Gotisk kunsthistorie, træk, arkitektur, maleri og skulptur



den Gotisk kunst Det var en stil med middelalderlig kunst, der udviklede sig i det nordlige Frankrig i det 12. århundrede, ledet af udviklingen af ​​gotisk arkitektur. Desuden blev det karakteriseret som en kunst, der udviklede sig fra romansk og varede indtil slutningen af ​​sekstende århundrede i nogle områder af Europa.

Arkitektur og mindre kunst som maleri og gotisk skulptur lykkedes at sprede og blomstre i Vesteuropa og Centraleuropa i middelalderen.

Udtrykket "gotisk" blev mønstret af de klassiske italienske forfattere af renæssancen, som tilskrev opfindelsen til de barbariske gotiske stammer, der havde ødelagt det romerske imperium og dets klassiske kultur. Faktisk var gotisk for dem synonymt med "ikke-klassisk grimhed".

Som romansk kunst blev den gotiske kunst karakteriseret som en dybt kristen og marian religiøs kunst med høj kvalitet; At være i stand til at blive observeret i skulpturerne, malerierne og endog i den symbolske kerne af katedralernes gotiske farvede glas.

indeks

  • 1 Oprindelse og historie
    • 1.1 Middelalderens krise
    • 1.2 Første udvikling af gotisk kunst
  • 2 karakteristika
    • 2.1 Kristen tema
    • 2.2 Ligheder og forskelle i romansk kunst
    • 2.3 Betydningen af ​​lys til gotisk kunst
  • 3 Arkitektur
    • 3.1 Tidlig gotisk arkitektur
    • 3.2 Alto Gótico-arkitekturen
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Det kongelige kloster i Saint Denis
  • 4 maleri
    • 4.1 Generelle egenskaber ved gotisk maleri
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Skulptur
    • 5.1 Generelle egenskaber ved den gotiske skulptur
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Altarpiece af basilikaen Santa María
  • 6 referencer

Oprindelse og historie

Middelalderens krise

Da det romerske imperium kollapsede i år 475 e.Kr. C, de germanske stammer eller goterne absorberede det tilbageværende af det gamle imperium. Disse stammer blev imidlertid ikke karakteriseret ved deres forening; ellers kæmpede de hinanden.

Frysen medførte, at handelen stoppede, kulturens diffusion og formindskelsen af ​​den kulturelle udvikling, som gav begyndelsen til den mørke tidsalder. Den voksende frygt fik samfundet til at stagnere og stoppe med at rejse, hvilket medfører fremkomsten af ​​middelalderlige og feudale samfund.

I løbet af middelalderen var arbejderne ansvarlige for dyrkningen af ​​jorden, mens herrene gav dem beskyttelse til gengæld, da arbejdstagerne ofte var usikre.

Den middelalderlige obscurantisme blev karakteriseret som en periode med tilbagestående, med voldelig intellektuel stagnation. Af denne grund begyndte opførelsen af ​​store slotte, som i sidste ende gav anledning til gotisk arkitektur, såkaldt de barbariske stammer.

Første udvikling af gotisk kunst

Gotisk kunst opstod i Frankrig i begyndelsen af ​​tolvte århundrede, kirken klosteret Saint Denis bygget af den franske gejstlige Suger. Stilen spredt over hele Europa fra arkitektur, monumental og personlig skulptur, til tekstil kunst, maleri, farvet glas og belyste manuskripter.

Det antages, at klosterkendelserne (især cistercianerne og karthuserne) var de vigtige bygherrer, der spredte stilen og udviklede varianter i hele Europa..

En stor del af den gotiske kunst i perioden var af en religiøs type, enten på kirkenes orden eller ved lejren. Denne type kunst blev karakteriseret ved at afspejle troen på begivenhederne i det gamle og det nye testamente. Af den grund hedder det, at gotisk var udviklingen af ​​romansk kunst i Europa.

Mange kunstnere og arkitekter af tiden klagede over de nye barbariske stilarter, der opstod. På grund af dette blev ordet "gotisk" tildelt som synonymer af hvad der blev betragtet som rodet, uhyrligt og barbarisk.

funktioner

Kristent tema

Gotisk kunst var en udelukkende religiøs stil. Den romerske kirke havde stor vægt på udviklingen af ​​denne kunstneriske stil. Det inspirerede ikke kun offentligheden og dets sekulære ledere, men det etablerede forbindelsen mellem religion og kunst.

Den gotiske periode faldt sammen med en stor fremkomst af hengivenhed til Jomfru Maria, hvor billedkunst spillede en fundamental rolle.

Billederne fra Jomfru Maria blev udviklet fra byzantinsk kunst gennem jomfruens koronation, men med meget mere menneskelige og virkelige egenskaber. Emner som cyklerne i jomfruens liv var meget populære i den gotiske kunst.

