Aztecs kunstegenskaber, kunsthåndværk, maleri, skulptur og arkitektur

den Aztec art eller arte mexica er en kunstnerisk stil udviklet af Aztec Empire i den centralamerikanske region. Det nåede sit højdepunkt i det 15. og 16. århundrede, da imperiet var i sin største tilstand af militær og kulturel ekspansion.

Denne kunstneriske stil var repræsenteret i en lang række former, blandt andet maleri, håndværk, skulptur og arkitektur skiller sig ud. Den kunstige skabelse af denne civilisation lykkedes at ekspandere over en stor del af kontinentet, da aztekerne kom til at kontrollere en betydelig del af hele det centraleamerikanske område.

Desuden blev det store antal Aztec-værker, der blev skabt, gjort muligt af den kulturelle og politiske hegemoni, som imperiet havde over regionen..

Dette herredømme tillod mexicerne at skabe en bestemt kunstnerisk stil. Hans stykker nåede en god bevaringsstatus, der har givet fakultetet til moderne arkæologer at studere med nøjagtighed de værktøjer og teknikker, som aztekerne bruger.

indeks

• 1 Generelle egenskaber
  • 1.1 Nexus og påvirkninger
  • 1.2 Materialer
  • 1.3 Metallurgi
• 2 Håndværk
• 3 skulptur
  • 3.1 Små kreationer
• 4 maleri
  • 4.1 Religiøs betydning
• 5 Arkitektur
  • 5.1 Materialer
  • 5,2 byer
• 6 referencer

Generelle egenskaber

Nexus og påvirkninger

Det er muligt at finde et stort antal lignende karakteristika mellem aztec-civilisationen og den af ​​andre imperier, der udvidede, på et tidspunkt i historien, i Mesoamerica..

Det skyldes hovedsagelig den kunstneriske tradition, der er arvet af de mesoamerikanske folk gennem årene. De store stenmonumenter, den store arkitektur, håndværk med mange dekorationer og kvaliteten af ​​metallurgien var karakteristiske for andre mesoamerikanske kunstneriske stilarter.

For eksempel kom Olmecs og Mayanerne til at skabe meget lignende kunstneriske repræsentationer, der inspirerede XV århundrede aztec kunstnere.

Den asiatiske kunsts religiøse oprindelse er tæt forbundet med troen på andre mesoamerikanske civilisationer. Disse har længe før brugt kunst i religiøse ritualer og i roser relateret til landbruget.

Aztec-kunstens indflydelse skete også gennem kunstneriske stykker fra andre civilisationer af tiden. Aztec-skulpturen har mange ligheder med Oaxacas civilisation, da mange af dets indbyggere og kunstnere kom til at bo i aztec bycentre.

materialer

Tilgængeligheden af ​​en stor mængde mineraler og ædle metaller tillod aztekerne at vælge imellem en stor mangfoldighed af materialer til at arbejde deres kunst. Amethyst, obsidian og marine skaller blev brugt til udskæring.

Jade var det mest værdifulde materiale til Aztec-kunstnere, da der var begrænset tilgængelighed af materiale i den centralamerikanske region.

Til malerier, mosaikker og nogle skulpturelle stykker blev eksotiske fjer af lokale fugle brugt. En af de mest værdsatte fugle til brugen af ​​dens fjer var quetzal fuglen. Disse fjer kunne skæres i små stykker, som blev anbragt i tøjstykker og endda i små kunstværker.

Den halvkornede sten, kendt som turkis, var også et yndlingsmateriale til aztec-kunstnere af tiden. Anvendelsen var ikke kun begrænset til skulptur (selvom mange af de skulpturelle stykker præsenterer dette materiale), blev det også anbragt i masker som dekoration.

Ædle materialer blev almindeligt anvendt i kunstneriske værker, der repræsenterede guderne. Derudover var det almindeligt at finde denne type materiale i de forskellige civilisationsmedlemmers ceremonielle kjole.

metallurgi

Metallurgi var et af de kunstneriske færdigheder, som de gamle azteker stod mest ud af. Mange kunstværker blev bragt til Europa efter den spanske besættelse, og vigtige europæiske kunstnere, som Drurer, roste de skræddersyede færdigheder i den mesoamerikanske civilisation.

Aztekerne brugte hovedsageligt guld og sølv som hovedelementer i skabelsen af ​​kunst gennem metallurgi.

