Barroco novohispano funktioner, arkitektur, maleri, musik

den barroco novohispano Det var en kunstnerisk bevægelse, der dominerede i det nye Spanien fra det 16. til det 18. århundrede. Selv i nord forlængede den sig til begyndelsen af ​​1800-tallet. I denne bevægelse blev klassiske former og ornamenter organiseret eller manipuleret for seeren med den største illusion af bevægelse, visuel spænding og følelsesmæssig deltagelse.

Den barokke stil var begyndt i Europa som en slags fortsættelse af renæssancen. Senere kunne de sætte pris på de drastiske forskelle mellem de to stilarter. Den barokke kunst dramatiske karakter blev beslaglagt af religiøs og sekulær absolutisme.

Barok arkitektur, skulptur og maleri blomstrede til tjeneste for den katolske kirke og monarkierne, der beklagede denne religion. Generelt fokuserede barokartnere specielt på naturlige former, rum, farver og lys. Formålet var at producere en stærk, omend tavs, følelsesmæssig oplevelse.

På den anden side søgte de barokke novohispano kunstnere at overraske tilskueren. Kontrasterne som lys og skygge, eller det pludselige og uventede, bidrog til at opnå den effekt.

De søgte opløsning af enhed, i stedet for ligevægt. Scenerne plejede at være meget følelsesmæssige, repræsenterer øjeblikke og udgør overdrevne dramatiske intensiteter.

indeks

• 1 Karakteristik af barok novohispano
  • 1.1 midten af ​​det 18. århundrede
  • 1.2 Stor indflydelse
  • 1.3 Balance af temaer
  • 1.4 Bekræftede doktriner i den katolske kirke
• 2 Arkitektur
• 3 maleri
• 4 musik
• 5 referencer

funktioner af den barokke novohispano

Midt 18 århundrede

Den barokke bevægelse dominerede i Central- og Sydeuropa fra det sene sekstende århundrede til det tidlige attende århundrede. Det barokke Nye Spanien nåede imidlertid sit klimaks flere årtier senere. I det nye Spanien var der for eksempel flere vigtige bygninger, der fulgte denne stil, under opførelse efter midten af ​​det 18. århundrede.

Stor indflydelse

I den nye verden, og især i det nye spanske Spanien, havde denne bevægelse en dyb og varig indflydelse. Baroken forsøgte en syntese af modsatte forhold og oplevelser. 

Balance af emner

En ligevægt blev søgt baseret på spændingen mellem dødelighed og udødelighed, sensualitet og asketik, ungdom og alderdom. 

Derudover afspejler hans overvejende religiøse temaer og arkitektoniske stilarter i høj grad ekspressionismen i den hellenistiske periode. Klassikernes indflydelse, der havde inspireret den italienske renæssance, var mindre til stede.

Bekræftede doktriner i den katolske kirke

Samtidig voksede følelsen og barokstilen med katolicisme eller modreformationen. Barokken i New Spain bekræftede og uddybede de katolske kirkes traditionelle doktriner.

Blandt disse doktriner var: Eukaristien som ofre, præstedømmets præstløshed, hengivenhed til Guds Moder, Maria's og de helligees forbønsmagter, det religiøse livs åndelige værdi og andre.

arkitektur

Arkitekturen er det mest påtagelige tegn på det barokke nye Spanien. Indtil ca. 1650 viste de borgerlige bygninger og klostre og andre kirker i New Spain en eklektisk blanding af romansk, gotisk og renæssance. Derefter gav han til en amerikansk version af barokken.

Arkitekturen i den nye spansk barok tendens til at forenkle sine europæiske kilder. Manipulationen af ​​rummet var et vigtigt aspekt af meget europæisk barok arkitektur.