Udstillingen af ​​Kristi scener og hans lidelser var meget populære; udstillinger af malerier og skulpturer af Jesus Kristus blev lavet, der generelt udviser sårene af hans lidenskab som et synonym for menneskelig forløsning, udover de hellige og engle, der optrådte i kirkernes gotiske kunst.

Ligheder og forskelle i romansk kunst

Romansk kunst var den forgænger kunstneriske stil af gotisk kunst, der også karakteriseres ved at være dybt religiøs, repræsenteret af katedraler placeret over hele europæisk kontinentets længde og bredde..

Den gotiske, på den anden side genskabte emblematiske katedraler fulde af lys med stor højde som de romerske kunsts vigtigste og forskellige karakteristika.

På den anden side var de i mindre kunstarter som maleri og skulptur næsten adskilt fra romansk arkitektur; ikke kun for dens forskelle i stil, men også for dens særlige udvikling.

Det opfylder også kontinuiteten i visse elementer: klostret forblev den førende institution, der kun varierede i visse detaljer og tilpasset nye kunstværker.

De gotiske kirkers anlæg fortsatte med at være af latinskors som de romanske, med en apse orienteret mod øst. Forskellen ligger i inkorporeringen af ​​transeptet; en ekstra kort centralskib i en latinsk krydsplan, samt naves, kapeller og ambulancer.

Betydningen af ​​lys til gotisk kunst

Gotisk kunst understregede målet om at befri mennesket fra mørke og synd for at bringe ham tættere på lyset. De nye kristne bygninger ønskede at invitere mand til at opfylde tidens religiøse værdier.

Af den grund blev teknikkerne for gotisk konstruktion præget af indbygning af lys inde i kirkerne. For tidens samfund var Gud synonymt med lys og kunstnerisk oplysning.

I denne forstand var lyset fysisk og ikke så meget formet af malerierne; det var en simulering af det guddommelige lys, der kom fra himlen for at belyse de troendes ansigter.

Gennem skabelsen af ​​farvede ruder, rosetterne og spillet af slående farver blev det omdannet til et uvirkeligt og symbolsk rum.

arkitektur

Tidlig gotisk arkitektur

Det Kongelige Abbey of Saint Denis, der ligger i Frankrig, blev hilst velkommen gotiske arkitektur kendetegnet ved sin krone af kapeller og vinduer, bygherrer ønskede at efterligne hele århundrede.

I dette stadium ønskede vi at fortsætte med modellen af ​​de gamle rumænske kirker, men med visse ændringer som de elegante udvidelser, kapelkæden og de gotiske arkitekturens populære lysvinduer.

En anden vigtig funktion er den såkaldte "ribbed vault"; i overensstemmelse med krydsningen af ​​to spidsede tøndehvelv. Alle buerne har deres kroner på omtrent det samme niveau, en udførelse, som de rumænske arkitekter ikke kunne opnå.

Høj gotisk arkitektur

Halv århundrede efter dannelsen af ​​gotisk arkitektur, i 1194 ødelagde en stor ild både byen Chartres i Frankrig og dens katedral.

Den eneste del af katedralen, der formåede at redde sig selv, var krypten, de vestlige tårne ​​og den kongelige portal. Derefter tænkte de om genopbygningen, da de observerede, at jomfruens beklædningsgenstand i krypten var forblevet intakt.

Den nye katedral i Chartres betragtes som den første bygning af den høje gotiske stil. Mærket af den høje gotiske stil er brugen af ​​de høje støttestænger og eliminering af de romanske vægge.

På den anden side, de nye skib lift treparts høje gotiske buer udstillet en clerestory og store vinduer. Med dette resultat lykkedes det at indtaste meget mere lys end de tidlige gotiske konstruktioner.

suger

Suger var en abbed, statsmand og fransk historiker, der blev født i 1081, kendt for at være den første lånere af gotisk arkitektur, og som krediteres med at popularisere stilen.

Ifølge nogle referencer, Suger var overbevist af de franske konger Louis VI og Louis VII, så de besluttede at overdrage, circa 1137, genopbygningen af ​​den store kirke Saint Denis; en begravelseskirke til franske monarker.

Suger begyndte med rekonstruktionen af ​​den karolingiske facade og designet en anden til at være et ekko af den romerske ark af Konstantin med sin opdeling i tre dele, ud over store portaler for at lindre overbelastning.

På den anden side udarbejdede han et kor, hvor han placerede glasmosaik med det formål at bringe lyset til interiøret. Desuden designede han den spidse bue og den ribbede hvælving.

The Royal Abbey of Saint Denis

Den kongelige kloster i Saint Denis er en middelalderlig kirke beliggende i en nordlig forstad til Paris. Kirken har en historisk og arkitektonisk betydning; dets kor, afsluttet i 1144, viser den første anvendelse af elementerne i gotisk arkitektur.