Ud over kunstneriske stykker til udsmykning skabte aztekerne en anden type elementer til brug for forskellige mennesker inden for civilisationen. De kom til at skabe øreringe, ringe og halskæder. Disse værker repræsenterede dyr eller gud, med en meget avanceret kunstnerisk kapacitet for tiden.

kunsthåndværk

Aztekerne lykkedes at nå et højt håndværk, selvom de aldrig udviklede keramikens hjul, der blev brugt i Europa. Den mesoamerikanske kultur kom til at skabe små hule figurer, der er fremstillet af keramik og andre dekorative værker, såsom krukker, der anvendes som beholdere til at opbevare aske af de døde.

Aztecs håndværksmæssige færdigheder var ikke kun begrænset til skabelsen af ​​begravelsesværker eller hyldest til guddommerne. De kom for at skabe dekorative værker, som kopper med bølgede former og endda små beholdere til at holde røgelse under religiøse ritualer.

Aztec keramik brugt til at kombinere en række eksterne ornamenter, udskåret af de samme håndværkere, med figurer og kunstneriske mønstre lavet af maling.

Alle krukker, røgelsebrændere og andre keramiske kreationer var fine og lige store mængder. Et af de bedste eksempler på Aztec-keramik kan ses i værkerne på det arkæologiske område Cholula.

skulptur

Skulpturen har været en af ​​de aztec kunstneriske repræsentationer, der er bedst bevaret. I modsætning til andre elementer, som metalstykker, havde europæere ikke noget formål at ødelægge dem. Ellers blev metaller som guld og sølv smeltet for at blive omdannet til penge i Europa.

Aztecs største mængde skulpturelle værker repræsenterede de forskellige guddomme, som denne civilisation roste. Et berømt eksempel på Aztec skulptur er de berømte Chac molskulpturer, som findes overalt i det område, der dominerede imperiet.

Skulpturerne blev hugget i sten eller træ og kunne nå en monumental størrelse afhængigt af kunstneren og det sted, hvor den blev bygget..

Aztekerne troede ikke, at disse skulpturer indeholdt en guds ånd, ligesom andre gamle civilisationer. For dem boede guderne rent i templer eller i loftscentre.

Aztec statuer og skulpturer plejede at blive prydet med juveler, som et tegn på ros for guderne. Desuden blev de farvet med blod for at symbolisere menneskelig hyldest til guddommen repræsenteret i hver skulptur.

Nogle Aztec-skulpturer havde et hulrum i brystet, hvor hjertet af et offer, der blev valgt som en hyldest, blev indsat.

Små kreationer

Ikke alle aztekiske skulpturer var af stor størrelse. Mange aztec kunstnere kom for at skabe miniature stykker, som repræsenterede guddommerne i lokaliteten, hvor de blev skabt.

Faktisk var de små skulpturer formet som guder relateret til landbruget. Skulpturen plejede at have gode religiøse bånd, og de mindre værker blev brugt som tegn på respekt for de guder, der var ansvarlige for jordens frugtbarhed.

Denne form for mindre kreationer blev ikke finansieret af Aztec-imperiet, men blev skabt af lokale håndværkere. Af denne grund var dens betydning anderledes end den af ​​de større skulpturer, der blev oprettet som kommissioner til kejserne.

Miniaturerne blev også brugt til at repræsentere andre slags skabninger, ikke kun guddomme. Disse værker kunne være dyr eller insekter og var repræsenteret i forskellige typer af dyrebare materialer, såsom jade eller krystal.

maleri

Aztec-maleri, som sin arkitektur, opnåede sin største indflydelse fra de værker, der blev skabt af Toltec-civilisationen. I betragtning af at aztekerne aldrig har udviklet et skriftligt system, brugte maleriet til at bruge piktogrammer til at formidle meddelelser.

Disse piktogrammer blev repræsenteret i form af codices, som findes i mange af de store vægmalerier og aztecværker, som Codex of Mendoza.

Malerierne fra denne civilisation havde tegn på kulturelle og historiske repræsentationer af aztecerne. Mange af malerierne udover motiver for erobring har også et stort antal religiøse figurer. I mange tilfælde havde guderne deres egne kodekser, hvorved en historie blev fortalt eller rost deres figur.

Som en konsekvens af årsagen til et skriftligt sprog brugte aztekerne bredt symbolikken i deres værker. En af de mest grundlæggende egenskaber ved Aztec-maleri var brugen af ​​lige linjer, som blev brugt til at skabe næsten alle former i et maleri.

