Abstrakt kunst oprindelse og historie, egenskaber, maleri og andre

den abstrakt kunst Det er alt det kunstneriske udtryk, der frigør sig fra enhver reel repræsentation med det formål at skabe et helt andet sted end det naturlige. Denne følelse af abstraktion er opnået ved hjælp af forskellige geometriske former, såvel som punkter, linjer og rene farver.

Abstraktionisme som en kunstnerisk strøm er også kendt som ikke-figurativ kunst; Det betyder, at denne stil ikke har nogen kontakt med repræsentativ traditionel kunst. På trods af dette betyder denne afstand med virkeligheden ikke en negation af det, men foreslår snarere en modstand eller en kontrast.

Ifølge kendskaberne er det nødvendigt at forstå, hvordan man skelner mellem figuration og abstraktion, for at forstå abstrakt kunst, da de er helt modsatte begreber. Af denne grund, når disse kunstneriske forestillinger er assimileret, er det let at skelne mellem et abstrakt arbejde og et figurativt arbejde.

indeks

• 1 Abstraktion og figuration
  • 1.1 Afstand med figurverdenen
• 2 Oprindelse og historie
  • 2.1 Indflydelse af cubisme, ekspressionisme og fovism
  • 2.2 Fra Baudelaire til Mallarmé: forsøg på at afstille referenten
  • 2.3 Claude Debussys musikalske akvareller
• 3 Karakteristik af abstrakt kunst
  • 3.1 søger at fange essensen
  • 3.2 Frihed
  • 3.3 Fravær af reelle former
• 4 maleri
  • 4,1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Den første abstrakte akvarel
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Skulptur
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Arkitektur
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6,2-Gerrit Rietveld
• 7 musik
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Murice Ravel
• 8 referencer

Abstraktion og figuration

Fænomenet abstraktion manifesterer sig, når det ikke er muligt at forbinde det skabte element med et eksisterende element i virkeligheden.

For eksempel, hvis billedet af et træ er taget, og dette er sløret eller ændret, siger kunstnerisk spil abstraktion kan ikke betragtes som, da billedet bevarer essensen af ​​den oprindelige figur; det vil sige, det er stadig figurativt.

På den anden side kan billeder, der ikke har nogen reel reference, tages som en abstraktion. Inden for abstrakt kunst er der flere aspekter, såsom geometrisk abstraktion, formalisme og ekspressionistisk abstraktion. Men alle er relateret til fraværet af den reelle reference.

Disse tal relaterede drømme kan ikke betragtes som en abstraktion, for selv i drømme og mareridt kan hæve surrealistiske billeder (for eksempel en enhjørning), er det stadig fastholder referencer, der kan findes i virkeligheden (i tilfælde enhjørning, det er en hest med et horn).

Distancerer med den figurative verden

Abstraktivisme ændret radikalt kunstverdenen, fordi før denne begivenhed kunst var forblevet under oplæring af figuration, selvom i det nittende og tyvende århundrede formen var begyndt at falme med andre bevægelser som impressionisme , post-impressionisme og kubisme.

Siden den tid, hvor manden malede i huler, forblev kunsten en søgning for at repræsentere virkeligheden.

Indtil det tyvende århundrede kunstneren havde været i stand til at bryde væk fra deres miljø og sammenhæng, så abstrakt kunst tillod en åbning i episteme af et historisk øjeblik, som stræbte efter at store sociale forandringer og en ansigtsløftning.

Abstraktion kan være forbundet med musik, da lyde ikke kan være figurative (på trods af musikalsk nomenklatur). Farverne og formerne er også abstrakte, da det giver en bred vifte af muligheder, der ikke nødvendigvis skal have en rigtig afsender.

Oprindelse og historie

Abstrakt kunst har sin oprindelse i tidligere bevægelser som kubisme og fovism; Der er dog et bestemt maleri, der fungerede som udgangspunkt for adskillelsen mellem repræsentation af virkelige objekter og den visuelle opfattelse af farver.

Dette værk tilhører maleren James McNeill Whistler og har titlen Nat i sort og guld: den faldende raket. I dette 1874-maleri kan du se en række mørke farver, og det er svært at direkte finde menneskelige former eller arkitektoniske konstruktioner.

