Russisk konstruktivisme historie, funktioner, arkitektur, design



den Russisk konstruktivisme Det var en indflydelsesrig kunst bevægelse, der blomstrede i Rusland i det tyvende århundrede og udviklede sig, da bolsjevikkerne kom til magten i Oktoberrevolutionen i 1917. Gennem denne moderne kunst bevægelse, udtrykt mange af de avancerede sovjetiske kunstnere, der støttede revolutionens mål.

I sig selv var det en ny tilgang til skabelsen af ​​objekter, selv om han tog ideer om kubisme, suprematisme og futurisme. Kort sagt var hans mål at afskaffe den traditionelle kunstneriske bekymring for sammensætning og erstatte den med "konstruktion".

Den russiske konstruktivisme krævede en omhyggelig teknisk analyse af moderne materialer. Denne forskning skal endelig producere nyttige ideer til masseproduktion, til tjeneste for en kommunistisk samfunds ender.

Men bevægelsen undlod at forsøge at gøre overgangen fra kunstnerens undersøgelse til fabrikken. Nogle fortsatte med at insistere på værdien af ​​abstrakt analytisk arbejde og selve kunstværdien. Flere af disse kunstnere havde stor indflydelse på konstruktivismen i hele Europa.

På den anden side gik andre frem til en ny fase med kort varighed kendt som produktivisme. Disse kunstnere arbejdede i branchen, men uden den samme succes af russisk konstruktivisme.

indeks

  • 1 historie
  • 2 Karakteristik af russisk konstruktivisme
    • 2.1 Det er en filosofi
    • 2.2 Godkendelse af modernitet
    • 2.3 Minimalisme
  • 3 Arkitektur
  • 4 Design
  • 5 Fremragende værker og forfattere   
  • 6 referencer

historie

I 1917 anvendte Kasimir Malevich udtrykket Konstruktionskunst for at beskrive, foragtet, Alexander Rodchenko's værk. Men Vladimir Yevgrafovich Tatlin var den, der for første gang udtrykte de konstruktivistiske ideer.

Tatlin havde besøgt Picasso i Paris. Ved hans tilbagesendelse begyndte han at producere sine Construcciones i relief. Det var en serie skulpturer lavet med skrotmateriale, der efterlignede den spanske kunstners arbejde.

I mellemtiden trådte to grupper af indflydelsesrige abstrakte muscovitmalere i konflikt efter den bolsjevikiske magtstyrke. Den førstnævnte foretrak at holde sig til ren kunst eller betonkunst.

På den anden side fandt den anden gruppe, der omfattede Tatlin, at de traditionelle kunstarter var døde. De valgte optræden og propaganda arbejde. Denne sidste gruppe vandt og blev kendt som "konstruktivister" eller "kunstnere-ingeniører".

I 1922 udstedte Alexei Gan, bevægelsesteoretiker, et konstruktivistisk manifest. Så blev bokkunst forbudt, og malere og billedhuggere blev tvunget til at skifte til industrielt design. Mange utilfredse kunstnere forlod Rusland. Kreativitet for dem, der blev tilbage, blev stift kontrolleret.

I midten af ​​1920'erne var den russiske konstruktivisme i tilbagegang. Dette skyldtes dels det bolsjevikiske regerings voksende fjendtlighed til avantgarde-kunst..

Men han fortsatte med at være en inspiration for vestlige kunstnere. En bevægelse kaldet International Constructivism blomstrede i Tyskland i 1920'erne. Dens arv varede indtil 1950'erne.

Karakteristik af russisk konstruktivisme

Det er en filosofi

Russisk konstruktivisme blev betragtet som mere en filosofi end blot en stil. Denne filosofi afspejler en tro på kunst til social forandring og ikke som et personligt udtryk.

Hans tilhængere fortalte kunst og funktionelt design i stedet for dekorative og ekspressive kunst. Disse ideer gennemsyrede det revolutionerende stemning i øjeblikket. Den borgerlige kultur blev erstattet af den revolutionære proletariske bevægelse.  

Godkendelse af modernitet

Som med Futurisme var et af de vigtigste karakteristika ved den russiske konstruktivisme accept af modernitet. Generelt var det en helt abstrakt kunst med vægt på geometriske former og eksperimenter.

