Del:
Renæssance kunstegenskaber, maleri, arkitektur og skulptur
den Renæssance kunst Det er en kunstnerisk stil, der omfatter maleri, skulptur og arkitektur, der opstod i Europa omkring år 1400; specifikt i Italien. Kunst var en af de vigtigste eksponenter for den europæiske renæssance. I dette stadium begyndte han at genkende kunstnere, der stadig har kendskab, som Boticelli, Giotto og van der Weyden.
Denne fase af menneskehedens historie hedder renæssance, fordi det var en periode, der præsenterede en række betydelige forbedringer inden for litterære, filosofiske, musikalske og videnskabelige værker. Det var en periode, der stammer fra Italien i slutningen af den middelalderlige europaeiske scene, inden de spredes gennem resten af kontinentet.
Bevægelsen var hovedsagelig baseret på en kombination af de middelalderlige aspekter af tiden og moderne ideer, der begyndte at dukke op i begyndelsen af det 15. århundrede.
Perioden stammer fra en forandring i Europa, der ændrede menneskehedens sociale retning på en positiv måde og lagde grundlaget for udviklingen af moderne samfund.
indeks
- 1 Generelle egenskaber
- 1.1 Indflydelse på græsk kunst
- 1.2 Humanisme
- 1.3 Forbedring af maleri
- 1.4 Kommerciel renæssance
- 1.5 Reencounter af klassiske tekster
- 1.6 Indflydelse af kristendommen
- 2 Æstetiske principper
- 3 maleri
- 3.1 egenskaber
- 3,2 repræsentanter
- 3.3 Hovedværker
- 4 Arkitektur
- 4.1 Egenskaber
- 4,2 repræsentanter
- 4.3 værker
- 5 Skulptur
- 5.1 egenskaber
- 5.2 Repræsentanter
- 5.3 arbejder
- 6 referencer
Generelle egenskaber
Indflydelse af græsk kunst
En af de vigtigste faktorer, der påvirker den kulturelle forandring i kunstens opfattelse var indflydelsen fra den græske skulptur og maleri. Faktisk er mange aspekter af renæssancen ganske ligner dem, der var til stede i Grækenlands kunstneriske værker.
Dette skete efter at de italienske kunstnere i tiden studerede græske tekster, værker og kunst til at bruge det som inspiration til deres kreationer. Hvem har påvirket denne ændring i opfattelsen af kunst var Petrarch, en berømt italiensk kunstner fra det fjortende århundrede.
Dette førte til en bevægelse, der ikke kun var baseret på tilpasningen af den menneskelige kultur til en postmediealder, men fulgte også de traditionelle principper for antikke værker, der markerede før og efter i kunst..
humanisme
Den største mængde kunst produceret i renæssancen blev inspireret af den filosofiske tro på humanismen. I sig selv havde humanismen allerede spillet en vigtig rolle inden for rækkevidde af utallige præstationer i det antikke Grækenland, såsom fremkomsten af demokratiske ideer i politik.
Denne tro hjalp kunstnerne til at afsætte den religiøse indflydelse, der sædvanligvis blev afspejlet i tidens værker.
Faktisk skabte indførelsen af humanisme til kunstverdenen større betydning for repræsentationen af handlinger, der betragtes som synder og mere åbent tales om religion.
Humanismen bragte også mere opmærksomhed på detaljerne i træk hos mennesker i maleri.
Renæssancens værker var fokuseret på den humanistiske overbevisning om, at de rigtige handlinger var nøglen til lykke, men den religiøse indflydelse, som dette koncept kunne have, blev efterladt..
Forbedring af maleri
I løbet af det femtende århundrede udviklede flere berømte hollandske malere forbedringer af måden, hvorpå oliemaleri blev skabt. I renæssancen brugte italienske kunstnere de nye hollandske teknikker til at forbedre deres malerier.
Dette fænomen havde effekter i kvaliteten og varigheden af de kunstneriske værker, ud over at have bragt betydelige ændringer i maleriet verden over.
Herudover skyldtes renæssancen i vid udstrækning tilstedeværelsen af strålende italienske figurer. Mange af disse blev betragtet som de bedste af alle tider med hensyn til indflydelse, såsom Piero della Francesca og Donatello.
