Todimensional kunsthistorie, egenskaber, forfattere og værker

den todimensionelle kunst er en, der kun har to dimensioner (længde og bredde) og er repræsenteret gennem malerier, tegninger, fotografier eller tv og film. Hans billeder mangler fysisk dybde; derfor kaldes de også flade billeder. Desuden er de repræsenteret eller projiceret på en medium eller flad overflade.

Den plastiske kunst er opdelt i to store grupper: den todimensionale kunst og den tredimensionale kunst. Et af de mest repræsentative karakteristika ved todimensionelle kunst er den flade natur af sine billeder; men det betyder ikke, at kunstneren ikke repræsenterer dybden i arbejdet gennem perspektivet.

Analysen af ​​denne type kunst udføres gennem undersøgelsen af ​​fem grundlæggende aspekter: arbejdsområdet, tegning og linje, balance og bevægelse, tekstur, udførelse, farve, lys og kontrast.

Med hensyn til de forskellige teknikker fremstilles i plastmalerierne og todimensionelle tegninger med forskellige pigmenter, såsom olier, akryl, akvareller, tempera, blæk, kul og blyanter. Derfor varierer todimensionelle kunstværker i deres egenskaber i overensstemmelse med det anvendte fysiske miljø.

indeks

• 1 Oprindelse og historie
  • 1.1 Oprindelse af perspektivet i todimensionelle værker
• 2 karakteristika
• 3 Forfattere og deres repræsentative værker
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 referencer

Oprindelse og historie

Todimensionelle kunst er lige så gammel som mennesket selv, fordi hans første manifestationer - omkring 64 tusinde år siden - var gennem rockmaleri. Gennem tegninger malet på klipper i huler og graveringer repræsenterede hulehuggeren sin livsstil og dagligliv.

Det moderne todimensionale maleri er imidlertid relativt nyligt. Det var først i middelalderen, at der blev introduceret betydelige ændringer i sammensætning og perspektiv. Før det 14. århundrede var der meget få eller måske ikke vellykkede forsøg på at repræsentere den tredimensionelle verden på en realistisk måde.

Den tidligere kunst - den egyptiske, fønikiske, græske - i det mindste i plastfeltet fungerede ikke perspektivet i hans værker. For det første fordi det var en senere opdagelse; For det andet, fordi i disse perioder var tredimensional kun repræsenteret gennem skulptur.

Generelt begyndte kunstnere fra byzantinske, middelalderlige og gotiske perioder at udforske andre måder at repræsentere liv og virkelighed på.

Det var en meget rig og smuk kunststil med hensyn til udtryksevne og farver. Imidlertid var billederne de repræsenterede helt flade: de manglede illusionen af ​​plads og dybde.

Oprindelse af perspektiv i todimensionelle værker

Kunst måtte løse problemet med den todimensionale karakter af de midler, der var brugt indtil da i maleri. Fra dette begyndte kunstnerne at bekymre sig om at repræsentere verden som det egentlig er; det vil sige tredimensionelle.

Sådan opdagede de illusionssystemet at repræsentere virkeligheden som det er. På denne måde blev fornemmelsen af ​​plads, bevægelse og dybde skabt. De første lærere til at prøve det var italienerne Giotto (omkring 1267-1337) og Duccio (1255-1260 og 1318-1319)..

Begge begyndte at udforske ideen om omfang og dybde i deres værker og var pionererne i den tidlige perspektivteknik. De brugte skygge til at skabe en dybdefuld illusion, men de var stadig langt fra at opnå effekten af ​​det perspektiv, vi kender i kunsten..

Den første kunstner til at udnytte lineær perspektiv i et kendt arbejde var den florentinske arkitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Arbejdet blev malet i 1415, og det skildrer Baptistery of Florence, fra vinklen til hoveddøren til den ufærdige katedral.

Teknologien med lineær perspektiv projicerede i dette arbejde illusionen af ​​dybden i et todimensionelt plan gennem brugen af ​​"forsvindingspunkter", hvor alle linjer tendens til at konvergere i øjnene i horisonten.

