Barok Poesi Oprindelse, Karakteristika, Temaer, Forfattere



den barok poesi Det er en stil med poetisk skrivning fra slutningen af ​​1600-tallet til begyndelsen af ​​det 18. århundrede, præget af dets retoriske sofistikering og ekstravagance. De første demonstrationer fandt sted i Italien; Det menes dog, at udtrykket er afledt fra barok (på portugisisk) eller barrueco (på spansk).

Disse ord oversættes som "stor perle af uregelmæssig form"; Udtrykket blev brugt til at udpege de mest ekstravagante former for smykker design. Andre forfattere mener, at dets oprindelse er det italienske ordet barocco, der anvendes af filosoffer i middelalderen for at beskrive en hindring i den skematiske logik.

Efterfølgende blev udtrykket anvendt til at henvise til en beskrivelse af enhver forstyrret ide eller involveret tankeproces. Således er alt fantastisk, groteske, blomstrende eller inkongruøse, uregelmæssige former, meningsløse og mangler i indespærring og enkelhed, kvalificeret som barok.

I forlængelse heraf fik hver litterær genre, der var karakteriseret ved en markant retorisk raffinement og overskydende ornamenter i newsroomet, den samme kvalifikation.

indeks

  • 1 Oprindelse og historisk sammenhæng
  • 2 karakteristika
    • 2.1 Udvidet brug af metaforen
    • 2.2 Brug af lokale sprog
    • 2.3 Transcendens af temaerne
    • 2.4 Stylistisk eksperimentering
  • 3 Emner, der behandles
    • 3.1 Satire
    • 3.2 Politik og sociale spørgsmål
    • 3.3 Usikkerhed og skuffelse
  • 4 Forfattere og repræsentative værker
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 referencer

Oprindelse og historisk sammenhæng

I kunsten er barok en periode og også en stil, der brugte overdrivelse til at producere drama, spænding, udstrækning og storhed.

Stilen blomstrede i Rom, Italien, og udvidet til det meste af Europa fra begyndelsen af ​​1700-tallet til slutningen af ​​det 18. århundrede..

Beliggende historisk mellem den neoklassiske og renæssancen, blev denne stil stærkt forfremmet af den romersk-katolske kirke. På denne måde søgte han at modvirke enkelheden og stramningen af ​​den protestantiske religions kunst.

Inden for barokdiktet var der to strømme af poetisk stil. En af disse var kendt som culteranismo, som begyndte i begyndelsen af ​​det syttende århundrede og blev kendetegnet ved at bruge en ekstremt kunstig stil.

I praksis blev denne stil oversat til en latinisering af både syntaks og ordforråd. Det er meget almindeligt, da hyperbaton (ændringer i den syntaktiske rækkefølge) og de pompøse ord.  

Der var også en kontinuerlig brug af klassiske referencer, som førte til opførelsen af ​​en poetisk diktion væk fra det almindelige sprog. Det var en poesi skrevet for sanserne.

På den anden side blev den nuværende døbt med navnet konceptisme i modsætning til culteranismo. De konceptistiske digtere skrev for efterretning.

Imidlertid bevares brugen af ​​den blomstrende fortællingsressource; af den grund anså nogle kritikere, at begge stilarter var ens og komplementære.

funktioner

Udvidet brug af metaforen

Barok poesi gjorde en accentueret brug af metafor (implicit sammenligning mellem to ikke-relaterede ting, men med fælles egenskaber) og allegorie (tekst, der, når den fortolkes, har en skjult betydning).

Brugen af ​​disse ressourcer var anderledes end andre digters digter. Den metafor, der anvendes af barokdiktere, frembyder ikke indlysende ligheder, men skjulte og intrikate analogier.

Brug af lokale sprog

Barokdiktens værker blev udgivet på et stort antal forskellige sprog, ud over latin. Kunstnerne af denne gang understregede betydningen af ​​kulturel identitet.

Som følge heraf steg læsefærdigheden, selv blandt borgere, der ikke var en del af de høje økonomiske og sociale klasser.