På den anden side har Det Nye Spanien øget opmærksomheden på modellering af overflader end til manipulation af masser og mængder. Denne modellering kan være kompleks og dramatisk. Faktisk er den udførlige dekoration kendetegnet ved denne arkitektoniske stil

Som et eksempel kan nævnes katedralen i Mexico City, en af ​​de største spanskamerikanske kirker. Det viser massive pilasters, der projekterer fra facadeets hovedplan.

Disse er forbundet med dette ved store stenstøtter. Langt herfra er der dørene til skibet og de to sidegange. Det har også mindre dekorationer, der påvirker massespillet lidt.

På samme måde kendetegnes mange mindre kirker i Novohispano barok ved den dekorative udsmykning på ydersiden. Deres facader er meget udskårne, og måske har de to dekorerede klokketårne, der flankerer dem.

Hvis ikke for dette, ville de være lidt mere end to blokke, der krydser med en kuppel. Indenfor udstiller de massive, indviklede og gyldne altertavler.  

maleri

Barokmaleriet af Det Nye Spanien blev inspireret af det importerede arbejde af spanske og flamske malere. Disse værker omfattede originaler, kopier og graveringer.

Francisco de Zurbarán og Peter Paul Rubens var de dominerende påvirkninger i anden halvdel af det 17. århundrede. Sebastián López de Arteaga, discipel af Zurbarán, emigrerede fra Cádiz til New Spain i 1643. Hans disciple indarbejdede barokens farve, stil og formede formler i det nye spansk kunst.

Derudover hjalp spanjeren Baltazar de Echave y Rioja med at indføre overraskende tekstmæssige virkninger i det nye Spanien maleri. Ligeledes erhvervede realismen og chiaroscuroen af ​​Novohispano-kunst Rubens udryddelse og rosa farve.

På den anden side udøvede værkerne fra mestermaleren Bartolomé Esteban Murillo også stor indflydelse. Disse blev virkelig værdsat for deres sammensætning, farve og design.

De var også udstyret med nåde, elegance og følelsesmæssig følsomhed. Dette blev efterlignet af de barokke kunstnere fra New Spain. Men de lykkedes ikke at styre det religiøse emnes følelsesmæssige tone med stor succes.

I slutningen af ​​det 17. århundrede var barokmaleriets gyldne alder i det nye Spanien næsten forbi. Cristóbal de Villalpando skiller sig ud af denne periode. Han anses af mange af Mexicos mest elegante og flotte malerier. Mange af hans værker er af heroiske proportioner, meget fantasifulde med lyse farver og fulde af energi.

musik

Indfødte musikere havde introduceret sig til polyfoni i løbet af det første århundrede af spansk regel. Dette blev gjort gennem uddannelse og indoktrinering af religiøse ordrer.

Spanske lærere dannede og instruerede musikalske grupper stort set med lokale talent. Indianerne var særdeles dygtige som instrumentalister.

Nu var det meste af den tilgængelige musik siden begyndelsen af ​​det syttende århundrede liturgisk, i den konservative kontrapunktstil eller i simpel homofoni. Men musik blev også dyrket for flere kor.

Senere og i løbet af det 18. århundrede blev polykorale og koncertstile almindelige både for latinsk hellig musik og til julesange..

Efter 1670 fulgte udviklingen af ​​formelle og stilistiske egenskaber tæt på den af ​​Spanien. Den spanske stil blev dominerende. Karmen blev dyrket prolifically. Dette tilpasses lokale traditioner og absorberede indfødte og populære elementer.

referencer

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone og Light: Kirkerne i det nordlige New Spain, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (2016, maj 12). Barok kunst. Hentet den 31. januar 2018, fra newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, B.R. (2003). En kort historie i Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). En historie i Latinamerika til 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J. S. (2001). Barok organisationsprincipper i moderne mexicanske amerikanske Arizona. I A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. og Pynes (redaktører), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, L. K. (1998). Den spanske og portugisiske arv. I J. A. Sadie (redaktør), Companion to Baroque Music, s. 327-336. Berkeley: University of California Press.