Fra dette maleri blev systemet med lineært perspektiv straks kopieret og forbedret af andre italienske kunstnere.

funktioner

- Som navnet antyder, har det kun to dimensioner: højde og bredde. Det har ingen dybde.

- To-dimensionelle kunstteknikker anvendes kun i medier eller flade rum. For eksempel et fotografi, et billede af lærred eller træ, en væg, et ark papir eller et fjernsynsbillede.

- Todimensionale plastværker kan kun forstås ud fra et frontperspektiv. Det betyder, at forholdet mellem denne type værker og seeren har en unik karakter. Ellers kan arbejdet ikke ses eller værdsættes; Derfor er det et obligatorisk perspektiv.

- I denne type værker er volumenet ikke rigtigt, men simuleret eller repræsenteret af objektets perspektiv, lys og skygge. Dette giver følelsen af, at objekterne har et reelt volumen.

- Det er den mest almindelige form for grafisk repræsentation, der eksisterer.

Forfattere og deres repræsentative værker

Det er nogle kunstnere, der på forskellige tidspunkter introducerede ændringer i vejen for at repræsentere todimensionelle kunst.

Masaccio (1401-1428)

Hans navn var Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Han var en middelalderlig florentinsk maler, og hans arbejde var afgørende i maleriets historie.

Han anses for at være den første kunstner til at anvende lovene om videnskabeligt perspektiv i sine malerier, som tidligere blev udviklet af Brunelleschi. Hans kommando over perspektivets regler var totalt.

Hans første vigtigste arbejde var Triptych of San Juvenal, hvor hans evne til at perspektiv er værdsat for at skabe dybdeffekten.

Alberto Durero (1471-1528)

Han betragtes som den mest berømte tyske renæssancens kunstner. Hans omfattende arbejde omfatter malerier, tegninger, graveringer og forskellige kunstskrifter.

Et af de repræsentative værker af Dürer's todimensionelle kunst er melankoli, en gravering på en kobberplade lavet af kunstneren i 1514.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Et af de mest kendte værker af denne florentinske kunstner, maler, videnskabsmand, forfatter og billedhugger af renæssanceperioden er The Gioconda eller Mona Lisa.

Dette maleri er et portræt af en kvinde med et gådefulde smil, der har været genstand for alle former for analyse og litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

I slutningen af ​​1800-tallet begyndte denne franske maler at stille spørgsmålstegn ved malerens regler og strukturer og gøre hans værker næsten abstrakte.

Teknikkerne og de anvendte midler ændrede sig og dækkede dåserne med tykke lag maling påført mange gange med en spatel og ikke med penslen.

Samtidig forenklede han naturlige former ved hjælp af vigtige geometriske elementer. Her begyndte slutningen af ​​den akademiske sammensætning i henhold til de perspektivregler, der var blevet etableret indtil da.

En af hans malerier repræsentative for denne periode med total revision af hans arbejde er Sainte-Victoire-bjerget (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Spansk maler og billedhugger, betragtes som faren for kubisme og et af ikonerne for det tyvende århundredes plastik. I sit arbejde De unge damer i Avignon (1907) Picasso skildrer en gruppe nøgne kvinder; bryder også støbeformen og tager ikke højde for dybder eller mellemrum.

Ansel Adams

Amerikansk fotograf kendt for at fotografere Yosemite og Yellowstone parker og være en stor promotor af dyrelivet bevaring.

Hans todimensionale og revolutionære arbejde på det fotografiske område kan ses i arbejdet Tetoner og Snake River (1942).

referencer

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Hentet den 28. maj 2018 fra travail2.weebly.com
2. Introduktion til kunst / Grundlaget for to-dimensionelle kunst. Rådgivet på en.wikibooks.org
3. Op Kunsthistorie Del I: En Historie af Perspektiv i Kunst. Konsulteret af op-art.co.uk
4. To-dimensionel kunst. Rådført af wps.prenhall.com
5. To-dimensionelle og tredimensionale kunstværker (PDF). Hentet fra tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Todimensionel plast. Konsulteret af monographas.com
7. Tredimensionel kunst. Konsulteret af emaze.com
8. Hvad er todimensionale teknikker? Konsulteret af artesanakaren.weebly.com