Tilstedeværelsen af disse kunstnere gjorde kvaliteten af kunst generelt forbedret utroligt, fordi selv malere med mindre popularitet var inspireret af fremkomsten af nye teknikker til at forbedre deres egne kreationer.
Commercial Renaissance
Renæssancen blev styrket af den nye kapacitet, som regionerne måtte handle med deres egne naturlige aktiver..
Det vil sige, hver region udviklede et eksporthandelssystem, der førte til, at dets rigdomme steg betydeligt.
Derudover blev Firenze et meget vigtigt kulturcenter på det tidspunkt takket være indvielsen af Medici Bank, som utroligt forbedrede byens rigdom og åbnede utallige døre for italienske kunstnere.
Reencounter af klassiske tekster
En af de største påvirkninger af renæssancelitteraturen var genfødelsen af middelalderlige tekster, der var gået tabt i menneskehedens mørke alder.
De litterære mennesker, der studerede disse tekster, brugte deres indflydelse til at forbedre deres værker og give et gammelt preg til bevægelsen, som på det tidspunkt var moderne.
Indflydelse af kristendommen
Selv om værkerne skabt under renæssanceperioden ikke var bundet til kritik af den katolske kirke, tjente den kristne religion som en positiv indflydelse på flere af eksponenterne for denne kulturbevægelse.
Blandt dem var Erasmus, den hollandske litterære, der brugte kristendommen i de første fire århundreder som inspiration til hans værker.
Æstetiske principper
Udover hellige billeder behandlede mange af kunstnerne af renæssance kunstnere spørgsmål som ægteskab, fødsel eller familiens daglige liv.
Italiens middelklasse søgte at efterligne aristokratiet for at rejse social status, og en af måderne var at købe kunst til deres hjem.
Selvom de arkitektoniske værker og skulpturerne var tæt forbundet med den antikke græske og romerske kultur, præsenterede renæssancemaleriet en række særlige egenskaber, der gjorde den unik.
En af disse er forhold som det vigtigste værktøj til kunst. Tidligere var det almindeligt at ignorere de reelle proportioner af mennesker, når de komponerede et maleri, fordi andre aspekter var mere relevante. Men dette ændrede sig med indarbejdelsen af humanismen til kunstnerens filosofi.
Teknikens perspektiv blev også ledsaget af forkortelse. Denne teknik består i at male et objekt meget tættere end det egentlig er, for at ændre det visuelle fokus på, hvem der værdsætter arbejdet.
Da Vinci var den første italienske kunstner til at coin termen kendt i dag som sfumato. Denne teknik blev anvendt til at give et tredimensionelt perspektiv til renæssancemaleriet. Dette blev opnået ved at lave en subtil farveovergang mellem kanterne af hvert objekt og baggrundslandskabet.
Den sidste emblematiske teknik ved renæssancen var chiaroscuro, som kombinerede stærke lyssignaler med svagt lystoner for at skabe et tredimensionelt perspektiv, ligesom sfumato.
maleri
funktioner
Classicisme og realisme
Classicisme var en af de tendenser, som Renaissance kunstnere brugte til at bestemme deres værks metode.
Classicisme var en teknik, der foreslog adhærens til den klassiske kunst, der søgte at skabe enkle værker, æstetisk afbalancerede, klare for øjet og brug af vestenes traditioner..
Derudover foreslog værkerne fysisk realisme, en grundlæggende karakteristik bragt af humanistisk filosofi.
manerer
Da renæssancen æra nærmede sig sin ende, begyndte malere at forlade klassicismen og blev knyttet til menneskemenen.
Denne teknik søgte at udtrykke lidt mere kompleksitet i værkerne, så de fysiske former for genstande tendens til at blive malet mere forvrænget end det var almindeligt i bevægelsens begyndelse.
katolicisme
En af grundene til, at der er så mange kunstværker med scener af katolicismen, er, at den katolske kirke i denne periode betroede flere malerier til italienske kunstnere.
Renæssancemaleriets bevægelse blev karakteriseret ved at have flere allegoriske værker af den katolske religion.
repræsentanter
Renæssancens vigtigste malere var italienere. Men da bevægelsen blev udvidet i hele Europa, kom andre vigtige tal frem, især i Holland og Spanien.
Leonardo Da Vinci
Muligens den mest anerkendte kunstner i renæssancen i dag. Da Vinci skabte unikke værker, der blev vigtige menneskehedsår, såsom Mona Lisa eller Den sidste nadver.
