Ramón Pérez de Ayala biografi, stil og værker



Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist og forfatter af det 20. århundrede. Hans arbejde var præget af hans tides symbolske og intellektuelle kvaliteter, såvel som hans tilbøjelighed til at skrive essays. I begyndelsen af ​​sit arbejde dedikerede han sig til at lave selvbiografiske historier.

Denne forfatters værk er blevet splittet af lærde i tre faser. Den første, der var knyttet til hans ungdom, havde en negativ og pessimistisk stilling før livets omstændigheder. Den anden var knyttet til sjælens transcendental, og symbolikken blev til stede. Den sidste var mere universel.

Pérez de Ayala var en forfatter, der kunne udføre med dygtighed i alle litterære genrer, men han var ikke succes med at skrive teater. Med hensyn til hans poetiske arbejde var det filosofisk, ideologisk og konceptuel nok uden at miste rytmen og følelsen af ​​versene.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Studier af Pérez de Ayala
    • 1.2 I kontakt med modernismen
    • 1.3 Mellem ture, priser og arbejde   
    • 1.4 Et kort politisk liv  
    • 1.5 Sidste dage og død af Pérez de Ayala
  • 2 stil
  • 3 værker
    • 3.1 fortælling
    • 3.2 Lyric
    • 3.3 Test
    • 3.4 Kort beskrivelse af de mest repræsentative værker 
  • 4 referencer

biografi

Ramón Pérez de Ayala og Fernández del Portal blev født den 9. august 1880 i byen Oviedo. Det vides at hans forældre hedder Cirilo og Luisa. I en tidlig alder var han forældreløs som moder, hvilket betød ham en barndom fuld af ensomhed og følelsesmæssige mangler.

Undersøgelser ud af Pérez de Ayala

De første års dannelse af forfatteren tilbragte dem interneret i nogle skoler, som Immaculate Conception Institute, og dem der tilhører jesuitterne. Lidt hengivenhed følte sig mod deres lærere, men Julio Cejador og Frauca gjorde forskellen.

I en tidlig alder havde Pérez de Ayala kontakt med humanioraens verden og lærte alt, hvad han kunne fra dette område. Senere kom han ind på universitetet i sin hjemby for at studere lov, en tid senere tog han til Madrid og var forbundet med Free Institution of Education.

Fra hans universitetsdage var det hans sympati for Krausismens doktrin, som startede fra tanken om, at Gud havde verden indeholdt i ham, selvom han ikke var i den. På samme tid blev han tiltrukket af Regeneracionismo relateret til undersøgelsen af ​​den kommende nedgang i Spanien.

I kontakt med modernismen

Den tid, Ayala tilbragte i Madrid udnyttede det til at komme i kontakt med de vigtigste repræsentanter for modernismen. Dette var takket være interventionen fra journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín og Valle-Inclán var nogle af hans venner i denne nuværende.

Det var den tid, år 1902, da forfatteren udgav sin første roman, Tretten guder, under modernismeens egenskaber. Hans affinitet med bevægelsen i mode førte ham sammen med andre kolleger for at finde det litterære blad Helios, der cirkulerede mellem 1903 og 1904.

Mellem ture, priser og arbejde   

Ramons ophold i den spanske hovedstad tjente til at polere ham på mange fagområder. Før han rejste til London i 1907 skrev han som bidragyder til aviserne ABC og Den upartiske. Et år senere og langt fra hans land kom nyheden om hans fars selvmord.

Den unge forfatter lavede en lang tur gennem flere lande i Europa, som f.eks. Italien, Tyskland, Frankrig og England. Han havde også mulighed for at besøge USA. Mange af disse ture var til arbejde, andre til glæde og også at erhverve ny viden og lærdom.

Hans arbejde som korrespondent under Første Verdenskrig gav ham nok materiale til at skrive Kædet Hermann. Hans præstation som en upåklagelig forfatter blev anerkendt, og i 1927 vandt han den nationale litteraturpris, blev medlem af Det Kongelige Spanske Akademi.

Ved sin tilbagevenden til Spanien, sammen med sine kolleger José Ortega y Gasset og Gregorio Marañón, begyndte han arbejdet i den såkaldte gruppering i Republikken Tjenesten, helt imod monarkiet. Borgerne bifaldt initiativet på en ekstraordinær måde.

Et kort politisk liv  

Med oprettelsen af ​​gruppering i Republikkens tjeneste blev Ayala set med gode øjne af samfundet. Senere udpegede den anden republiks regering ham i 1932 ambassadør i London og direktør for Prado-museet.

Før den spanske borgerkrig trådte ud af den diplomatiske stilling, skabte Spaniens politiske retning ikke tillid.

Sidste dage og død af Pérez de Ayala

I år 1936, da den spanske borgerkrig brød ud, ønskede de intellektuelle at være tavse, og mange af dem måtte forlade deres land. Ramón gik i eksil i Frankrig og tilbragte en del tid i Buenos Aires.

I en kort periode var han i sit land, og så vendte han tilbage til Argentina. Situationen for hans Spanien og flere familiebegivenheder førte ham til depression. Som du ved, havde to børn haft konsekvenser af at have kæmpet i krigen.

