Comedy of Art Origin, Karakteristika og Tegn



den Comedy of Art, også kaldet all'improviso Komedie (for sin brug af improvisation), det var en slags teatralsk show eminent populær karakter. Dens oprindelse ligger i det sekstende århundrede, selvom nogle forfattere hævder, at den eksisterede i det foregående århundrede.

Denne type teater begyndte i renæssancens Italien, idet man vidste en vis udvidelse i Frankrig, Spanien eller Rusland. Teorierne om dets oprindelse er forskellige: en af ​​dem vedrører en bestemt form for repræsentation, der allerede er forekommet i det gamle Rom; en anden, forbinder det med karnevalet og understreger brugen af ​​masker.

Comedia del Arte blev karakteriseret ved sine definerede argumenter og ved dets faste tegn. Værkerne blev opdelt i tre handlinger, og der var stor improvisation af aktørerne. Dens offentlighed var hovedsagelig populær, som tvang til at bruge et mindre kultiveret sprog end det, der blev brugt i de aristokratiske saloner.

Tegnene blev kendetegnet ved deres masker. Blandt dem var de elskere, vecchioserne (gamle) og zannierne (tjenere eller jesters).

indeks

  • 1 Oprindelse
    • 1.1 middelalderen
    • 1.2 Oprindelsesteorier
  • 2 karakteristika
    • 2.1 Argumenter
    • 2.2 Brug af dialekter
    • 2.3 masker
    • 2.4 Improvisation
    • 2,5 struktur
  • 3 tegn
    • 3.1 Harlequin
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Colombina
    • 3,4 bukser
    • 3.5 Lægen
    • 3.6 Kaptajnen
    • 3.7 De elskende
  • 4 referencer

kilde

Commedia del arte, oprindeligt kaldt italiensk, Commedia dell'Arte, havde sine første forestillinger i det 15. århundrede. Dens hovedboom opstod i løbet af århundrederne, XVI, XVII og XVIII og nåede endog det nittende århundrede.

Denne type teater opstod inden for et overvejende landligt samfund. Ifølge eksperter plejede landmændene at møde efter arbejde, hvilket er en af ​​de mest almindelige underholdninger for at høre historier.

Fra disse møder og de historier, der blev fortalt, skabte man en række tegn, der var meget karakteriseret ved de forskellige dialekter, der blev talt i Italien.

Tegnene blev let identificerbare af bønderne, og de typiske masker af karnevalet blev tilføjet dem. I første omgang var repræsentationerne meget visuelle og mocking, med en stor dosis improvisation.

Middelalderen

Før renæssancens ankomst var der i middelalderen i Italien allerede repræsenterede arv fra det romerske teater. De plejede at være improvisationer og have en satirisk og tegneserie. Dans og mime blev også inkluderet i disse shows.

Disse små værker havde kun et brece initial script, kaldet Canovacci. Det var et neutralt plot, hvorfra forskellige historier blev udviklet. Dette skelnet dem fra formelle teater, som havde et fast script til at repræsentere.

Ifølge historikere, blev skuespillere indarbejdet karneval masker til forestillinger, være spiren til den senere Commedia dell'Arte. Denne sidste periode, "kunst", havde den middelalderlige betydning af "evne", og blev brugt til at differentiere denne type teater.

Foran de værker, der var repræsenteret i Retten, hvor aktørerne tidligere var aristokrater eller akademikere, var de af den oprindelige Comedia del Arte professionelle. For første gang grupperede de sig i foreninger af skuespillere og begyndte at betale for deres forestillinger.

Oprindelsesteorier

Ud over den nævnte middelalderlige antecedent fremhæves der normalt tre forskellige teorier om oprindelsen af ​​Commedia del Arte..

Den første, støttet af nogle undersøgelser, hævder at du kan komme fra det gamle Rom. På det tidspunkt var de såkaldte "atelanas" farces repræsenteret, som havde nogle tegn, som eksperter vedrører af Commedia del Arte..

På den anden side mener andre videnskabsmænd, at oprindelsen var foreningen af ​​aktiviteter for jonglere, buffoner og middelalderlige jonglere, med elementerne i karnevalet. Denne nuværende peger på Ruzzante's populære komedier som den nærmeste antecedent til Commedia del Arte.

Den sidste teori bekræfter, at det handlede om udviklingen af ​​den latinske komedie. Når man nærmer sig byen, ville stilen af ​​tegneserieforfatteres værker, som Plauto eller Terencio, være blevet forvandlet i den nye type teater.

funktioner

I teatret er Comedia del Arte betragtes som den mest genkendelige og vigtige arv i den italienske renæssance. Derefter en ny type skuespillere, komikere, fra gøglere, spillemænd og historie-middelalderlige historier.

De virksomheder, der opstod med denne slags teater, var rundtliggende. De flyttede fra en by til en anden på udkig efter hvor de skulle repræsentere værkerne, selv om nogle formåede at blive i de større byer.

Disse overførsler fik scenarierne til at være meget enkle, da de skulle tage dem med dem. Selv om de nogle gange kunne repræsentere værkerne i autentiske teatre, skulle de ofte gøre det på steder eller improviserede steder.

argumenter

Det centrale argument for værkerne fra Commedia del Arte plejede at være meget ens. Det var faktisk aksen, som aktørerne skulle improvisere ved hver lejlighed.