Det er kendt for at være det første tempel bygget i gotisk stil ved hånden af ​​den berømte Suger, samt at være det gravsted for det franske monarki.

Takket være dette tempel blev glasmalerierne introduceret til gotisk kunst, der tillod adgang til naturligt lys og forårsagede visuelle effekter, når de passerede gennem de slående farver i glas.

maleri

Generelle egenskaber ved gotisk maleri

Gotisk maleri blev karakteriseret ved dets stive, enkle og i nogle tilfælde naturlige former. Det begyndte at blive brugt til at dekorere altertavlen (dekorationspanelet bag alteret), de fleste med scener og figurer fra Det Nye Testamente, Kristi og Jomfru Maria.

Guldfarven blev brugt som baggrunden for malerierne med en raffineret dekoration med omhyggelige detaljer. Senere ændrede malerierne deres tema til en mindre religiøs og mere ridderlig med historiske begivenheder.

Derudover var religiøse og sekulære temaer repræsenteret i belyste manuskripter med typiske typer af gotiske.

Brug af glas fandt sted i Europa på grund af de kunstneriske værker lavet med dette materiale, ud over at de blev brugt i store udvidelser, såsom rostvinduer og vinduer. For at male de briller, der blev brugt sort maling, lyse farver og senere voksede brugen af ​​gul.

Duccio

Duccio Buonunsegna var en af ​​Italiens største italienske malere og grundlægger af Siena-skolen. Duccios kunst var baseret på den italiensk-byzantinske tradition, reformeret af en klassisk udvikling med en ny spiritualitet, den gotiske stil.

Den største af alle hans værker er altertavlen af ​​katedralen i Siena, kendt som "Maestà". Duccios stil lignede den byzantinske kunst med gyldne baggrunde og velkendte religiøse scener. Den italienske gotiske maleren formåede at erobre mediet takket være sin præcision og delikatesse.

Maestà

The Maestà er en altarværk bestående af en række individuelle malerier bestilt af byen Siena til den italienske kunstner Duccio, mellem 1308 og 1311 placeret i katedralen i Siena, Italien.

Frontpanelerne udgør en stor jomfru med et barn omgivet af helgener og engle, samt en scene fra Kristi barndom med profeterne.

skulptur

Generelle egenskaber ved den gotiske skulptur

Den gotiske skulptur var tæt forbundet med arkitekturen til brug for at dekorere katedralernes udvendige. De første gotiske skulpturer var stenfigurer af hellige, af Sagrada Familia og plejede at dekorere dørene til katedralerne.

I løbet af det 12. århundrede og begyndelsen af ​​1200-tallet blev skulpturerne mere afslappede og naturalistiske i deres behandling i sammenligning med romansk skulptur.

Selv om skulpturen bevarede romanskernes monumentalitet, har de individualiseret ansigter og figurer samt naturlige bevægelser, der viser en klassisk balance, der tyder på en bevidsthed om de gamle romerske modeller.

I det fjortende århundrede blev gotisk skulptur mere raffineret, elegant og delikat. Det spredte sig i hele Europa og blev kendt som "international gotisk stil".

Veit Stoss

Veit Stoss var en af ​​de største og mest berømte billedhuggere og skulptører fra det sekstende århundrede i Tyskland og karakteristisk for sene gotiske.

Hans stil understregede patos og følelser, hjulpet af et virtuøst arbejde med bølgardiner. Stoss er kendt for at have lavet altertavlen i basilikaen St. Mary i Krakow, Polen; et majestætisk alter skåret i træ og malet mellem årene 1477 og 1489.

Skulpturen af ​​det sene gotiske, eller den internationale gotiske, afslører en større moderation. Dens sammensatte klarhed gik ud over det monumentale, selv om Stoss formåede at lave store skulpturer i malet træ.

Altarpiece af basilikaen Santa María

Basilica of St. Mary i Krakow, Polen, af gotisk stil er hovedsagelig kendt for det malede træalterstykke lavet af den tyske Veit Stoss i slutningen af ​​det 15. århundrede.

Skulpturen bestod af en triptik udhugget i træ og kendt for at være et af verdens største altertavler. Den er cirka 13 meter høj og 11 meter bred, når teltplankens paneler er helt åbne.

De skulpturelle realistiske figurer er cirka 2,7 meter høje, og hver blev udskåret fra en kalkstamme. Når panelerne er lukket, vises tolv scener i Jesu og Marias liv.

referencer

  1. Gothic Art, udgivere af Encyclopedia Britannica, (n.d.). Taget fra britannica.com
  2. Gothic Art, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Taget fra Wikipedia.org
  3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
  4. Gothic Art, redaktører af New World Encyclopedia, (n.d.). Modtaget fra newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, redaktører for Encyclopedia Britannica, (n.d.). Modtaget fra Britannica.com
  6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com