonio. Det blev premiere den 13. marts 1927 ved Teatro Reina Victoria i Madrid. Det blev stjernemarkeret af den spanske skuespiller Santiago Artigas og den argentinske Pepita Díaz.

Det var baseret på legenden om Don Juan, men forfatterne tilføjede nogle henvisninger til tegnet Miguel Mañara, som var et ikon i Sevilla. To kvinder kræver Juan's kærlighed; Elvira, der var dårlig, havde dræbt sin mand og Mañara hjalp hende til at flygte. Tragedien venter ikke.

Oleanderne (1928)

Denne teater blev præsenteret for første gang på Teatro Eldorado i Barcelona den 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertuginden Araceli søger svar på de konstante mareridt hun har med sin døde mand Alberto.

Efter dame henvendelser med lægen og ven af ​​hendes mand, Carlos Montes, det opdagede den mørke personlighed af de afdøde og personlighed problemer, jeg havde. Skuffet solgte enken solgte egenskaberne og blev forelsket igen med en mand ligner den døde mand.

Lola går til havnene (1929)

Dette spil af Machado-brødrene er en af ​​de mest anerkendte og husket. De strukturerede det i tre handlinger, og det var skrevet i vers. Det blev premiere den 8. november 1929 i Madrid ved Fontalba Teater og er blevet bragt til teatret i tre forskellige versioner.

Det handler om historien om en flamenco sanger fra Cádiz kaldet Lola, som alle mænd ønskede. Don Diego, en rig landowner, ønsker det til sig selv; ved at invitere hende til sin gård, bliver hans søn forelsket i hende, men den kærlighed er ikke mulig.

Prima Fernanda (1931) 

Dette værk blev skrevet i vers og blev struktureret i tre handlinger. Dens premiere fandt sted den 24. april 1931 ved Teatro Reina Victoria i Madrid. Det var udstillingen af ​​en historie om kærlighed, had, jalousi og forførelse, hvor hovedpersonerne er involveret i en vanskelig plot.

Ægteskabet af Matilde og Leopoldo, som altid har været funktionelt og harmonisk, forstyrres, da Fernanda kom til deres liv. Den unge kvinde søger kun sin egen fordel; hans kusine blev forelsket i hende, og kvinden bragte ham kun ulykker.

Hertuginden af ​​Benamejí (1932)

Teaterspil skrevet i vers og opdelt i tre handlinger. Det blev premiere den 26. marts 1932 på Teatro Español. Det blev sat i begyndelsen af ​​det 19. århundrede og præsenterede historien om bandit Lorenzo Gallardo under invasionen af ​​Napoleon Bonaparte.

Feeling truet af besættelsen af ​​Napoleons tropper, Gallardo måtte søge ly i boligen af ​​hertuginden af ​​Benameji, som skyldte ham en tjeneste for at have været reddet af ham for længe siden. Over tid bliver de forelsket, og alt slutter i smerte.

Manden der døde i krigen (1941)

I dette spil skrev Manuel og hans bror det i prosa, i modsætning til mange andre; Desuden strukturerede de den i fire handlinger. Det premiere i byen Madrid den 8. april 1941 på Teatro Español. Elleve år senere blev det præsenteret i Mexico.

Det fortæller historien om et borgerligt ægteskab, der er konformeret af Marquess of Castellar Don Andrés de Zuñiga og Doña Berta. Manden gemte ham i lang tid af sin kone, der havde en ufødt søn, der hed Juan, som han aldrig genkendte.

Mange år senere, ser Andrew kunne ikke få børn, så han for drengen at gøre ham til sin arving, og lært, at døde i kamp under Anden Verdenskrig. Senere opdagede de, at Juan var tættere end de nogensinde troede.

referencer

1. García, M. (S. f.). Alma. Manuel Machado. (Ikke tilgængelig): Solidaritetsportal. Gendannet fra: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado (2019). Spanien: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado Arbejder, stil og teknik (N / A): Machado. Studiemagasin om en familiesaga. Hentet fra: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Spanien: Biografier og Liv. Genoprettet fra: biografiasyvidas.com.
5.  Manuel Machado (2019). Spanien: Spanien er kultur. Hentet fra: españaescultura.es.