Byzantinske kunstegenskaber, maleri, skulptur, arkitektur

den Byzantinsk kunst Det omfatter alle værker af maleri, arkitektur og anden billedkunst, der blev produceret i det byzantinske imperium, der centreret om Konstantinopel. Derudover omfatter den kunstværker skabt på andre områder, men direkte påvirket af den byzantinske kunstneriske indflydelse..

Billeder og repræsentationer skabt i malerier og bygninger var af en ret homogen karakter i hele imperiet. Dette var især overraskende i betragtning af det store areal af jord besat af denne civilisation.

Byzantinske kreationer spredte sig gennem imperiet fra starten til den tyrkiske indfangning af hovedstaden, Konstantinopel, i år 1453.

Da det romerske rige blev delt i to (hvilket forårsagede skabelsen af ​​det byzantinske imperium mod øst), blev der skabt et stort antal kristne repræsentationer som følge heraf. Disse repræsentationer var de grundlæggende baser af byzantinsk kunst, som havde store indflydelser på kristendommen.

indeks

• 1 Generelle egenskaber
  • 1.1 Årsager
  • 1.2 Foretrukne stilarter
  • 1.3 Klassiske egenskaber
  • 1.4 venetiansk indflydelse og indflydelse i renæssancen
• 2 maleri
  • 2.1 Hovedmetoder
  • 2.2 Skulptur
• 3 Mosaic
  • 3.1 Iconoclasm og evolution
  • 3.2 Nedfald af mosaikker i det byzantinske imperium
• 4 Arkitektur
• 5 referencer

Generelle egenskaber

grunde

Selv om byzantinsk kunst havde en vis variation i hele sin eksistens, var næsten alle kunstneriske værker relateret til religiøse temaer og udtryk for religion i alle dens former. Dette var repræsenteret i passagen fra kirkelig teologi til billeder, gennem maleri og mosaikker.

Denne konceptuelle ensartethed forårsagede, at maleriet og den byzantinske arkitektur blev udviklet af meget ens måde under eksistensen af ​​imperiet.

Derudover førte faktumet med at producere stykker af samme stil til udviklingen af ​​en meget mere sofistikeret stil i sammenligning med andre bestemte stilarter af tiden.

Skulpturen blev ikke udsat for betydelig vækst i denne periode. Faktisk er der meget få skulpturelle værker, der blev skabt i byzantinsk kunst, hvilket gør det svært at finde skulpturens betydning for denne kunstneriske bevægelse.

Foretrukne stilarter

Middelalderbyzantinsk kunst begyndte med maleri af fresker i store vægmalerier, samt med implementering af mosaikker i religiøse bygninger, såsom kirker.

Disse værker skabte så stor indflydelse i tidenes malere, at den byzantinske kunstneriske stil hurtigt blev vedtaget af malere i Italiens mest indflydelsesrige kunstneriske regioner. Blandt disse regioner skiller Ravenna og Rom sig ud.

Ud over de traditionelle stilarter af fresker og mosaikker var der en anden kunstnerisk stil, der i vid udstrækning anvendes i klostrene i Konstantinopel: ikonet. Disse ikoner var religiøse figurer, som blev malet på paneler oprettet i klostre beliggende i den østlige del af imperiet..

Ikonerne blev malet på bærbare træpaneler, og voks blev brugt til at gøre deres kvalitet. Dette tjente som en byzantinsk repræsentation af bibelsk kunst.

Klassiske funktioner

Et af de vigtigste karakteristika for hvilke byzantinsk kunst stod ud, var indflydelsen på hans kunsts klassiske kunst. Det menes, at den byzantinske periode markerer en genopdagelse af klassisk æstetik, som spillede en fundamental rolle i renæssancekunst et par år senere.

Men en af ​​disse klassiske egenskaber, som byzantinsk kunst ikke fulgte, var kunstnernes evne til at repræsentere virkeligheden, eller i det mindste forsøge at gøre det..

For byzantinske kunstnere var det vigtigste at repræsentere abstrakte ideer og i mange tilfælde ideer, der gik imod naturens principper. Denne forandring af ideer fandt sted i slutningen af ​​alderen og havde dybt indflydelse på det byzantinske imperiums kunstmiljø.

Venetiansk indflydelse og indflydelse i renæssancen

I begyndelsen af ​​det 11. århundrede forårsagede en række forskelle mellem det byzantinske imperium og den omvendte by Rom en ændring i tidenes kunstneriske tendens.

Mange af de store italienske byer begyndte at blive vigtige handelscentre i Europa, hvilket gjorde dem meget attraktive steder at bo. Mange kunstnere forlod Constantinopel at flytte til byer som Venedig.