Det, der let værdsættes, er penselstrøgene af lys og skygge, ud over de gyldne prikker, der synes at fremkalde et fyrværkeri.

Indflydelse på cubisme, ekspressionisme og fovism

Med udseendet af værkerne Pablo Picasso og Georges Braque blev en kraftig indgang til geometriske former og flade farver tilladt. På samme måde vågede Paul Cézanne også i sin begyndelse i skabelsen af ​​en alternativ virkelighed; det vil sige han arbejdede på en rekonstruktion af figurativet.

Til gengæld var ekspressionistiske kunstnere ansvarlige for at udnytte - selv på en groteske måde - intensiteten af ​​farvepaletten og formerne. Hans malerier betragtes af kritikere som et overløb af lidenskaber, som manifesterede sig på en reaktionær måde før en æra med stor social forfærdelse.

På samme måde, et arbejde som Skriget af Edward Munch er grundlæggende for udviklingen af, hvad der senere var det abstrakte eller ikke-figurative kunst fra det tyvende århundrede. Det er også taget højde for maleriet med titlen Kristi indgang til Bruxelles, af James Ensor.

Andre store avantgarde eksponenter, som var Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, betragtes nøgle inspiration til hvem senere var den største repræsentant for abstraktivisme, Vasili Kandinsky.

Dette skyldes, at sproget i den røde farve sammen med dens forskellige penselstrøg påvirker stærkt den berømte pioner.

Fra Baudelaire til Mallarmé: forsøg på at afholde referencen

I skriveverdenen udviklede man også forskellige bevægelser, der havde til formål at bryde med den etablerede og ende med alle rigtige referenter. På bogstavet var denne adskillelse lidt vanskeligere, da det i det menneskelige sind altid vil søge at bakke deres reference tilbage.

Imidlertid opnåede disse digtere forbindelsen med formens indre form gennem det akustiske billede af ordet, idet man fjernede sig fra det koncept, som det refererer til.

Den store digter Charles Baudelaire modernitet var ansvarlig for plantning af frø af tanken om, at enhver måde, de reagerer på visse kunstneriske stimuli, da disse er forbundet med en dyb æstetik, der er bosat i den menneskelige underbevidsthed.

Med andre ord har alle kunst evnen til at vække visse fornemmelser i øjet, i øret og i sindet til opfattelsen uden at skulle reagere på en reel referent.

Ligeledes den berømte franske digtere Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Guillaume Apollinaire søgte distancere referentiel måde at fokusere på at nyde lyden af ​​ord, og hvad de kan fremkalde i læseren uden at skulle henvise til en koncept.

Det betyder, at det er ved at ændre den mentale struktur læseren til dette fremgår af de indstillede parametre og turde at blande og skabe forskellige følelser ved resonans af stavelser. Derfor er det en abstraktion i skrivningen.

Claude Debussys musikalske akvareller

Som musikalsk forgænger hvad senere var abstrakt kunst er den store komponist Claude Debussy, hvis musikalske stykker syntes at efterligne penselstrøg af impressionisterne og postimpressionister.

På samme måde er denne komponist også forbundet med den symbolske bevægelse, da hans noter udgjorde en stærk allegorisk ladning ledsaget af en bemærkelsesværdig orientalsk indflydelse.

Det betyder, at for musikere som Debussy og Erik Satie, objekter observeret i hverdagen er blot symboler, der afspejler en meget dybere virkelighed, som manifesterer mennesket gennem en lyd ledsaget af farve og bevægelse.

Karakteristik af abstrakt kunst

Søger at fange essensen

Selv om den har forskellige aspekter, er den abstraktionistiske bevægelse primært kendetegnet ved søgen efter objekters primitive essens.

Derfor forsøger abstrakt kunst i sine kunstneriske manifestationer at udforske udforskningen af ​​bevidsthed og bevidstløshed på dets reneste niveau.

frihed

Et andet af dets vigtigste egenskaber er friheden til at anvende teknikker og elementer og betydningen af ​​disse ressourcer.

Dette gælder for eksempel klart på det kromatiske felt: farver har deres eget kunstneriske udtryk uden at skulle henvise til et rigtigt koncept.