Derudover var han en af renæssancens vigtigste figurer for at give nyskabende viden inden for forskellige områder af videnskab og samfundsvidenskab.
Sandro Botticelli
Botticelli var en af de førende kunstnere i begyndelsen af renæssancen. Det var fra skolen i Firenze og var en del af den gyldne tidsalder af italienske malere fra det sekstende århundrede. Han dedikerede sig til at male mytologiske og religiøse værker.
Miguel Angel
Michelangelo var en italiensk maler, billedhugger og arkitekt, der muligvis er en af renæssancens forfattere med de bedst bevarede værker siden da.
Han skabte værker som Den sidste dom og han malede en af de mest imponerende kunstneriske kreationer i historien: det sixtinske kapells loft.
Bruegel
Pieter Bruegel var en hollandsk maler og en af de førende eksponenter for renæssance maleri i hans land. Han dedikeret sig til at skabe landskaber og scener fra dag til dag, der repræsenterer forskellige daglige scener og årstiderne.
El Greco
El Greco var en gresk-spansktalende maler, der plejede at underskrive sine malerier på græsk. Han var den vigtigste og vigtigste repræsentant for den spanske renæssance, og han brugte en dramatisk og ekspressionistisk stil. Han betragtes som forløber for både cubisme og ekspressionisme.
Hovedværker
-Tilbedelsen af Guds Lam, Hubert og Jan Van Eyck, 1430.
-Bryllup af Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
-forår, Sandro Botticelli, 1470s.
-Den sidste nadver, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Loftet af det sixtinske kapel, Michelangelo, 1510.
-Skolen af Athen, Rafael, 1511.
arkitektur
funktioner
Udskyder med den gotiske stil
Renæssancearkitektens ideer gik imod de gotiske ideer om at skabe strukturer med et højt niveau af kompleksitet i deres design og store højde.
I stedet klamrede de sig til de klassiske ideer om at lave rene strukturer, der var så enkle som muligt. Dette førte til skabelsen af afrundet arkitektur.
grunde
Udvendig af renæssancebygninger plejede at være prydet med klassiske motiver som søjler og buer.
For at skabe disse motiver, plejede ydersiden at være ret flad, der tjente som en slags lærred, der skulle udsmykkes senere. På disse overflader blev idéerne om gammel traditionel kunst klart afspejlet.
bygninger
De mest almindelige bygninger af tiden var kirkerne, byerne og de eksklusive palæer i landdistrikterne. Mange af de mest kendte mønstre af renæssancens arkitektur blev skabt af den italienske kunstner Palladio.
repræsentanter
Brunelleschi
Denne forfatter er anerkendt som en af de vigtigste arkitekter i historien, foruden at blive betragtet som den første ingeniør i den moderne æra.
Han var en af grundlæggerne af renæssancen og en af de første kunstnere til at fungere som planlæggere og bygherrer af hans egne værker.
Det er især anerkendt for at udvikle en teknik, der i ekstrem effektivitet kan repræsentere det lineære perspektiv, der er almindeligt i renæssanceperioden.
Alberti
Alberti hedder den eksemplariske mand af renæssancen. Han bragte forskellige ideer til forskellige humanistiske felter og supplerede hinanden for at skabe en unik stil af tiden.
Han er normalt anerkendt for sit arbejde på arkitektoniske facader, da det var det område, hvor han mest stod ud.
sejlgarn
Donato Bramante var den første arkitekt for at introducere den kunstneriske stil af renæssancens arkitektur til Milano, foruden at bringe stilen fra renæssancens sidste periode til Rom. Han designede endda basilikaen San Pedro, et værk, som Michelangelo senere udførte.
Antonio da Sangallo
Sangallo skabte et af de vigtigste værker af renæssancen i Italien; Faktisk er det anerkendt primært for at skabe Palazzo Farnese, den bygning, hvor den prestigefyldte Farnese-familie boede.
Sangallo var en af Bramantes vigtigste disciple, og hans arkitektur blev påvirket af denne kunstner.
Palladio
Andrea Palladio var arkitekt, der udviklede sig i renæssancen Venedig. Den indflydelse, han havde på den antikke romerske og græske kunst, gjorde ham til en af de vigtigste tal i arkitekturhistorien.
værker
-Katedralen i Firenze, Di Cambio og Brunelleschi, 1436.