Den mest almindelige historie drejede sig om to elskere, der måtte stå imod modstand fra deres familier eller andre absurde problemer. De andre tegn var ansvarlige for at repræsentere de komiske situationer for deltagere til at nyde arbejdet.

Brug af dialekter

De forskellige accenter, der tilbydes af den schweiziske halvø og de forskellige emner, der er forbundet med hver region, blev i vid udstrækning brugt af Commedia del Arte.

Hver tegn erhvervede måde at tale og karakteren af ​​de forskellige zoner ved hjælp af de lokale funktioner på en humoristisk måde. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Harlequin var af Bergamo oprindelse.

mascaraer

Et af de mest karakteristiske elementer i Commedia del Arte var brugen af ​​masker. Hver karakter, bortset fra de elskende, bar hans. Det var en halvmaske teater, hvor munden var fri, så de kunne tale.

Et andet vigtigt element var at der var kvinder, der handlede. Dette differentierede det fra det engelske teater og fra andre traditioner, hvor de kvindelige tegn var repræsenteret af mænd.

improvisation

Som nævnt ovenfor var manuskriptet til Comedia del Arte meget skematisk. Nogle kom fra gamle værker og tjente som en base for skuespillerne at improvisere.

På tidspunktet for forestillingen lagde firmaet et script på scenens bagside, hvilket angav indgange og udgange til skuespillerne. Dialogerne blev for deres opfattelse hovedsagelig opfundet under flyvningen.

struktur

Selv om improvisationen var normen, manglede Commedia del Arte ikke en bestemt fast struktur. Hvert firma havde en scenedirektør og et script til at kontrollere funktionen.

Direktøren var også en af ​​skuespillerne, som regel hovedpersonen. Før du begyndte showet, var brugeren at tilbyde et resumé af argumentet til offentligheden.

Værkerne blev udviklet i tre handlinger, og blandt dem var musikalske, akrobatiske eller danseoptræden interspersed.

tegn

Generelt bestod Comedia del Arte af tre grupper af tegn. Den første blev dannet af tjenerne, kaldet Zanni. Disse var af bønder oprindelse, og de brugte deres opfindsomhed og picaresque til at overleve i byen.

Den anden gruppe var Vecchi, de gamle. De repræsenterede Power i sine forskellige former, både politiske og militære, herunder økonomiske eller intellektuelle.

Endelig var der Innamorati (Lovers). Disse havde ikke en maske, da deres følelser måtte vises nøgen.

harlekin

Harlequin var en del af gruppen af ​​tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og blev karakteriseret som stygge, men naiv og tåbelig i sit arbejde. Han forsøgte altid at forbedre sin løn, og arbejdede ofte for flere mestere. I sidste ende plejede han at modtage flere slag end penge.

Hans garderobe bestod af pletter og patches, men med tiden begyndte han at bære den typiske dragt af diamanter. Hans maske var sort læder og han havde store overskæg, som han tabte i sin franske version.

Polichinela

Hans italienske navn var Pulcinella, og han kom fra Napoli. Dens hovedtræk var en pukkel, ud over en hvid dragt.

Han havde afskediget karakter med dybe tanker. Hans fysiske udseende fordømte ham for at modtage bespottelse og at blive sulten, ulykker, at han forsøgte at overvinde sang. Han havde en sort maske og en hooked næse.

Karakteren var oprindelsen af ​​en slags marionet, og i Frankrig ændrede han sig faktisk til Monsieur Guignol.

Colombina

Hun var en tjener, medfølger af Harlequin. Han led mesterens tilnærmelser, som forvirrede pigens kjole med kærlig interesse.

bukser

Bukser blev indrammet i gruppen af ​​den gamle. Han var en velhavende købmand fra Venedig, og de kaldte ham storslået.

Karakteren var meget mistillid og libidinous. Hans datter var en af ​​de elskende, og hans suitor havde aldrig haft sin far.

Han klædte med et sort lag og en maske af den samme farve i at fremhæve en knop hvid ged og et godt næse.

Lægen

På trods af at han var medlem af universitetet i Bologna, viser han ved mange lejligheder stor uvidenhed. Han blandede sin dialekt med en meget dårlig latin.

Han havde altid sort, med en hat med meget brede vinger. Masken svarer til den af ​​bukser.

Kaptajnen

Inden for tegnegrupperne var kaptajnen lidt uafhængig. Han var hverken en mester eller en tjener eller en elsker. Men han fuldendte repræsentationen af ​​magt, der repræsenterer militæret.

Han viste venskab til herrene, samtidig med at han gjorde ondt i hån til tjenerne. Han kom fra Spanien og var kendt som en braggart og coward.

Hans kjole efterlignede det spanske officerer fra det sekstende århundrede med et stort broadsword. Maskerne var meget maleriske.

De elskende

En af dem plejede at være datter af Pantalón og den anden af ​​lægen. De plejede at bære bucolic navne, som Angelica og Fabricio. De havde ingen masker, der differentierede sig fra de øvrige tegn.

referencer

  1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Hentet fra expreso.ec
  2. Magazine of Arts. Komedie af Art. Hentet fra revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. Commedia dell'arte. Hentet fra trampitan.es
  4. Editors of Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Hentet fra britannica.com
  5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Hentet fra theatrehistory.com
  6. Online drama Commedia dell'Arte. Hentet fra dramaonlinelibrary.com
  7. Italien Mask. Commedia dell'Arte Karakterer. Hentet fra italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Hvad du behøver at vide om Commedia dell'Arte. Hentet fra thoughtco.com