Fravær af virkelige former

Abstraktionisme mangler egentlige former; kun geometriske figurer anvendes, da det er en stil, der appellerer til en total formforenkling.

maleri

-Vasili Kandinsky

For mange kritikere begynder abstrakt kunst med værkerne Vasili Kandinsky; Det skal dog bemærkes, at i år 1910 blev franske marmorerede marmor berømte, hvilket kan betragtes som begyndelsen på abstraktion.

Men ifølge eksperter er betydningen af ​​Kandinsky i kunsthistorien ubestridelig. Denne maler havde en arv af orientalsk blod, som han brugte som inspiration til hans værker.

Derudover indrømmede samme kunstner at have været inspireret af Moskvas mytiske katedraler; Ifølge ham var den farverige arkitektur i byen sammensat af kunstneriske sammenstød i det ydre udseende, hvilket afspejlede en harmonisk æstetisk og kulturel indretning.

Under hans kunstneriske arbejde foreslog Kandinsky søgen efter formens primære essens. Af denne grund kan hans arbejde opsummeres i tre ord: farve, opfattelse og sensation.

Det kan derfor fastslås, at abstrakt kunst er en koncession, der forudsætter en absolut mystisk tilstand; det vil sige han beder for en vedvarende ideologisk og filosofisk udvikling.

Den første abstrakte akvarel

For at opnå den estetiske totalitet af disse tre antagelser fremmer forfatteren brugen af ​​grundlæggende plastelementer, såsom punktprimeringselementet i billedarbejdet, linjen, flyet og farven.

Gennem foreningerne og forbindelserne mellem disse elementer opnåede jeg nye og forskellige opfattelser eller følelser for det menneskelige øje.

Med dette i tankerne kan man sige, at abstrakt kunst blev født i år 1910 med den første Abstrakt akvarel af Kandinsky. I dette maleri kan du se farvede figurer, linjer og plastværdier uden tilknytning til virkeligheder; det vil sige, det er et arbejde sammensat af ikke-figurative elementer.

Desuden kan man se, at maleriet består af primært og sekundært farver, hvis seeren nøje overholder dette arbejde, og fremhæver primært farverne blå og rød. De fremhæver også et par streger af gråtoner, hvilket medfører en kontrast til de andre farvers livlighed.

-Piet Mondrian

Denne kendte hollandske maler specialiserede ikke i sin begyndelse i abstraktionisme, men arbejdede først med andre stilarter som naturalisme og symbolik. På trods af de mange stilarter forblev hans plastik kunst påvirket af hans filosofiske og åndelige studier.

I søgen for at finde den vitale essens af ting spillede Mondrian på en bestemt måde med geometrisk abstraktion for at finde universets grundstruktur i hans malerier.

Af denne grund betegnes hans værker hovedsageligt af den hvide farve - som betragtes som en "ikke-farve" på grund af den samlede tilstedeværelse af lys og alle farver - og ved farven sort betragtes også en "ikke-farve". farve "på grund af den totale mangel på lys og tilstedeværelsen af ​​alle farver.

Et af hans mest berømte værker, der også er forbundet med abstrakt arkitektur, er maleriet berettiget Sammensætning i rød, gul, blå og sort, som han lavede i år 1921.

Her kan du se en række rektangulære figurer af forskellig størrelse og farver; Paletten er dog ret grundlæggende og primær: som navnet antyder, er farverne røde, gule, blå og sorte, som minder om malerierne fra den ekspressionistiske Mark Rothko.

skulptur

Skulpturen blev ikke efterladt i den abstraktionistiske bevægelse; Faktisk introducerede han en nyhed inden for stilen: tredimensionalitet. Dette skete, fordi figurerne i det abstrakte maleri altid vises fladt, mens skulpturen formidles i skulpturen.

-Henry Moore

En af dens vigtigste eksponenter var den britiske billedhugger Henry Moore, hvis monokromatiske figurer synes at have bevægelse og opretholde en lille romantisk og victoriansk inspiration, ifølge kunstneren selv..