-Basilica of San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno og Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
skulptur
funktioner
Vedhæftning til klassikeren
Ligesom maleri blev renæssanceskulpturen generelt defineret af de samme karakteristika som skulpturerne før middelalderen..
Funktionerne af hver enkelt var tydeligt inspireret af klassisk skulptur og målet var at finde en større grad af realisme i hvert arbejde gennem en anatomisk proportioneret udskæring.
Forøgelse af investeringerne
I renæssancen har de lokale myndigheder i hver by (især Firenze) foretaget en betydelig investering af penge i skulptur.
Til gengæld investerede mennesker med stor økonomisk kapacitet også store mængder penge og ansatte billedhuggerne for at skabe personlige værker.
Antallet af nye arbejdsgivere, der er interesserede i at investere i skulpturer, forbedrede betydeligt skabelsen af disse, hvilket igen gjorde skulptøren til et mere lukrativt erhverv.
Oprettelsen af busts var også almindelig i denne æra, med berømte kunstnere skaber værker af denne stil fra 1450.
Det skal bemærkes, at kirken også havde stor indflydelse på skulpturen, som det skete med renæssancemaleriet. På grund af dette var mange af de værker, der blev skabt på Kirkens anmodning, af kristne temaer.
Renæssancens pionerisme
Skulpturen var den første af de store kunst til at tage skridtet mod det, der nu er kendt som renæssance. Det siges, at skabelsen af de skulpturelle døre til katedralen i Firenze var det første arbejde med klare klassiske påvirkninger, der blev oprettet i Italien.
Skulpturens kreative potentiale, i begyndelsen af renæssancen, var endnu større end maleriet. Dette skyldtes i vid udstrækning det kreative potentiale hos en af sine første eksponenter: Donatello.
repræsentanter
Donatello
Donatello var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i renæssancen takket være det store antal originale ideer, han bidrog til skulpturen.
Han havde et uovertruffen kunstnerisk talent, som gjorde det muligt for ham at arbejde komfortabelt med forskellige materialer som bronze, træ og ler.
Han arbejdede med adskillige assistenter og kunne udvikle en ny metode til skulpturering af små stykker, selvom hans hovedopgave var skabelsen af værker til arkitektoniske værker.
Miguel Angel
Selv om Michelangelo var en indflydelsesrig maler, var det område, hvor han mest stod ud, skulpturen.
Han skulpturerede to af de mest indflydelsesrige skulpturelle værker i menneskehedens historie: La Piedad og David. Michelangelo's indflydelse var ret væsentlig i alle de vigtigste grene af renæssancekunst
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti var en af de første indflydelsesrige kunstnere i renæssancens æra. Han blev pålagt at oprette oprindeligt dørene til baptistområdet i katedralen i Firenze, der blev navngivet af samme Michelangelo som Paradisets Porte.
Giambologna
Giambologna var en kunstner oprindeligt fra hvad der nu er Belgien, men som boede og arbejdede i Italien. Han er højt anerkendt som en af de førende kunstnere af renæssancen. Hans arbejde med bronze og marmor havde stor indflydelse på tidenes kunstnere.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio var en af renæssancens kunstnere, hvis indflydelse var ret betydelig, men ud over hans værker er han kendt af antallet af kunstnere, han uddannede.
Han ejede en vigtig kunstskole i Firenze, og dette førte til uddannelse af vigtige kunstnere som Leonardo Da Vinci og Pietro Perugino..
værker
-David, Donatello, 1440.
-Skulptur af Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-La Piedad, Michelangelo, 1515.
-Hercules og Neceo, Giambologna, 1599.
referencer
- Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Hentet fra encyclopedia.com
- Italienske Renæssance Kunst og Renæssance Kunstnere, Renæssance Art Website, (n.d.). Taget fra renaissanceart.org
- Renaissance Art og Architecture, Oxford Art, (n.d.). Taget fra oxfordartonline.com
- Renæssancen, vestlige skulptur; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Taget fra brittanica.com
- Renæssance Skulptur, Essential Humanities, 2013. Modtaget fra essential-humanities.net
- Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Taget fra brittanica.com
- Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Udtaget fra essential-humanities.net
- Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Modtaget fra essential-humanities.net
- Artwork navne, datoer og kunstnere taget fra Wikipedia en Español - wikipedia.org