Den konstruktivistiske kunst var optimistisk, men det havde ikke en tendens til at være følelsesmæssig, privilegierende mål og universelle former.

minimalisme

Der blev søgt en ny ordre i kunsten med eksperimentering af nye medier. Et kendetegn ved denne stil var minimalisme og forenklet alt til det mest grundlæggende niveau.

Den nye kunst til den nye orden burde føre til større forståelse, fred og enhed. Dette vil igen have indflydelse på de sociale og økonomiske problemer i øjeblikket.

arkitektur

Et af formålene med den konstruktivistiske arkitektur var at indgyde avantgarde i hverdagen. Den russiske konstruktivisme søgte at opbygge de rum, hvor den nye socialistiske utopi kunne opnås.

Derefter blev utilitaristiske projekter skabt for arbejderne. Men ekstravagante projekter som Flying City ved Gyorgy Krutikov blev også designet. Dette projekt blev udtænkt som et seriøst forslag til boliger i luften.

På denne måde viste disse ekstremer spændingerne mellem individualisme og utilitarisme i konstruktivisme. På den ene side fremmet det en større ligestilling mellem samfundet og på den anden side tilbudt nogle store og endog hensynsløse projekter

design

Værktøjerne og teknikkerne til mere traditionelle figurative malerier og kunstarter blev erstattet af "bygget" fotomontage og stærk typografi.

Den russiske konstruktivisme havde karakteristisk minimal farvepaletter. Generelt brugt de kun rød og sort, og nogle gange gule. Diagonale elementer med type og cirkulære og vinklede billeder var almindelige.

Resultatet var således ekstremt dramatisk, med billeder i lag kombineret med kraftig typografi. Denne kunst er blevet beskrevet som spændende, spændende og endog chokerende. Denne bevægelse betød en dramatisk bevægelsesændring og mere konventionelle kunstfilosofier.

Oprindeligt var den konstruktivistiske stil beregnet til politiske budskaber. Det blev dog lækket i reklamer for produkter og plakater af enhver art, samt omslag og indvendige dele af bøger.

Fremragende værker og forfattere   

Nogle berømte kunstnere fra bevægelsen er Vladimir Tatlin, Georgii og Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova og El Lissitzky.

På den anden side er Tatlins mest berømte stykke hans Monument til den tredje internationale. Dette projekt blev ikke gennemført, men det markerede sin første foray i arkitektur.

Monumentet blev et symbol på den russiske avantgarde-arkitektur og den internationale modernisme. Modellen er en jernramme på 6,7 m høj på hvilken hvilede en roterende cylinder, spand og kegle.

På grund af den officielle misbilligelse af easel maleri vises de fleste konstruktivistiske værker i form af tekstildesign, arkitektur eller industrielle design. Blandt de mest kendte værker er:

• Hvid cirkel (Rodchenko)
• Billedarkitektur (Popova)
• Slå de hvide med den røde kilde (Lissitzky)
• Opførelse af farve nr. 7 (Stenberg)
• Globetrotter (i tiden) (Lissitzky)
• Bygningsrum og styrke (Popova)

referencer

  1. Kunsthistorien (2018). Konstruktivisme Bevægelsesoversigt og analyse. Hentet den 9. februar 2018, fra theartstory.org.
  2. Encyclopedia of Art History. (s / f). Russisk konstruktivisme (c.1914-1932). Hentet den 9. februar 2018, fra visual-arts-cork.com.
  3. Strizver, I. (2017, september 27). Russisk konstruktivisme og grafisk design. Hentet den 9. februar 2018, fra creativepro.com.
  4. New World Encyclopedia. (s / f). Konstruktivistisk arkitektur. Hentet den 9. februar 2018, fra newworldencyclopedia.org.
  5. Garrow, K. (s / f). Den konstruktive kunstbevægelse (1917-1921). Hentet den 9. februar 2018, fra keithgarrow.com.
  6. Kunsthistoriearkivet. (s / f). Russisk konstruktivisme. Hentet den 9. februar 2018, fra arthistoryarchive.com.