Moore indrømmede også at have indflydelse fra store renæssance kunstnere som Giotto, Michelangelo og Giovanni Pisano. Desuden blev forfatteren forbløffet af formerne fra de før-columbianske toltec og maya-skulpturer.

Dens mange abstrakte former blev hugget hovedsageligt i marmor og bronze. I begyndelsen af ​​sin karriere brugte Moore direkte udskæring; Imidlertid besluttede billedhuggeren i begyndelsen af ​​1940'erne at begynde med støbning af gips eller ler og anvendte også den traditionelle og gamle cast "lost wax".

bølger

Hans skulpturer har som hovedkarakteristika brugen af ​​former med undulation og tomme rum, inspiration, som ifølge kritikerne er erhvervet af landskabet i det engelske amt Yorkshire, hans oprindelige jord.

På trods af det faktum, at abstrakt maleri taler for eliminering af figurativet, kan vi i Henry Moores værker opleve abstraktioner, som ikke adskiller sig fra den menneskelige figur. Du kan endda skelne repræsentationen af ​​den kvindelige krop og moder figurer.

En af Moores mest kendte værker er den såkaldte Tre-vejs stykke nr. 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza og blev lavet i 1964.

Dette monokrome skulpturelle stykke er en af ​​dem der bedst passer til abstraktionsbestemmelserne, da dets form ikke kan knyttes direkte til nogen reel reference.

-Richard Serra

En anden stor eksponent for den abstrakte skulptur er den velkendte plastiker Richard Serra, af amerikansk nationalitet. Denne kunstner, som stadig lever, anses af kritikere som en af ​​de bedste skulptører af vores tid.

Serra er en minimalistisk billedhugger, der foretrækker at arbejde med store stykker stålplatin, hvilket gør hans æstetiske arbejde mere beundringsværdigt.

Kunstnerens første fase er den, der svarer bedre til de abstraktionistiske idealer, som han hovedsagelig anvendte materialet af smeltet bly.

Stålværker

Det er også kendt for at lave store rektangulære stålkonstruktioner. En af de mest berømte er opkaldet Tilted Arc, Det er 3,5 meter højt og har en suggestiv og subtil krumning. Denne skulptur ses i dag i Federal Plaza i New York City.

En anden abstrakt skulptur, meget anerkendt af de kunstneriske kritikere, er den såkaldte Snake, som består af tre stållag, der også nyder en krumning (kurverne inden for de geometriske former er den mest repræsentative karakteristika for denne kunstner). Arbejdet ligger i Guggenheim Museum Bilbao.

Et af de mest anerkendte og bedst bearbejdede værker af Serra er opkaldet Spørgsmålet om tid, der består af syv bemærkelsesværdige skulpturer af stor størrelse, lavet af kunstnerens yndlingsmateriale: corten steel.

Disse figurer består udelukkende af runde og skrå figurer, der minder om naturens former og den runde og bedrageriske karakter af tiden som en menneskelig konstruktion.

arkitektur

I løbet af det tyvende århundrede blev en søgning efter essenser og primitive former også manifesteret inden for arkitektonisk disciplin. Af den grund dominerer de geometriske og flade figurer i den abstrakte arkitektur også i minimalistisk stil.

Samtidig forsøger arkitekturen, der tilhører denne æstetiske stil, at nærme sig den sande værdi af form, adskille den fra kaos og vilkårlig virkelighed i hverdagen. Inden for disse elementer er det arkitektoniske stykke inspireret af naturen, men er stadig mere tydeligt i sin søgen efter den kunstneriske ånds enkelhed.

I arkitektur er det nødvendigt at justere principperne for billedlig abstraktion, da det som skulptur kræver en tredimensionel realisering af formularen. Desuden er det nødvendigt for kunstneren at udforske, om den form, han ønsker at producere, kan udføres i den konkrete virkelighed inden udførelsen af ​​infrastrukturen.

Generelt er den abstrakte arkitektur sammensat af store rektangulære vinduer samt enkle og faste firkantede former.  

-Mies van der Rohe

En af de mest kendte abstrakte arkitekter er den tysk-amerikanske Mies van der Rohe, der gik ned i historien som en af ​​de vigtigste kunstnere i moderne arkitektur. Han var direktør for den bemærkelsesværdige Bauhaus tyske skole; Han måtte imidlertid forlade kontoret på grund af nazismens indrejse.

