Fjærkunst oprindelse, egenskaber, teknikker og værker

den fjer kunst Det er en slags kunst lavet med eksotiske fuglefjeder, der i vid udstrækning anvendes af de første kulturer på det amerikanske kontinent. De fleste af stammerne i Amerika (herunder de store mesoamerikanske civilisationer) brugte fuglefjeder til at lave specielle kostumer.

Plumarias konfektioner blev brugt af stammernes høje positioner som symbol på guddommelighed og ansvar. Det blev kaldt "amantecas" til håndværkere, der dedikeret sig til design og udarbejdelse af fjer kunst stykker i før-latinamerikanske æra.

Med Spaniens ankomst til de amerikanske lande blev sejrerne imponeret over de utrolige stykker, der blev lavet. Derfor begyndte de at kræve deres egne konfektioner med kristen betydning.

På trods af den store popularitet, den havde, blev kunsten forfaldne med nye kunstneriske stilarter og med manglen på fine fjer af fugle som quetzalen. Imidlertid voksede fjer igen i den industrielle revolution og i det 20. århundrede.

indeks

• 1 Oprindelse
  • 1.1 De første bosættere i Amerika
  • 1.2 De elskende
  • 1.3 kolonitiden
• 2 karakteristika
  • 2.1 Religiøs forstand
  • 2.2 Kristne temaer
  • 2.3 Militær betydning
  • 2.4 Perduration i tid
• 3 teknikker
  • 3.1 Teknik til almindelige objekter
  • 3.2 Teknik til maleri med fjer
  • 3.3 Feathered trådteknik
• 4 værker
  • 4.1 Tuft of Moctezuma
  • 4.2 Masse af St. Gregory
  • 4.3 Zinacantepec mantel
• 5 referencer

kilde

Første bosættere i Amerika

Fjærkunsten blev født med de første bosættere af de amerikanske lande, som begyndte at bruge fuglernes fjer til forskellige aktiviteter. Kunsten varierede alt efter deres skikke og de områder, hvor de var placeret.

Generelt blev fuglefjeder brugt til udarbejdelse af beklædningsgenstande, dekorative dekorationer og som tegn på sociale rækker inden for stammerne. Herrer eller mænd af høj rang klædte sig med fjer fra hoved til tå for at skelne sig fra almindelige mennesker.

Mexicerne og mayaerne udarbejdede utrolige fjer hovedbeklædninger af Quetzal fuglen, ledsaget af guld, mineral og jade sten. De blev betragtet som symboler for ansvar og guddommelighed.

For før-spansktalende kulturer var fugle som ørn, kolibrier, macawer og quetzals hellige arter og forbundet med deres guder. Klæderne lavet med fjer af disse fugle blev set som luksusstykker.

De elskende

Fjærkunst udviklet sig stærkere i Aztec-imperiet. På nuværende tidspunkt og som følge heraf er fjer kunst normalt forbundet med mexicansk kultur.

De elskede var håndværkere, der dedikerede sig til reproduktionen af ​​denne kunst i Aztec-imperiet. De var placeret i Amatlán, Mexico. I denne by var koncentreret de vigtigste eksponenter, der gav livet til fjer kunst.

De elskede var ansvarlige for at lave kostumer til adelen, som krævede, at de blev lavet med de fineste og farverige fjer.

Alle tøj bør uddybes med diamanter som guld, sølv og diamanter. Inden for Aztec-kulturen begyndte figuren af ​​de "private elskere" dedikeret til at lave eksklusive varer til de adelige.

Kolonitiden

Da kolonitiden begyndte i det sekstende århundrede, så mange spanske conquistadors med stor overraskelse de kunstværker, der blev udført af de elskende. Derefter begyndte han en kreativ udveksling med Europa, der formåede at sprede fjer kunst over hele verden.

De spanske katolikker besluttede at holde fjer kunst levende og bede de elskende om at skabe stykker med kristne motiver. Fra erobrernes anmodning begyndte kunstnerne at lave billeder af kristne, jomfruer og helgener lavet med fuglefjær.

funktioner

Religiøs forstand

I den nye verden havde fjer en ceremoniel og religiøs betydning. For amerikanske kulturer var kontakten mellem mand og natur gennem tøj. På tidspunktet for udførelsen af ​​de oprindelige ritualer begyndte de at dekorere deres kostumer med fuglefjeder.

Fuglene var hellige, fordi de var forbundet med vindens guder på grund af deres naturlige evne til at flyve. I Mesoamerica opstod meget af denne symbolik med udvidelsen af ​​gudstjenesten Quetzalcoatl, som almindeligvis er repræsenteret af en slange dækket af fjer af Quetzal fuglen.

Tidligere blev det anset for, at fjer havde magiske egenskaber som og var et symbol på frugtbarhed, overflod, rigdom og magt.

Kristne temaer

Under bjerget af fjer kunst ankom conquistadoresne i Amerika. Med indflydelse fra spaniernes katolicisme i den nye verdens lande begyndte de elskede at lave kunstværker med kristne temaer.

De første værker med fjer blev kaldt "fjermosaikker". Disse værker bestod i at skabe billeder af Jesus Kristus, Jomfru Maria og scener fra Bibelen. Mange af disse stykker blev sendt fra Amerika til Europa.

De ornamenter, der var lavet med fjer, blev anbragt på kirkens alter og blev brugt som tilbehør i præsternes beklædning.