Transcendens af temaerne

Repræsentanterne for den barokke poesi havde i den religiøse og mystiske den foretrukne ramme for deres historier. Selv i de enkle historier om den daglige fysiske verden har de altid skabt forbindelse med den åndelige verden.

Nogle barokke digtere så deres arbejde som en slags meditation, sammenføjning af tanke og følelse i deres vers. Nogle værker var mørkere og repræsenterede verden som et lidelsested.

Stilistisk eksperimentering

Barokdiktning var kendt for sin ekstravagance og dramatiske intensitet. Han brugte mange billeder og sproglige eksperimenter og havde en tendens til mørke og fragmentering.

Generelt blev denne poetiske stil noteret for sin dristige sprogbrug. Denne karakteristika blev opretholdt blandt barokskribenter af forskellige kulturer og tider.

Emner der behandles

Satiren

Inden for barokdiktningen var satiret et tilbagevendende tema. Dens brug tjente til at fremhæve manglerne i samfundets borgere.

Det var også brugt til at repræsentere vigtige mennesker på en komisk måde. Generelt var diktere kendt for deres brug af satire for at kritisere politikere og de rige.

Politik og sociale spørgsmål

Mange barokdiktere skrev også om politiske spørgsmål og sociale værdier. Hans arbejde udfordrede ideologierne i hans tidspunkter og i mange tilfælde endog med succes modvirket dem.

Usikkerhed og skuffelse

Blandt andet diskuteres skuffelse, pessimisme, tid og kortlivethed. Disse følelser var til stede i befolkningen som følge af tab af tillid.

På denne måde tolkede digterne den generelle følelse og afspejlede det i deres værker, især følelsen af ​​skuffelse. Denne følelse skyldtes, at renæssancen havde mislykkedes i sin mission for at genoprette harmoni og perfektion over hele verden.

Forfattere og repræsentative værker

Luis de Góngora (1561-1627)

Han var en digter af den spanske barok. Góngora var kendt for sin brug af culteranismo (uddybet stil af skrift). Han brugte det så ofte og dygtigt, at i nogle kredse var stilen kendt som gongorismo.

Nogle af Góngoras mest berømte værker omfatter De Un Caminante Enfermo, der blev forelsket, hvor han blev ved, A Don Francisco de Quevedo, Fru Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo og Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni var en italiensk digter og forfatter husket for sit mesterværk La secchia rapita (The Capture of the Cube). Dette arbejde er baseret på krigen i det tidlige 14. århundrede mellem de italienske byer Bologna og Modena.

Denne krig bryder ud, da modenerne fangede skovlen fra vandbrønden i byen Bologna som et trofæ. I Tassonis digt tilbyder Bolognese hele byer og grupper af gidsler til deres terning. Hver episode begynder i en seriøs tone, men slutter i en hilarisk absurd.

Giambattista Marino (1569-1625)

Denne italienske digter grundlagde marinismo stilen (senere kaldet secentismo). Han er anerkendt for sit arbejde Adonis (som repræsenterede et arbejde på 20 år), hvor han fortæller kærlighedshistorien om Venus og Adonis.

Blandt hans andre værker er Rimas, La lira, La galería og La murtoleide, de sidste to er satiriske digte imod en rivaliserende digter, Gaspare Murtola.

referencer

  1. Nordquist, R. (2017, april 15). Den barokke stil i engelsk prosa og poesi. Taget af thoughtco.com
  2. Wcu Poetry Center. (2018, april 09). Poetry Conference: udvikling i det XVII århundrede. Taget fra wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). To stilarter Conceptism og culteranismo. Taget fra hispanoteca.eu.
  4. Magher, M. (s / f). Barok poesi Karakteristika. Taget fra penandthepad.com.
  5. Myers, H. (s / f). Spansk barok litteratur. Taget fra donquijote.co.uk.
  6. Hendricks, B. (s / f). Spansk barok litteratur: Forfattere og eksempler. Taget fra study.com.
  7. Encyclopedia Britannica (2018, marts 18). Giambattista Marino. Taget fra britannica.com.
  8. Biografier og liv. (s / f). Luis de Góngora og Argote. Modtaget fra biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 17. århundrede litteratur. Taget fra britannica.com.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Taget fra britannica.com.