Græsk komedie oprindelse, egenskaber, forfattere og værker



den Græsk komedie Det var en populær og indflydelsesrig form for teater i det antikke Grækenland fra det 6. århundrede f.Kr. Det blev karakteriseret som et middel til at mocke politikere, filosoffer og andre kunstnere.

Hvad angår ordet "komedie", er mange kilder enige om, at det kommer fra de græske ord komos (glæde bandet) og aeido (fra verbet synger).

Aristoteles beskrev genren af ​​græsk komedie baseret på hans forskelle fra tragedie. Blandt andre sondringer forklarede han, at komedie repræsenterer mænd som værre end de er i virkeligheden.

På den anden side troede han, at tragedien skabte en bedre repræsentation af den menneskelige natur. En anden forskel er, at tragedien arbejdede med rigtige mennesker, mens komediet anvendte stereotyper.

Generelt har den græske komedie fået en indirekte vision om de politiske institutioners funktion, retssystemer, religiøse praksis, uddannelse og krig i den hellenske verden.

Også afslørede værkerne nogle af publikums identitet og viste, hvordan deres sans for humor var.

Den græske komedie og dens umiddelbare forgænger, den græske tragedie, dannede grundlaget for moderne teater.

indeks

  • 1 Oprindelse af græsk komedie
  • 2 karakteristika
    • 2.1 Konventionel struktur
    • 2.2 Alle mandlige aktører
    • 2.3 Flere roller i karakteriseringerne
    • 2.4 Ikkeeksisterende ansigtsudtryksressource
    • 2.5 Fast fysisk fordeling
  • 3 Forfattere og værker
    • 3.1 Aristofaner (444 a.c.-385 a.C.)
    • 3.2 Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
    • 3.3 Cratinus (519 a.c.-422 a.C.)
  • 4 referencer

Oprindelse af græsk komedie

Den græske komedies præcise oprindelse er gået tabt i forhistorien, men mænds aktiviteter, der passer til og efterligner andre, går helt sikkert tilbage før skriftlige optegnelser.

De første tegn på sådan aktivitet i den græske verden kommer fra keramik, hvor dekoration i det sjette århundrede f.Kr. C. bruges til at repræsentere skuespillere klædt som heste, satyr og dansere i overdrevne kostumer.

Ifølge Aristoteles, der skrev halvanden og et halvt senere om dette emne, begyndte den græske komedie i Megara og i Sicyon, begge byer i Grækenland. Han hævdede også, at Susarion var den første komiske digter.

Desuden bekræftede denne filosof at den græske komedie havde den officielle anerkendelse (og derfor statsstøtte) i Athen efter de populære phallic processioner under de dionysiske festivaler.

På den anden side antyder Suda (historisk encyklopædi skrevet på græsk i århundrede af byzantinske lærde), at de første dramatiske konkurrencer i Athen fandt sted i festivalen af ​​byen Dionysia i begyndelsen af ​​480 a. C.

Andre kilder angiver, at i begyndelsen af ​​490 i den græske by Siracusa på Sicilien, komedier skrevet og præsenteret af den græske komiske digter Epicharmus.

Nogle forfattere hævder endog, at forgængerne til genren var poet Archilochus (7. århundrede f.Kr.) og Hiponax (6. århundrede f.Kr.), der indeholder grov og eksplicit seksuel humor.

funktioner

Konventionel struktur

Selv om nogle innovationer blev præsenteret under dens udvikling, blev strukturen af ​​den græske komedie rettet. I en første del, kaldet arbejdsløse, kom koret på scenen for at fortolke flere sange og dansrytmer.

Under de ledige blev kostumer brugt til at imponere, og de kunne repræsentere alt fra kæmpe bier til køkkenredskaber. Arbejdet fik lejlighedsvis navnet på koret (f.eks. Aristophanes-tæpperne).