Militær betydning

Nogle aztekiske krigere brugte også fjer som et symbol på krig. I Aztec-imperiet brugte "ørnekrigerne" f.eks. Fjer fra rovfuglene til at dække deres krigsbeklædning.

Carib-indianerne og Guajiros brugte til at bruge fjer i deres tøj til at repræsentere antallet af fjender, der var blevet elimineret i krigen. Grækerne, romerne og middelalderens riddere havde vane med at placere store fjer i deres tøj.

Musketæernes hatte blev prydet af store fjer i det syttende århundrede.

Perduration i tid

Ved begyndelsen af ​​det syttende århundrede faldt fjer kunst betydeligt. Mange af fuglene plejede at skabe tøjstykkerne begyndte at blive knappe.

Men i det tyvende århundrede blev brugen af ​​fjer i kvinders hatte igen genoptaget, et elegant træk i tidenes mode.

På trods af det var de fjer, der blev brugt, generelt høns, vagtler, papegøjer, påfugle og ænder, farvet med syntetisk maling.

teknikker

Teknik til almindelige genstande

Før de begyndte at skabe tilbehør som armbånd eller hatte, måtte de elskede sikre fjerene med reb for at hjælpe med at give tredimensionalitet til objektet. Dernæst bør vi tænke på en støtte, der ville tjene som en base for at klæbe eller væve fjerene til tøjet.

I mange af stykkerne lavede de elskede indslag af små stykker guld, sølv og ædelsten.

Maleri teknik med fjer

Teknikken til at male med fjer blev udviklet med Spaniens ankomst og er blevet betragtet som en af ​​de mest komplicerede teknikker for fjer kunst. Teknikken til maleri med fjer kaldes ofte "mosaik type teknik".

Denne metode blev hovedsagelig brugt i skjolde og lag til tidernes krigere; For denne type tøj skal de fineste fjer anvendes. Før du begyndte stykket, var det nødvendigt at placere et lag af almindelige fjer for at supplere baggrunden for arbejdet.

I slutningen af ​​stykket blev detaljerne lavet med de dyrebare fjer, så den opnåede den ønskede elegance. I perioden før spansktalerne fulgte kunstnere fjerene med orkidépærer.

Fedetrådsteknik

Den fjerede trådteknik var en teknik, der blev udført af pre-latinamerikanske kunstnere og betragtet som en gammeldags teknik. Mange af stykkerne blev lavet af en ned: en slags blød fjer forskellig fra den traditionelle.

Teknikken bestod af forening af to bomuldstråde, der drejede sig for at understøtte den nedadgående. Med denne procedure blev der dannet stoffer med forskellige fjerdesigner.

værker

Tuft of Moctezuma

den Tuft of Moctezuma Det er en krone af fjer, som ifølge traditionerne tilhørte aztec kejser Moctezuma II.

Stykket blev fremstillet med fjer af quetzal fugl, dekoreret med andre typer fjer, detaljer i guld og ædelsten. Selv om dets oprindelse er usikker, er det kendt, at den blev lavet af de forkærere af prehispanic-æraen.

Den har en højde på ca. 116 cm og en diameter på 175 cm. Han er i øjeblikket på Museum of Ethnology i Wien, Østrig. Ifølge mange forskere i denne kunst betragtes stykket ikke som en plume eller hat, men et lag.

Masse af San Gregorio

den Masse af San Gregorio Det var en aztekisk maleri med fjer lavet af Diego de Alvarado Huanitzin (nevø og svigersøn af Moctezuma II). Arbejdet fungerede som et offer til pave Paul III og er anerkendt som et af de ældste stykker af fjer kunst med et kristent tema.

Det er repræsenteret på et bord med vægmaleri teknikker med karakteristika for fjer kunst. Stykket fortæller en scene af en eucharist udført af pave St. Gregory the Great på en juledag, da miraklet af Kristi udseende fandt sted.

På billedet præsenterer Kristus sig selv og viser sine sår omgivet af elementer af eukaristien og dem, der deltog i massen.

Zinacantepec mantel

Zinacantepec mantel Det repræsenterer et af de mest fremragende værker i kolonialtiden. Dette stykke blev udarbejdet af amatørerne ved hjælp af teknikken af ​​den snoet og snoet fjer.

De scener, der vises i mantlen, henvender sig til en af ​​de mexicanske myter om skabelsen af ​​verden. Gennem arbejdet er fortællingen om den dobbelthovedede ørn fortalt, når den stiger op mod fastlandet for at blive sol og månen.

Dette stykke er blevet beskyttet og bevaret siden starten. Han er for tiden i National Museum of Viceroyalty, i Mexico. Den er beskyttet med et glas, som beskytter det mod lys, varme og støv.

referencer

1. Alt om fjer kunst, Canal Once, (2014). Modtaget fra youtube.com
2. Massen af ​​San Gregorio, Portalen for Complutense Universitetet i Madrid, (n.d.). Taget fra ucm.es
3. Zinacantepecs mantel åbner en beholder, der beskytter den mod lys, støv og ild, Website for National Institute of Anthropology and History, (2015). Taget fra inah.gob.mx
4. Mexicansk fjerværk, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Taget fra Wikipedia.org
5. Tuft of Moctezuma: 10 interessante fakta om dette stykke, Janeth Ochoa, (n.d.). Taget fra mexicodesconocido.com.mx