Den byzantinske kunsts kunstneriske tendenser emigrerede til, hvad der senere ville være Italien sammen med sine kunstnere. Der blev de kombineret med lokale ideer og fremmet en ny bevægelse, som han senere omtalte som "Proto-Renaissance". Dette var den første fase af renæssancekunst, som netop begyndte i Italien.

maleri

Mange af de værker, der blev skabt i byzantinsk maleri, var figurer fra jomfru Maria med barnet Jesus i deres hænder. Dette var det mest gentagne religiøse motiv gennem eksistensen af ​​denne kunst og understregede den religiøse indflydelse på tidenes kunstnere.

De malede figurer var stærkt stiliserede, men de følte sig unaturlige og endda abstrakte. Ifølge historikere kan dette skyldes en nedgang i de realistiske standarder i perioden. Det kan dog også betyde en forandring i kunstens stil, der blev opretholdt i flere århundreder.

Derudover dikterede kirken og klostrene den kunststil, som malerne måtte bruge, hvilket ikke tillod det byzantinske maleri at blomstre frit som det gjorde i andre kunstneriske bevægelser.

Malerierne var i mange tilfælde ikke engang "skabninger" af maleren. De var simpelthen billeder, der blev anmodet om af den katolske kirke, og malerne måtte overholde de anmodninger, der blev fremsat af deres religiøse overordnede.

Disse påvirkninger af Kirkens høje kommando hjalp til dels, at byzantinsk maleri var ensartet i hele denne kunstneriske periode. For medlemmerne af Kirkens høje kommando var malere kun et middel til at udføre udviklingen af ​​billeder designet af sig selv.

Hovedmetoder

Perioden med byzantinsk kunst havde to slags malerier, der stod som de vigtigste: de malerier der blev skabt i vægmalerier, og de malerier der blev skabt i easels.

De fleste af malerierne fra byzantinsk kunst blev lavet i træ ved hjælp af oliebaseret maling eller tempera for at skabe billederne. Disse vægmalerier blev lavet mere end noget i kirker og templer.

De var kun religiøse kompositioner, havde en symbolsk karakter og overholdt de byzantinske abstrakte egenskaber. Kunstnerne søgte ikke at klart repræsentere menneskets billede, men snarere at skabe en rationel gengivelse af, hvad der var tænkt som deres natur.

Som byzantinsk kunst udviklet gennem sine forskellige perioder, ændrede folkesætningerne og deres udtryk. Disse ændringer repræsenterer udviklingen af ​​den byzantinske kunstneriske stil i løbet af mere end tusind års eksistens.

De mest almindelige temaer malet på vægmalerier var: Jomfru Maria, Børnen Jesus, Opstandelsen, Den sidste dom og Guds herlighed.

Mellem de mest fremragende byzantinske malerier er de: Santa Catherine de Sinais ikoner, murene af klostrene Meteora og freskerne i klostrene Montes Altos.

skulptur

Meget få skulpturelle stykker blev oprettet under den byzantinske periode. Skulpturen blev dog brugt i mindre skala i nogle af de betydelige små kreationer i æraen.

For eksempel brugt det at skulpturere små kunstneriske reliefs i materialer som elfenben. Dette var primært brugt til at dekorere bogomslag, kasser indeholdende relikvier og andre lignende værker af mindre skala.

Mens der ikke var nogen væsentlige storskalaer (mosaikker blev foretrukket til arkitektonisk dekoration), anmodede de rigere folk i det byzantinske imperium oprettelsen af ​​skulpturelle elementer.

Dette skete mere end noget i Constantinopel, hovedstaden i imperiet. Der havde det høje samfund små arbejder af guld, med nogle broderi ornamenter. De skulpturelle værker i større målestok eksisterede i denne fase af menneskehedens historie, men ikke hovedsageligt inden for den byzantinske kunstneriske periode.

De elfenbenskærer, der var mest vant til at skabe, var diptyker og triptykker med et religiøst tema, der repræsenterer bibelske begivenheder som Kristi korsfæstelse.

Et af de mest fremragende eksempler på den byzantinske skulptur er diptychen af ​​Asclepios, der blev oprettet i det 5. århundrede og i øjeblikket befinder sig i Liverpool City Museum.

mosaik

Mosaikkerne er de mest fremragende kunstneriske værker af den byzantinske periode. Denne kunstneriske stil blev udviklet ud fra den kristne tro på sen romersk kunst; Det blev betragtet som et visuelt sprog, der udtrykt signifikant foreningen mellem Kristus og hans kirke.

Det byzantinske scenes kunstnere blev ansat af de store kirkelige konglomerater for at besøge regioner langt fra deres storby og skabe mosaikker relateret til religion.