Dens arkitektur er anerkendt for sin enkelhed og klarhed, karakteristika meget karakteristisk for abstraktionisme. Desuden var kunstnerens foretrukne materialer industrielt stål og bemærkelsesværdige glasplader, som han brugte til indretningen af ​​facaden.

Et af hans mest berømte værker er i Barcelona og er opkaldt efter ham Tyske pavillon, kulminerede i året 1929. Dens arkitektur består af simple geometriske figurer og gør opmærksom på sin beskedne størrelse. Den består af en fri plante og opretholder bemærkelsesværdige påvirkninger af neoplasticisme.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld var en velkendt plastiker, der havde forskellige facetter, da han stod ud ikke kun i arkitektur men også i snedker og design. Dit værktøj designer, som Rød og Blå Stol af 1918, betegner den moderne og geometriske karakter som et element i æraen.

Hans mest berømte arkitektoniske arbejde og mest ligner abstrakte æstetik er den såkaldte Rietveld Schröder House, som blev bygget i 1924. I øjeblikket bruges dette sted som museum.

Med hensyn til dets egenskaber indebærer både det indre og det ydre af huset en ændring med alle de tidligere arkitektoniske parametre; dermed betydningen af ​​arbejdet.

Der er ingen værelser inde i huset, der er kun et bredt åbent område. Facaden af ​​ydersiden består af linjer og fly, distanceret og farvet med det formål at skabe noget anderledes.

musik

Som nævnt i de første afsnit er det vigtigt at huske at selve musikken er abstrakt, da den ikke kan være figurativ, selv om den har en symbolsk nomenklatur for scoringer.

Derfor kan abstrakt musik ikke eksistere som en kunstnerisk bevægelse. Men der er en musikstil kendt som absolut musik, som består af de musikalske værker, der ikke har nogen ekstra musikalsk tilføjelse; det vil sige, de er ikke knyttet til nogen tekst.

Med andre ord mangler absolut musik poesi og tekster, det er en kun instrumental sammensætning; Derfor kan det antages, at al musik, der mangler i lyrisk tilhører denne genre. Nogle eksempler kan findes i sonater, i symfonier eller i en koncert.

I løbet af det tyvende århundrede var der flere komponister, der stod ud for deres musikalske kunstneriske nyskabelser, og det faldt sammen med abstraktionens begyndelse. Blandt de mest fremtrædende er Igor Stravinsky og Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky var en orkesterdirigent og komponist af russisk nationalitet, som anses for at være en af ​​de bedste musikere fra det 20. århundrede. Da han levede indtil han var 89 år gammel, havde han mulighed for at udforske forskellige musikalske aspekter; Men hans mest anerkendte værker var dem uddybet i hans første år med kunstnerisk karriere.

Et af hans mest anerkendte kompositioner er opkaldet Branden fuglen, en ballet der premiere for første gang i år 1910 i Paris.

-Maurice Ravel

Ligesom Claude Debussy stod denne berømte franske komponist ud i den såkaldte impressionistiske musik, der er præget af dets orientalske påvirkninger og fremkaldelsen af ​​farver gennem lyde. Ravel opretholdt også funktioner i ekspressionisme og neoklassicisme.

Denne musiker er roste for flere værker, og en af ​​hans mest udførte stykker er bolero, som premiere i Paris i år 1928; Fra dette øjeblik var succesen med denne sammensætning massiv og universel. Hans orkesterbevægelse er inspireret af den opvarmede spanske dans, meget populær på det tidspunkt.

referencer

1. Block, C. (s.f) Abstrakt kunsthistorie (1900-1960). Hentet den 27. oktober 2018 fra ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstrakt kunst: geometri og bevægelse. Hentet den 27. oktober 2018 fra Reina Sofía National Art Center Museum: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) abstraktivisme. Hentet den 27. oktober 2018 fra UNAM's Journal: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Maleri og abstraktion. Hentet den 27. oktober 2018 fra Universidat Politecnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Abstrakt kunst art. Hentet den 27. oktober 2018 fra Timothy Quiggley: timothyquigley.ne