Forfatteren brugte mere end tyve år udenfor Spanien. Han levede i eksil de vanskeligste stadier i sit liv. Efter hans ældste søns død besluttede han at vende tilbage i 1954. Otte år senere døde han i Madrid den 5. august 1962.

stil

Han var en forfatter indrammet indenfor modernisme og spansk intellektuel symbolik. Arbejdet i Pérez de Ayala blev præget af brugen af ​​et fint og elegant sprog. Han skimp ikke på brugen af ​​forholdet mellem tekster, af ordene relateret til latin og græsk, ligesom han brugte citater.

I de fleste af hans skrifter redegjorde han for hans særlige syn på ting og således besatte et sted i den filosofiske lære om Perspektivisme. Derudover brugte han analogier til at sammenligne synspunkter. Det var altid hans eget at klare sit høje intellektuelle niveau.

I tilfælde af poesi mente lærde at det var meget udsmykkede og arbejdede uden at forringe sin skønhed. Med hensyn til sit fortællingsarbejde udskrifte han personlighed, en stil, der var kendetegnet nok til at forlade spor på et psykologisk niveau.

værker

Ramón Pérez de Ayala's arbejde blev indrammet inden for rammerne af en ironisk og provokerende humor før læseren. Inden for de første var AMDG, en selvbiografisk roman, hvor han udsatte sin holdning til afvisning inden kirken og Tretten guder.

Herefter arbejder de mest fremragende inden for de litterære genrer, som forfatteren udviklede:

fortælling

- Han smiler (1909).

- Mørke i topene (1907).

- AMDG (1910, hvis titel var baseret på jesuitterens ad motto maiorem Dei gloriam eller til Guds større ære på spansk).

- Ræven af ​​ræven (1911).

- Trotters og dansere (1913).

- Prometheus (1916).

- Søndag lys (1916).

- Citronernes fald (1916).

- Belarmino og Apolino (1921).

- Værkerne Urbano og Simona (1924).

- Under tegn på Artemis (1924).

- Verdens navle (1924).

- Tigre Juan og hans ære helbreder (1926, en roman i to bind)

lyriske

Det lyriske værk af Pérez de Ayala var ikke så produktiv som fortællingen. Men det ophørte ikke med at være rig med hensyn til kvalitet, derfor er det fordelagtigt at nævne følgende:

- Stiets fred (1904).

- Den utallige sti (1916).

- Vandrestien (1921).

prøve

Inden for genren af ​​essayet, meget godt domineret af denne anerkendte forfatter, stod følgende titler ud:

- Hernann i kæder. Bog af den italienske ånd og kunst (1917).

- Maskerne (1917-1919).

- Politik og tyre (1918).

- Venskaber og minder (1961).

- Fabler og byer (1961).

- Underholdende tur til fritid land (1975, hans posthumme arbejde).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative værker 

AMDG (1910)

Dette fortællingsarbejde af Pérez de Ayala er blevet betragtet som en af ​​de mest succesrige i hans litterære karriere. Uddannelsen samt de oplevelser, der levede i Jesu Selskabs skoler, vækkede interesse for forfatteren, så han besluttede at udsætte dem for samfundet gennem et manuskript.

I romanen forlod han det, der efter hans mening var den mangel, der havde Jesu institutionernes lærere. Han mente, at de på et pædagogisk niveau ikke var rede til at undervise. Den katolske kirke fik sig til at føle, og skandalen gav forfatteren mere berømmelse.

fragment

"... hans tilsyneladende ligegyldighed var så stor, at det forvirrede eleverne. Han vandrede blandt rækkerne som om de blev absorberet i sine egne musings. Et barn, der troede ham at være fraværende fra eksterne ting, ville vende sig om at sige nogen paparrucha til en pal; han havde ikke udtalt tre ord og havde allerede Mur's benhånd på hans kind ... ".

Tigre Juan og hans ære helbreder (1926)

Det er en roman, som forfatteren delte i to dele eller mængder. Det betragtes som den sidste af sin fortællingsgenre. Det er en historie om kærlighed og død, hvor kun dyb kærlighed og gensidighed af overgivelse er vejen til glædenes fylde.

Det litterære værk af Ramón Pérez de Ayala var en af ​​de mest fremragende af hans tid, hans kvalitet konkurrerede med Miguel de Unamunos. De temaer han hævdede, såvel som den personlighed, der markerede ham, tillod ham at nyde originalitet.

Egenskaben af ​​deres sprog, såvel som nådighed, perfekt kombineret med deres ironiske og burlesk tone. Ironi af hans tekster udfordrede læseren til at afgøre, om hans stilling eller syn på et bestemt emne var seriøst eller bare en joke. Han vidste, hvordan man kunne gøre en forskel med sin særlige stil.

referencer

  1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Spanien: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
  2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografi af Ramón Pérez de Ayala (N / A): Biografier og Liv: Den online biografiske encyklopædi. Genoprettet fra: biografiasyvidas.com.
  3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Spanien: Hispanoteca. Hentet fra: hispanoteca.eu.
  4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Cuba: Ecu Red. Hentet fra: ecured.cu.
  5. .