Romansk kunsthistorie, karakteristika, arkitektur, maleri og skulptur

den Romansk kunst Det var den første vigtige bevægelse af middelalderens kunst; Det var en stil, der dominerede i Vesteuropa i det 11., 12. og 13. århundrede, fra Romers fald til ankomsten af ​​gotisk kunst omkring året 1150.

Det refererer til den specifikke stil arkitektur, skulptur og anden mindre kunst, der optrådte i Frankrig, Tyskland, Italien og Spanien i løbet af det ellevte århundrede, hver med sine egne kunstneriske egenskaber, samtidig med at man opretholder en europæisk enhedskarakter. Navnet "romansk" refererer til sammensmeltningen af ​​romerske, karolingiske, osmonske, germanske og byzantinske kulturtraditioner.

Korsfarernes succes stimulerede opførelsen af ​​nye kristne kirker i hele Europa med en sådan stil, der strækker sig over hele kontinentet, fra Sicilien til Skandinavien. Forholdene mellem de adelige og den religiøse, der tog magten i Europa, fremmer kirkernes konstruktioner.

De rigelige konstruktioner skabte efterspørgsel efter dekorativ religiøs kunst, som omfatter skulpturer, glasmosaik og kirkelige metalstykker, der karakteriserer romansk kunst som en rent religiøs bevægelse.

indeks

• 1 historie
  • 1.1 Origins
  • 1.2 Monastic ordrer
• 2 karakteristika
  • 2.1 Kristne temaer
  • 2.2 Basilicas
  • 2.3 kanonhvelv
  • 2.4 Indflydelse af andre kulturer
• 3 Arkitektur
  • 3.1 Plant
  • 3.2 struktur
  • 3,3 kolonner
  • 3.4 Facade
  • 3,5 klostre
  • 3.6 Katedralen i Santiago de Compostela
  • 3,7 Master Mateo
• 4 maleri
  • 4.1 Muraler
  • 4.2 Belysning af manuskripter
  • 4.3 Apse af San Clemente de Tahull
  • 4.4 Master of Tahull
• 5 Skulptur
  • 5.1 Metallurgi og emalje
  • 5.2 Arkitektskulptur
  • 5.3 Tympanum for Moisaac Abbey
  • 5.4 Nicolás de Verdún
• 6 referencer

historie

begynder

Romansk kunst var resultatet af den store ekspansion af monasticismen i det 10. og 11. århundrede, da Europa i vidt omfang genvandt sin politiske stabilitet efter det romerske imperiums fald.

Efter Romas fald blev Europa nedsænket i en periode med ustabilitet. De germanske indtrengere forårsagede adskillelsen af ​​imperiet, hvilket resulterede i små og svage stater.

Derefter etablerede de nye vikinginvasioner, muslimske, slaviske og ungarske i begyndelsen af ​​det 8. århundrede magtfulde stater og adopterede kristendommen. Endelig formåede monarkierne at stabilisere og styrke sådanne stater.

Disse europæiske stater lykkedes at udvide, hvilket skabte befolkningstilvækst, store teknologiske og kommercielle fremskridt. Desuden blev konstruktionerne fornyet for at skabe en større kristendom.

Efter udryddelsen af ​​det karolingiske dynasti var de osmonske kejsere dem, der var ansvarlige for den romerske periode kunstneriske udvikling ledsaget af romerske, byzantinske, karolingiske og tyske indflydelser.

Monastic ordrer

Flere af de monastiske ordrer opstod på dette tidspunkt og udvidede sig hurtigt og etablerede kirker i hele Vesteuropa. Blandt disse monarkier er: Cistercians, Cluniacs og Carthusians.

Disse gruppers hensigt havde at gøre med mentaliteten af ​​at gøre kirker meget større end de forrige for at imødekomme et større antal præster og munke, hvilket gav adgang til pilgrimerne, der ønskede at se kirkernes relikvier.

De første konstruktioner blev lavet i Burgund, Normandiet og Lombardiet, men blev hurtigt ekspanderet i hele Vesteuropa. De kirkelige grupper etablerede regler for konstruktioner med specifikke designs for at opfylde de kristne funktioner.

funktioner

Kristne temaer

Kunsten i denne æra var præget af en kraftig stil i skulptur og maleri. Maleriet fulgte de byzantinske modeller ved hjælp af fælles temaer i kirken. For eksempel: Kristi liv og den sidste dom.

Manuskripter som Bibelen og salterne var dybt indrettede i denne periode. På den anden side blev kolonnernes hovedstæder skulptureret med scener og tal relateret til kristendommen.

basilikaer

Under det romerske imperium blev basilikaer brugt som et center for offentlige møder; Men med kristendommens fremkomst var det kendt som et sted for tilbedelse og bøn, så betydningen af ​​denne type konstruktion blev vigtigere.

Kort sagt var den romanske kunst hovedsagelig baseret på de majestætiske kirkelige konstruktioner, med tykke og faste vægge, kendetegnet ved sin lange højde, bredde, med tårne ​​og klokketårne..

