Teknisk kunstnerisk forsamling, Typer og Udvalgte Kunstnere



den kunstnerisk forsamling Det er en teknik, der består af inkorporering af dagligdags objekter i skabelsen af ​​kunstværker. Selvom disse genstande erhverver en kunstnerisk eller betydelig værdi, når de bruges som komponenter af et stykke, beholder de altid deres identitet på en eller anden måde..

Det er ikke et udtryk, der kun gælder for tredimensionale værker. I mange tilfælde kan et kunstnerisk samlingsværk også referere til flade konstruktioner skabt med genstande, der ikke frembyder deformationer eller undersøgelser, såsom avis.

Udtrykket kunstnerisk forsamling blev mønstret i midten af ​​forrige århundrede for at henvise til en kulturel og intellektuel bevægelse. Denne bevægelse opstod i begyndelsen af ​​det 20. århundrede fra flere plastik kunstnere fra hele verden.

Andre former for samling dateres fra længe før det tyvende århundrede i forskellige kulturer af menneskeheden. Udtrykket refererer dog specifikt til kunstneriske kreationer fra det sene nittende og det tidlige tyvende århundrede, og alt der efterfølgende inspirerede.

indeks

  • 1 Teknik og dens egenskaber
    • 1.1 Oprettelse
    • 1.2 Kunstneriske påvirkninger
    • 1.3 Anvendelse af materialer
    • 1,4 Størrelse
  • 2 typer
    • 2.1 Collager
    • 2.2 Skulpturer
  • 3 udvalgte kunstnere
    • 3.1 Armando Reverón
    • 3.2 Louise Nevelson
    • 3.3 Georges Braque
    • 3,4 Umberto Boccioni
  • 4 referencer

Teknik og dens egenskaber

skabelse

Teknikken til at skabe et samlingsværk er helt forskelligartet. Kunstnere kan bruge enhver form for teknik, så længe kunstværket er skabt ved hjælp af usædvanlige genstande i den kunstneriske scene.

For eksempel i arbejdet Bagsæde af en '38 Dodge, Edward Kienholz repræsenterede et bestemt scenario i stor skala ved hjælp af et næsten komplet køretøj og andre genstande som tomme ølflasker, indspillet musik og kabel.

Til gengæld skabte andre kunstnere som Pablo Picasso sig selv småskala montageværker, som eksemplificeret i nogle af hans stadig livskreaturer.

Kunstneriske påvirkninger

Det vigtigste bidrag til stilen for kunstnerisk samling blev givet af flere fremragende kunstnere, hvis individuelle karakteristika formede en stil, der blev populær mere og mere, som årene gik..

Derfor er kunstneriske forsamlings første værker berørt af postmodernisme. Disse er repræsenteret ved brug af moderne objekter og dagligt eller i mange tilfælde billeder af de samme objekter. Disse omfatter kasser, gamle sko, dåser af bønner, dele af maskiner og mange andre.

Anvendelse af materialer

Et af de vigtigste karakteristika ved den kunstneriske forsamling er brugen af ​​materialer, der ikke blev skabt med et kunstnerisk formål at skabe kunstværker.

Det vil sige, de objekter, der bruges i forsamlingen, vil altid være objekter, der ikke har nogen kunstnerisk værdi, men akkumuleringen af ​​alle på en bestemt måde skaber et kunstværk.

Kort sagt, de genstande, der bruges til at oprette en samling, kan være naturlige, præfabrikerede eller fremstillede. Det vigtigste er, at de ikke har det overordnede formål at blive brugt til at skabe kunstværker, men har forskellige formål.

størrelse

Et kunstnerisk forsamlingsværk kan variere i størrelse og er ikke begrænset til små kreationer, som malerier og skulpturer af små proportioner. Faktisk er de kunstnere, der opretter disse værker, ansvarlige for at bestemme, hvilken størrelse de vil have. Størrelsen påvirkes af de genstande, som hver kunstner bruger til at forme deres skabelse.

I sit arbejde Tiden af ​​alting, skabt af Arman i Paris, bruger kunstneren et stort antal ure til at skabe et tårn.

Dette værk repræsenterer eksemplet på den alsidighed, som den kunstneriske forsamling kan behandles, da formen på de objekter, der anvendes, og den måde, hvorpå de placeres for at skabe kunstværket, giver en bestemt identitet og størrelse til hvert kunstnerisk stykke.

typen

collager

Kollagen bruger dagligdags genstande er en klar repræsentation af kunstnerisk samling. En af de største kunstnere ved at bruge denne teknik var Jean Dubuffet. Faktisk var det han, der gav navnet "samling" til metoden ved at navngive sine første collager som en samling af billeder.

skulpturer

Skulptur er den mest oplagte måde at skabe repræsentationer af kunstnerisk samling. Mange af de kunstnere, der bruger denne teknik, har tendens til at skabe værker i større målestok, da det er let at lave objekter, der kan tilpasses til et stort miljø.

Samlingsteknikken giver kunstnere mulighed for at arbejde på en måde, hvor maleri ikke altid tillader det, og derfor er det almindeligt at skabe skulpturer dannet af dagligdags genstande.

Udvalgte kunstnere

Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk kunstner. Han var en af ​​de første kunstnere til at bruge naturlige elementer (såsom bambus) til at skabe kunstneriske samlinger.

I et tidligt stadie af sit liv som kunstner flyttede han til en lille hytte i udkanten af ​​byen. Dette fik ham til at mødes med naturen hans arbejde begyndte at præsentere naturlige elementer fra dette punkt. Hans mål var at repræsentere naturen under solens virkninger.

Louise Nevelson

Louise Nevelson var en amerikansk kunstner, der stod ud efter fremkomsten af ​​abstrakt ekspressionisme. Hendes mest relevante værker var kunstneriske samlinger bestående af træ, som hun selv indsamlet fra byen. Fra dette træ skabte Nevelson monumentale værker med kunstnerisk betydning.

Georges Braque

Georges Braque, af fransk oprindelse, var en af ​​de vigtigste kunstnere i det 20. århundrede. Sammen med Pablo Picasso var han en af ​​grundlæggerne af den kubistiske bevægelse verden over.

Selv om hans hovedfokus var udviklingen af ​​kubistiske værker, skabte han en række collager som kunstneriske samlinger, hvor han brugte stærke farver og særprægede former for at skabe værker af stor fantasi. Braque fulgte ikke en enkelt kunstnerisk stil i sin karriere, men forlod aldrig kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en indflydelsesrig italiensk maler og billedhugger. Han er anerkendt som en af ​​de vigtigste grundlæggere af kunstnerisk futurisme. Inspireret hans kunst i kreationerne fra Braque og Picasso, at udvikle ganske komplekse forsamlinger.

På trods af at han levede kort tid (han døde ved 33 år), tjente hans kunst til at påvirke flere generationer af kunstnere i fremtiden.

referencer

  1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
  2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Modtaget fra tate.org
  3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Modtaget fra Britannica.com
  4. Umberto Boccioni, kunsthistorie, (n.d.). Modtaget fra theartstory.org
  5. Louise Nevelson, kunsthistorie, (n.d.). Modtaget fra theartstory.org
  6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
  7. Georges Braque, Georges Braque officielle hjemmeside, (n.d.). Taget fra georgesbraque.org
  8. Definition af Assemblage, Shelley Ezaak's Art History Ordliste, 2017. Taget af thoughtco.com