Ægyptisk Skulptur Oprindelse, Karakteristika, Materialer og Arbejder



den Egyptisk skulptur Det var et af de mest fremtrædende kunstneriske udtryk i denne gamle civilisation. Dens udvikling var sammen med arkitekturen, og begge udtryk komplementerede hinanden. Faktisk blev skulptur i mange tilfælde brugt til at dekorere bestemte bygninger, især begravelseshuse.

I begravelsesstrukturer var det her, hvor skulpturen af ​​denne civilisation virkelig stod ud. I faraoernes graver blev der skabt kæmpe skulpturer, der repræsenterer guddommerne for at ære den faldne hersker. Arkitektonisk design af disse steder blev lavet netop til at huse store skulpturer inde.

Selv om det var repræsenteret i sit største udtryk i templer og begravelsesbygninger, blev egyptisk skulptur ikke kun fundet i disse strukturer. Ægypterne udviklede også andre små værker af høj kvalitet; En af de vigtigste skulpturelle former var udskæringen i strukturerne, hvilket skaber en meget ejendommelig skyggeeffekt.

indeks

  • 1 Oprindelse
    • 1.1 Begyndelser
    • 1.2 Udvikling
  • 2 karakteristika
    • 2.1 Skulptøren
    • 2.2 Generelle ideer
    • 2.3 Typer
    • 2.4 Anonymitet
    • 2,5 massivitet
  • 3 anvendte materialer
    • 3.1 Andre materialer og teknikker
  • 4 Fremhævede værker
    • 4.1 Sphinx af Giza
    • 4.2 Colossi of Memnon
    • 4.3 Guldmaske af Tutankhamun
  • 5 referencer

kilde

tidligt

Kunstens oprindelse i det gamle Egypten er forbundet med udviklingen af ​​en af ​​dens vigtigste overbevisninger: balance. For egypterne var balancen ekstremt vigtig i det daglige liv, og harmoni bør regulere alle aspekter af det. De fleste af hans kunstneriske udtryk, herunder skulptur, tjente til at repræsentere denne tro.

Selvom der allerede var nogle former for kunst med sten før oprettelsen af ​​det første dynasti, året 3150 a. C. markerede fremkomsten af ​​egyptisk kunst som sådan.

I denne periode blev Narmer Paletten oprettet, et værk der demonstrerer den gamle civilisations udgravningsevne og det gav en klar start til kunsten i denne stil.

Paletten har en række udskæringer, der fortæller en historie, og denne stil af udskæring blev brugt i flere århundreder i det gamle Egypten.

Templerne og mange andre strukturer præsenterede denne grundlæggende skulpturelle stil, som bestod i at danne billeder, der gav form til stenen som kunstneren ønskede..

udvikling

Efter tusind år af udviklingen af ​​skulptur som et konkret kunstnerisk udtryk, havde billedhuggerne fra det gamle Egypten allerede indarbejdet lotusblomsten, papyrusplanterne og visse symboler, der var repræsentative for deres skulpturer. På dette tidspunkt (2600 f.Kr.) blev store skulpturer indarbejdet i Egyptens kunst.

funktioner

Billedhuggeren

Billedhuggerne i Egypten plejede at have en række egenskaber, der differentierede dem fra de øvrige kunstnere. Især betragtede skulptørerne af denne civilisation sig håndværkere.

Skulptørerne var højt disciplinerede mennesker, som havde en særlig evne til at værdsætte og skabe æstetisk korrekte værker.

De værker, de skabte, betragtes som et af de vigtigste kunstneriske udtryk ikke kun af det gamle Egypten, men af ​​den gamle æra af menneskeheden generelt.

Generelle ideer

Af naturen var skulpturen i det gamle Egypten begravelsesværdigt. De mest almindelige værker findes i gravene i denne civilisation, da det primært var for disse strukturer, at statuerne blev udviklet. Det var også almindeligt at skabe statuer og skulpturer til templer for den egyptiske kunsts religiøse karakter.

Skulpturerne blev udviklet med to hovedformål. Hvis en skulptur blev skabt for en person og ikke for en gud, tjente skulpturen normalt personen til at opfylde et løfte i livet. På den anden side, hvis skulpturen blev skabt til at repræsentere en guddom, tjente det som regel et ritualistisk formål.

I mange tilfælde blev skulpturerne også lavet til ære for en konge eller monark. Den egyptiske skulpturelle kunst kunne imidlertid ikke repræsentere nogen person i sig selv (normalt var en guddom repræsenteret). Den eneste undtagelse herfra var at forklare ved hjælp af hieroglyffer den person, der er repræsenteret i statuen.