Tønde hvælving

Brug af tøndehvelvene var nødvendig på grund af murværkskonstruktionerne, der også var karakteristiske for denne æra.

Denne type hvælvinger giver et tunneludseende med brug af en eller flere halvcirkelformede buer. Dette hjalp med at opretholde søjler og skabte også meget mere plads.

Indflydelse af andre kulturer

Romansk kunst blev født af indflydelse fra romerske og byzantinske kulturer, hvilket blev demonstreret i konstruktioner af tykke vægge, runde buer og robuste kilder. Maleri havde en særlig indflydelse på byzantinsk kunst.

arkitektur

plante

Anlægget i de romanske kirker vedtog det latinske kors. Arrangementet bestod af en central skib og på begge sider, i samme udstrækning var de to vingeskibe udformet. Koret sluttede i en halvcirkel, der danner apsen; en del af overskriften, hvor alteret er placeret.

Gangene blev udvidet omkring koret bagfra, hvilket gav anledning til den ambulerende; en korridor, der giver flydende Over transept er den ottekantede basiskuppel.

Et vigtigt kendetegn ved den romanske arkitektur var indbygningen af ​​tårne ​​i kirkens krop med det formål at tjene som en støtte til valgetes indsats og som dekorativt element.

struktur

Med hensyn til kirkenes struktur blev tønde eller halvpunktsvalv brugt. Kirkerne blev ikke kun støttet af kolonner, men også af søjler; Disse søjler var kontinuerlige og blev den såkaldte "arco fajon".

kolonner

Størstedelen af ​​kolonnerne var cylindriske, sædvanligvis tykkere end de klassiske kolonner.

Hovedstæderne var varierede, fordi de ikke havde kanoner, der supplerede stilen; ellers udviklede hvert land sin tendens. Den mest udbredte hovedstad var den kubiske, hvor skaftet var cylindrisk og firkantet abacus.

facade

Størstedelen af ​​de romanske facader udgøres af et pandiment bestemt af det centrale skib. Tårne eller belfries tjener som et prydnadselement og blev brugt til at kalde de troende til at udføre kulten gennem ringet af klokker.

Rosetten blev født med romansk kunst. Dette var et cirkulært vindue med stor diameter på facaden af ​​mange kirker.

klostre

Klostrene er normalt det mest karakteristiske element i romansk arkitektur. Det består af et centralt rum åbent som gårdhave, omgivet af en overdækket korridor. I Spanien bevares et stort antal romanske klostre.

Katedralen i Santiago de Compostela

Opførelsen af ​​katedralen i Santiago de Compostela begyndte i 1075 i regeringsenheden Alfonso VI. Denne katedral er det sidste stop på pilgrimsrejsen, og dens monumentale karakter gør det til at skille sig ud blandt mange andre katedraler.

Det blev bygget med tre naves og en grundplan med latinske kors. Selv om det var et nøglearbejde i romansk stil, er andre arkitektoniske stilarter blevet realiseret med gotisk, barok og neoklassisk indflydelse.

På den anden side har katedralen 200 figurer fra apokalypsen og figuren fra apostlen Santiago, der synes at byde pilgrimene velkommen, understøttet af en kolonne.

Master Mateo

Læreren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt og billedhugger, der arbejdede i middelalderens middelalderlige kristne kongeriger på den iberiske halvø.

I øjeblikket er han kendt for at have bygget Portico de la Gloria i katedralen i Santiago de Compostela. Derudover var han ansvarlig for katedralens stenkorre.

Den ældste information fra læreren Mateo kommer fra et dokument fra katedralen i år 1168, hvilket bekræfter, at det allerede fungerede i katedralen. Derfor modtog han en stor sum penge fra kong Ferdinand II i León.

maleri

væg

De store overflader af vægge og glatte eller buede hvælvinger blev brugt til romansk udsmykning, der udlånte sig til vægmalerier af denne stil. Mange af disse malerier er for tiden ødelagt på grund af fugtighed, eller fordi de er blevet erstattet med andre malerier.

I mange lande som England, Frankrig og Holland blev ødelagt af modeændringer og Reformationstidspunktet. Stadig har andre lande kæmpet for sin restaurering.

Mosaikkerne havde som omdrejningspunkt apsens halvkuppel; for eksempel virker som Kristus i Majestæt eller Kristus Forløser.

De fleste af de typiske romanske malerier var fokuseret på den katolske kirke, de bibelske passager, helliges portrætter, Jesus Kristus og Jomfru Maria.

Belysning af manuskripter

Inden for det romanske maleri skiller man ud det illustrerede manuskript, som omfatter dekorative elementer som initialer, grænser og miniatureillustrationer lavet med guld eller sølv. Denne type manuskript var typisk for vesteuropæiske traditioner.

De belyste skrifter af romansk kunst blev arvet fra de byzantinske traditioner og Charlemagne-dynastiet; Karolingernes malere producerede en række belyste skrifter.