Ligesom maleriet blev mosaikkens stil etableret i Konstantinopel, men det spredte sig gennem hele byzantinske og andre europæiske regioner..

Der var to religiøse centre, hvor den byzantinske mosaik kunst stod mest ud. Den første og formodentlig den mest imponerende var Hagia Sophia-katedralen. Mens denne katedral forbliver stående i dag, er mange af dets oprindelige mosaikværker gået tabt over tid.

Det andet sted, hvor mosaikkerne stod mest ud, var katedralen i Ravenna. Denne katedral, der befinder sig i Italien, bevarer til dags dato de vigtigste mosaikker, der blev skabt under den byzantinske periode.

Byzantinske mosaikker er gået ned i historien som et af de smukkeste kunstneriske værker skabt af menneskeheden.

Iconoclasm og evolution

En af de perioder, der mest berørte bevarelsen af ​​mosaikker, var den ikonoklasme, der spredte sig i hele Europa. Dette var en social tro, der gav betydning for ødelæggelsen af ​​symboler og andre ikoniske elementer til religiøse eller politiske formål.

Den ikonoklastiske periode ramte den byzantinske kunst og var repræsenteret ved en massiv ødelæggelse af kunstværker (især vægmalerier og mosaikker) der opstod i det ottende århundrede. I denne fase blev mosaikkerne af figurer dårligt set af myndighederne.

Nogle mosaikker med betydelige guld ikoner blev erstattet af forskellige billeder. Men efter slutningen af ​​det 18. århundrede genoplivede mosaikkerne og genvandt deres betydning i byzantinsk kunst.

I de efterfølgende perioder blev der udviklet en ny mosaikstil, som var bemærkelsesværdig for sine miniatureværker. De var ret vanskelige at skabe og deres hovedmål var personlig hengivenhed. Det vil sige, de tilhørte en bestemt person.

Nedfald af mosaikkerne i det byzantinske imperium

At flytte væk fra ikonoklasm-æraen, var der to øjeblikke i det byzantinske imperiums historie, hvor mosaik kunst led et fald. Den første var i begyndelsen af ​​1200-tallet, da Konstantinopel blev fyret af angribere.

Dette medførte, at mosaikkonstruktionen stoppede med at producere i næsten 50 år. Da byen blev genoprettet i 1261, blev Hagia Sophia-katedralen restaureret, og mosaikkekunsten skinnede igen.

Den anden tilbagegang af denne kunst var endelig. I de sidste år af det byzantinske imperium i det femtende århundrede havde imperiet ikke længere den økonomiske kapacitet til at producere dyre værker, såsom mosaikker. Fra denne periode og efter den tyrkiske erobring var kirkerne kun dekoreret med fresker og vægmalerier.

arkitektur

Den byzantinske arkitektur blev udviklet først i hovedstaden, Konstantinopel. Arkitekterne af denne stil var baseret på karakteristikaene for romersk arkitektur, som havde store græske påvirkninger. Den romerske bygning, der inspirerede de byzantinske arkitekter var hovedsagelig templet.

De mest fremragende bygninger i den byzantinske arkitektur var kirker og katedraler. Ligesom maleri, skulptur og mosaikker spillede religion en fundamental rolle i arkitekturen i Konstantinopel.

De store katedraler (som regel med fire lange korridorer) havde en imponerende kuppel, som karakteriserede tidens basilikaer. Disse kupler blev støttet af adskillige arkitektoniske stykker, der tillod deres stabilitet.

De blev dekoreret med store mængder marmor, normalt i form af søjler. Desuden blev de dekoreret med mosaikker og store vægmalerier.

Den struktur, der bedst repræsenterer byzantinsk arkitektonisk kunst, som stadig står i dag, er katedralen i Hagia Sophia, der ligger i det nu Istanbul, Tyrkiet..

Katedralen repræsenterer byzantinsk kunst i næsten alle dens former, og dens store kuppel demonstrerer den imponerende arkitektoniske kapacitet af tiden.

referencer

1. Byzantinsk kunst, encyklopædi Britannica, 2018. hentet fra britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. hentet fra britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Taget fra britannica.com
4. Byzantinsk kunst, kunsthistorie online, (n.d.). Taget fra arthistory.net
5. Romens sammenbrud og opstigningen af ​​byzantinsk kunst (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
6. Byzantinsk kunst, middelalderlige kronikker, (n.d.). Modtaget fra medievalchronicles.com
7. Byzantinsk maleri, Malerehistorie, (n.d.). Hentet fra historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelsk, 2018. hentet fra wikipedia.org