Så var den anden fase agon. Det var en genial mundtlig kompetence eller debat mellem hovedaktørerne. Parabasen fulgte, da koret talte direkte til offentligheden.

Slutningen af ​​et komediespil var udvandingen. Igen udførte koret sange og udførte danser for at muntert afvise publikum.

Alle mandlige aktører

Alle kunstnere, sangere og dansere var professionelle mandlige skuespillere. For at repræsentere et stort udvalg af menneskelige tegn appellerede de til kostumer og meget indrettede ansigtsmasker.

Flere roller i karakteriseringerne

På grund af det begrænsede antal aktører måtte hver tolk påtage sig flere roller, der involverer hurtige ændringer af kostumer og masker.

Koret, kostymerne, musikerne og repetitionstiden blev finansieret af en udpeget privatborger, en khoregos, der var en meget prestigefyldt rolle i arbejdet.

Ikkeeksisterende ansigtsudtryk ressource

De masker, der blev brugt i værkerne, fratog skuespilleren at bruge ansigtsudtryk og følgelig blev brugen af ​​stemme og gestus ekstremt vigtig for overførslen af ​​indholdet.

Fast fysisk fordeling

Spillene blev udført i et open-air teater (theatron). Publikum besatte en halvcirkel af pladser foran et forhøjet område, hvor skuespillerne stod, kaldet skēne.

Også foran publikum, men på et lavere niveau end skenen, var der et centralt område kendt som orkestret, hvor koret blev udført. Denne fordeling forbliver stort set i de nuværende teatre.

Forfattere og værker

Aristofanes (444 a.c.-385 a.C.)

Denne græske komediograf var den største repræsentant for den komiske genre. Det skønnes, at hans teaterarbejde var sammensat af omkring fyrre komedier. De fremhæver brugen af ​​et sprængende og sarkastisk sprog.

Blandt hans omfattende værks komedier er Gæsterne, Babylonierne, The Acarnian, The Ridders, Skyerne, The Wesps, The Birds, The Tesmoforiantes, Lysistrata, The Frøerne og The Assembmenmen og Pluto.

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menandro var en græsk comediographer betragtes som den maksimale eksponent for den såkaldte nye komedie. Han skrev mere end 100 værker under en karriere, der spænder over treogtredive år.

Han betragtes som efterfølger til Aristophanes. I hans kunstneriske arbejde kan nævnes The Shield, The Díscolo eller The Misanthrope, The Writership, The Trasquilada, The Samos Woman og The Scionios, blandt andre titler.

Kratinus (519 a.c.-422 a.C.)

Cratinus var en komiker af den gamle athenske komedie og deraf følgende vinder af de græske komediekonkurrencer. Det anslås at han vandt 27 gange i byen Dyonisia og kun en gang i Lenaia.

Han døde i en alder af 97 efter at have forladt et omfattende kunstnerisk arbejde. Dens omfangsrige repertoire omfatter værker som The Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Mænd i brand, Euneus Children og Thrace Women.

referencer

  1. Encyclopædia Britannica. (2014, februar 12). Gamle Komedie Græsk teater Taget fra britannica.com.
  2. Cartwright, M. (2013, marts 25). Gamle græske komedie. Modtaget fra ancient.eu.
  3. Gill, N.S. (2017, marts 08). Gamle græske komedie. Hvad er gammel græsk komedie? Taget af thoughtco.com.
  4. New World Encyclopedia. (s / f). Gamle græske komedie. Modtaget fra newworldencyclopedia.org
  5. Zimmermann, B. (2014). Aristofanes. I M. Fontaine og A. C. Scafuro (redaktører), Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, s. 132-159. New York: Oxford University Press.  
  6. Biografier og liv. (s / f). Aristofanes. Modtaget fra biografiasyvidas.com.
  7. Gamle litteratur. (s / f). Det antikke Grækenland - Menander. Modtaget fra old-literature.com.
  8. Ridgeway, W. (s / f). Kratinos. Taget fra theatrehistory.com.