Apse af San Clemente de Tahull

Maleriet af San Clemente de Tahull-aps udgør en fresco beliggende i National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Dette er et af de mest repræsentative værker af europæisk romansk kunst af Master Tahull.

Det blev malet i begyndelsen af ​​det 12. århundrede, oprindeligt til kirken San Clemente de Tahull, i Bohí-dalen, Spanien. Han pensionerede mellem 1919 og 1923 sammen med andre dele af frescoen.

Maleriet er baseret på en Kristus i Majestæt midt i et siddende mandorla. Med sin højre hånd velsigner han, mens han holder en bog med sin venstre hånd med påskriften "Jeg er verdens lys". Dernæst er der alfa og omega, der symboliserer at gud er begyndelsen og slutningen af ​​tiden.

På den anden side er han omgivet af jomfru Maria, de fire evangelister og flere scener fra Bibels gamle og nye testamente.

Master of Tahull

Maestro Tahull betragtes som en af ​​de bedste vægmalerier fra det tolvte århundrede i Catalonien, samt en af ​​de vigtigste romanske malere i Europa. Hans hovedværk er fresken af ​​Ánside af kirken San Clemente de Tahull; dermed blev navnet vedtaget.

Mesteren af ​​Tahull er blevet anerkendt for at have malet ansigterne på tallene med en markeret stiliseret realisme. I sit slående kromatiske område var de fremherskende farver karmin, blå og hvid.

Ifølge flere henvisninger er det blevet antaget, at flere af hans redskaber blev bragt fra Italien.

skulptur

Metallurgi og emalje

Nogle objekter, der blev oprettet i denne periode, var af meget høj status, endnu mere end det samme maleri; metal snedkeri, herunder emalje, blev meget sofistikeret i denne æra.

Mange af relikvierne har overlevet med tiden; for eksempel relikvier af de tre magies helligdom i katedralen i Köln, Tyskland.

Et eksempel på denne type skulpturer er Gloucester Candelabra, der er lavet af bronze i begyndelsen af ​​det 12. århundrede, og er et af de mest fremragende stykker af det engelske metalarbejde af romansk kunst..

Et andet eksempel er Stavelot Triptych; en bærbar middelalderlig reliquary lavet med guld og emalje for at beskytte, ære og udvise de interne stykker. Det er blevet betragtet som et af mesterværkerne af romansk skulptur. I dag er det udstillet i byen New York, USA.

Arkitektonisk skulptur

De store skulpturer i denne periode var repræsenteret af tympanumet; beliggende i facaderne af de romanske kirker mellem lintel og arkivolt og skulpturerne i kolonnerne.

Denne type skulpturer er kendetegnet ved sine flade, stive figurer og har tendens til at være geometriske ved deres symmetriske sammensætninger; alligevel er det muligt at opnå et rigt og fuldt udtryk for styrke.

De temaer, der dominerer i disse skulpturer, er de bibelske passager i det gamle og det nye testamente, apokalypsen, de hellige liv, plante temaer og symbolske figurer.

Strukturen af ​​facaderne i kirkerne er klassificeret i: dækningen, som genoplades for at tiltrække folk; arkivolterne, som er koncentriske buer dekoreret med radiale, geometriske og vegetale figurer; jambs, der udgør en del af skulpturen og endelig lintel og tympanum, dekoreret i unikke scener.

Tympanum af Moisaac Abbey

Tidsplanen for Moisaac Abbey blev lavet i det tolvte århundrede i Frankrig. Det repræsenterer Apocalypsen ifølge San Juan; det vil sige Kristi komme til Jorden for at dømme de levende og de døde med scener fra det gamle og nye testamentes bibel.

I midten er Kristus, som placerer sine fødder på et krystalhav; Denne figur bruges som regel til at dekorere de romanske trommehinde. Derudover er det omgivet af de fire evangelister.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún var en fransk guldsmed og emalje kendt som en af ​​de bedste billedhuggere i middelalderen og en af ​​de vigtigste figurer i romansk kunst.

Nicolás de Verdún var præget af fremstilling af metal med den emalje champlevé teknik. Hans mest bemærkelsesværdige arbejde er The Three Magi's Helligdom i Katedralen i Köln. Derudover afslører kunstneren en forståelse af den klassiske ledsaget af en klassisk byzantinsk stil.

referencer

1. Oprindelsen af ​​romansk kunst, Google Art and Culture Portal, (2014). Modtaget fra artsandculture.google.com
2. Romansk kunst: historie, karakteristika og vigtige fakta, Art Hearty, (2018). Taget fra arthearty.com
3. Chatedral af Santiago de Compostela, Portal Info Spanien, (n.d.). Taget fra spain.info
4. Mester Matthew, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
5. Romansk arkitektur, New World Encyclopedia, (n.d.). Modtaget fra newworldencyclopedia.org
6. Romansk kunst, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
7. Romansk kunst, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org