Maleriet blev også brugt til at dekorere keramiske værker eller andre bygninger, men det blev også brugt til at male masker eller kostumer, der blev brugt under festivaler og ritualer.

Religiøs betydning

Aztec malerierne havde mange religiøse påvirkninger. Dette blev afspejlet i de tal, der var malet, som varierede fra "fysiske" repræsentationer af guddommerne til dyr. Man troede, at de var en del af gudernes magter og deres virkning i naturen.

Imidlertid var ikke kun guderne repræsenteret i de azteciske religiøse værker. Han malede også et stort antal præster (klædt som guder) og udførte ritualer. I disse tilfælde brugte malerne lyse farver som en metode til at udligne figurerne af aztec-religionen.

De største religiøse malerier er blevet fundet i templer og pyramider, da de var de arkitektoniske monumenter tæt forbundet med religion.

De fleste af malerierne i aztec samfundet, selv om de ikke direkte repræsenterede nogen religiøs figur, blev betragtet som en slags hyldest til guddommerne.

I betragtning af den religiøse betydning af disse kunstneriske stykker blev mange malere sponsoreret af overklassen og præster til at foretage bestilt malerier. Det vil sige, de rige medlemmer af samfundet anmodet malere gør malerier i bytte for penge.

arkitektur

Aztec-arkitektur er et af de aspekter af aztekisk kunst, som vi har mere viden om, da mange strukturer stadig står i dag. Dette skyldes primært kvaliteten og konsolideringen af ​​de materialer, der blev anvendt under byggeprocessen.

Som de keramiske stykker var Aztecs arkitektoniske værker meget velproportionerede. Dette er især vigtigt, fordi mange Aztec-konstruktioner blev bygget på resterne af gamle bygninger, hvilket udgjorde en udfordring for arkitekterne.

Det faktum, at bygningerne blev bygget oven på andre, hjalp også Aztec-bygningerne, der var nogle af de største arkitektoniske værker i Mesoamerica og verden.

På trods af de mange forskellige bygninger havde de ret lignende mønstre i hele Mesoamerica. Familiens bygninger havde dog bestemte egenskaber, som var relateret til ornamentens stil, der blev præsenteret.

materialer

Aztekerne anvendte mange værktøjer, der endda var betragtet som ret primitive.

En af de store karakteristika ved Aztec-kunst er dets arkiteks evne til at skabe store værker uden at kræve moderne materialer. For at opnå dette brugte de meget veletablerede fundament.

Brugen af ​​faste fundamenter var meget vigtigt, ikke kun på grund af kvaliteten af ​​det materiale, der blev brugt til at bygge, men på grund af typen af ​​mesoamerikansk jord.

De fleste af de aztec-arkitektoniske steder havde en meget svag jordtype, hvilket gjorde fundamentet fundamentalt for at holde bygninger stående.

Alle de materialer, som aztekerne brugte, blev samlet fra den by, hvor den blev bygget; Import af materialer fra andre regioner var ikke en almindelig praksis for Mexica-civilisationen, selvom den blev gennemført i hele sin historie.

For at bygge blev det primært brugt vulkansk sten let skåret, kalksten opsamlet fra lokale stenbrud og stenaffald.

byer

Aztec-arkitekturen i byerne blev suppleret med en stor byplanlægning. Et af de bedste eksempler på Aztec-arkitekturen er placeret i Empire-hovedstaden Tenochtitlán. Denne by var ikke kun den største i hele Amerika, men den var den tredjestørste i verden i det 14. århundrede.

Den mest betydningsfulde arkitektoniske repræsentation af Aztec hovedstaden var Templo Mayor, en af ​​de vigtigste religiøse bygninger bygget af aztekerne..

Dens form repræsenterer to vigtige aztec guder: krigsguden, kendt som Huitzilopochtli og gud af regn og landbrug, kaldet Tláloc.

referencer

1. Aztec Art, M. Cartwright i Ancient History Encyclopedia, 2014. Taget fra ancient.eu
2. Aztec Art: En livsstil, historie på nettet, (n.d.). Taget fra historyonthenet.com
3. Aztec Paintings, Aztecs og Tenochtitlan Website, (n.d.). Taget fra aztecsandtenochtitlan.com
4. Aztec Arkitektur, Legends and Chronicles, (n.d.). Modtaget fra legendsandchronicles.com
5. The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Taget fra mexicolore.com