Teatralsk virtualitet i hvad den består af og elementer



den teatralsk virtualitet det er den egentlige kapacitet, at enhver dramatisk tekst skal være repræsenteret på scenen, det vil sige at blive et spil. Nøjagtigt er dette et af de vigtigste karakteristika, der skelner fra den dramatiske litterære genre fra fortællingen (romaner, historier, legender, fabler) og tekster (odes, elegies, eclogues).

På denne måde er begrebet teatralsk virtualitet relateret til begreberne dramatisk tekst og teatralsk tekst. På dette tidspunkt er det praktisk at gennemgå den etymologiske oprindelse af ordene drama og teater. Den første kommer fra den græske dran, som oversætter "at gøre" eller "at handle", og den anden kommer fra teatron, en græsk betegnelse, der betyder "sted at se".

Således forestiller dramatikerne deres værker til at være repræsenteret. Derfor indeholder deres tekster meget rige, selvom det generelt er tegn på, hvordan de skal placeres. Dette gør det til stede to niveauer med forskellige grader af stabilitet: den verbalt manifesterede tekst (mere eller mindre stabil) og den sceniske komponent (variabel).

Hvad angår den teatrale tekst, har den et tættere forhold til produktion og handling. Den teatralske virtualitet materialiserer i disse rum. I opførelsen er der elementer, der udtrykkeligt kræves af den litterære tekst eller tydeligt underforstået af den. Men der er også elementer, der tilføjes af produktionen.

indeks

  • 1 Hvad er den teatralske virtualitet??
  • 2 elementer
    • 2.1 lov
    • 2.2 Scene
    • 2.3 Billeder
    • 2.4 Dimensionering
    • 2,5 lejligheder
  • 3 referencer

Hvad er den teatralske virtualitet??

Måske et af elementerne i dramaet, hvor du bedst kan sætte pris på, hvad den teatralske virtualitet er i scenens retninger eller instruktioner. Traditionelt skriver dramatøren dem for at informere læsere om flere detaljer om scenen af ​​hans arbejde.

Blandt dem er tidsperioden, de etablerede overvejelser, produktionskravene, indgange og udgange, den naturskønne handling og fortolkningen af ​​linjer.

I nogle tilfælde giver de også oplysninger om stil og tone i arbejdet. Derudover tilbyder de vejledning og inspiration til det kreative team.

På den anden side skal det bemærkes, at disse ikke er skrevet til at blive udtalt højt i en komplet produktion. Disse instruktioner har et andet dialogformat, og selv om der ikke findes ensartede regler, skrives de normalt i kursiv og ofte i parentes.

elementer

Der er flere tekniske elementer, der bidrager til den teatralske virtualitet. Disse elementer bestemmer i vid udstrækning mulighederne for en dramatisk tekst til at blive en teatralsk tekst. Dernæst vil nogle af dem blive beskrevet.

handling

En handling er den del af arbejdet, der finder sted mellem afbrydelser. Det er den største division af dit script, og består af en samlet gruppe af aktiviteter. Handlingen indeholder mindre divisioner, såsom billeder og scener.

Nu har langsigtede moderne værker to eller tre handlinger. Strukturen i to handlinger er mere populær, fordi en mindre afbrydelse gør det muligt for dramatøren at gøre handlingen mere intens.

Tidligere var fem-aktsformen standarden, men den er allerede forældet. Strukturen af ​​fire handlinger er aldrig materialiseret.

scene

Scener er traditionelle segmenter i dramatiske tekster og tjener flere funktioner. Disse kan indikere ændringer over tid, ændringer i sted, hopper fra en delplot til en anden, introduktion af nye tegn og omorganisering af aktører på scenen.

På den anden side har scenerne ikke en forudbestemt varighed. Disse kan vare et par minutter eller endda hele handlingen. I nutidige skuespil er det sædvanligt, at forandringen mellem scener er visuelt indikeret, sædvanligvis ved at lave lysændringer. Men disse kan også differentieres af aktørernes input og output.

billeder

Billederne er flotte sekvenser inden for de dramatiske strukturer. Dens overflade er meget mere stor og dens konturer mere unøjagtige end scenernes scener.

Disse er relateret til vigtige ændringer i rum, miljø eller tid. Som regel. De betyder store ændringer i scenografien.

stadium retning

Annotationerne detaljerer detaljerne om arbejdet. Blandt andet indikerer de til aktørerne hvor de skal sidde, stå, flytte, indtaste og afslutte.

De kan også bruges til at fortælle en skuespiller hvordan de skal forme deres præstationer. Disse noter kan beskrive hvordan tegnet opfører sig fysisk eller mentalt og bruges af dramatikeren til at styre følelsesmæssig tone i dramaet. Nogle scripts indeholder også noter om belysning, musik og lydeffekter.

I denne sammenhæng adresserer dramatikerne disse dimensioner på flere måder. Nogle beskriver scenarieinstruktionerne i detaljer. Andre forfattere fokuserer mere på scenen.

Nogle dramatikere angiver, hvordan bestemte linjer skal fortolkes ved at placere et adverb før en dialoglinje, som "smukt".

På samme måde kan nogle af disse instruktioner være fiktive, poetiske eller ikke-konventionelle. Når dette er tilfældet, kan de udgøre store udfordringer for læsning.

Historisk set blev sceneinstruktioner i udgivne scripts taget fra scenelederens vejledning. I øjeblikket er mængden, indholdet, stilen og formatet af de udgivne værker dramatikernes privilegium, med lejlighedsvis bidrag fra redaktøren.

Apartes

Afsnittene er tegnernes indlæg højt og for offentligheden, men de er ikke "hørt" af de andre aktører.

Ved at fremhæve tankerne om disse figurer, opfylder de funktionen ved at opdage deres sande hensigter. Derudover tjener de, så tilskueren etablerer en vis komplikation med aktørerne.

referencer

  1. Ferris, L. (2017). Nuets kunst: Introduktion til teatret og præstationen. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
  2. Villegas, J. (2005). Multikulturel historie af teater og teater i Latinamerika. Buenos Aires: Editorial Galerna.
  3. Culpeper, J .; Short, M. og Verdonk, P. (redaktører) (2002) ... Udforskning af dramasproget: Fra tekst til kontekst. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Teorien og analysen af ​​drama. New York: Cambridge University Press.
  5. Urbinati R. (2016). Afspilning af læsninger: En komplet vejledning for teaterudøvere. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L. E. og Bert, N. A. (2017). Eleverne af Playwriting. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitet: Hvordan og hvorfor at undervise i dramatiske tekster. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retorik: Introduktion til litterære kunst. Madrid: Editorial Verbum.