Nogle egyptiske kunstnere repræsenterede også dagligdags genstande i deres værker, såsom møbler, metalværker og smykker. Det var også almindeligt at repræsentere "hellige" naturlige kreationer, såsom lotusbladet.

typen

Med hensyn til de store skulpturer (som var de mest populære i denne kunst) var der to hovedtyper, der blev skabt gennem historien: de mandlige figurer med venstre ben mere avanceret end højre og de mandlige figurer sidder på en trone.

Under Egyptens anden dynasti blev der skabt siddende skulpturer for første gang at repræsentere en konge. Dette viste også de "virkelige" karakter af disse værker, og selvom de i begyndelsen ikke var så store som de var senere, tjente de samme formål.

På den anden side udviklede de stående figurer lige før mødet; Det første dynasti så fødslen af ​​denne type kunst. Men da den blev oprettet, blev den kun brugt i træskærer og ikke i sten, som det blev gjort i den gyldne æra af egyptisk skulptur..

anonymitet

Et af de vigtigste egenskaber ved disse værker er, at kunstnerne aldrig sætter deres navn i deres skulpturer; det var ikke korrekt at "underskrive dem", som det var almindeligt i antikken. Det er derfor svært at vide præcis, hvilke var de mest fremtrædende egyptiske kunstnere fra den gamle periode.

Den eneste mulige ting at vide om forfatterskabet af disse værker er kvaliteten af ​​håndværkeren. Men navnet på ingen er kendt, men kun færdigheden hos den der skabte et bestemt arbejde.

massivitet

Ægyptisk skulptur plejede at have en stor størrelse generelt. Faktisk er de mest berømte skulpturelle forestillinger, som man har optaget, sfinxerne og den velkendte Colossi of Memnon..

Denne skulpturs massive størrelse var et tegn på den betydning, de havde i denne civilisations kunst. Disse større værker udgjorde kun meget vigtige guddomme eller figurer.

Anvendte materialer

De materialer, der blev brugt i egyptisk kunst, blev normalt fundet relativt let i nærheden af ​​Nilen. Specielt for træarbejderne blev akaciaen eller sycamore-træet brugt. Disse træer gav billedhuggeren det nødvendige materiale til at skabe værker (som sarkofagi) og dekorere statuer med træ.

Et andet materiale, der i vid udstrækning blev brugt i skabelsen af ​​skulpturer i Egypten, var kalksten. Der var store kalkstenaflejringer på bredden af ​​floden, ud over en stor mængde sandsten. Den høje tilstedeværelse af disse materialer gjorde dem til egyptiske billedhuggeres favoritter for at skabe skulpturer og bygninger.

De store egyptiske skulpturer (især de massive, som sfinxerne) blev skabt ved hjælp af sandsten. De mindre skulpturer blev skabt med forskellige materialer, hvoraf det malede træ og kalksten selv skiller sig ud.

Selvom kalksten, træ og sandsten var de mest anvendte materialer til at skabe skulpturelle værker i Egypten, blev andre materialer også brugt til at skabe andre typer værker.

Andre materialer og teknikker

Nogle mindre skulpturer blev skabt med kobber og bronze. For at forme disse stykker blev der anvendt en lerform, hvori de varme metaller blev hældt. På denne måde var skulpturen klar til at blive dekoreret, da den blev størknet.

Det var også almindeligt at opskære strukturer for at skabe reliefskulpturer. I mange tilfælde blev bygningerne dækket af gips.

Gips var meget lettere at skære end sten, hvilket i høj grad forenklet skulptørernes arbejde. Denne teknik tillod dog ikke kunsten at vare så længe som stenen gjorde.

Udvalgte værker

Sfinx af Giza

Den store sfinx i Giza er en kæmpeskulptur lavet af kalksten. Denne skulptur repræsenterer King Khafre og er en af ​​de mest berømte strukturer i hele det gamle Egypten. Den har en højde på 20 meter og en længde på 73, hvilket gør den til en af ​​verdens største skulpturer.

Colossi of Memnon

Disse kolossale statuer repræsenterede den gamle egyptiske farao Amenhotep III. Begge statuer var en del af faraoens mørtelkompleks.

Dette kompleks på et tidspunkt i historien var nøjagtigt bag begge statuer. Flere naturlige begivenheder, som jordskælv, beskadigede komplekset indtil dets forsvinden.

På tidspunktet for dets opførelse var Amenhotep III-komplekset den største bygget i Egypten, og skulpturerne indførte ved tidens standarder.

Tutankhamun Gold Mask

Denne maske er et af de mest fremragende skulpturelle værker i det gamle Egypten, især for det store antal tekniske elementer, der er nødvendige for at skabe det. Tutankhamun Farao Tutankhamun dækkede det mumificerede ansigt, som skulle beskytte ham mod ethvert ondt, der plager ham.

Masken repræsenterer med stor nøjagtighed Faraos egenskaber, som gør sin "sjæl til at genkende sin krop og dermed sikre sin opstandelse".

Det blev skabt med flere lag guld, som blev forenet af varme og hamrede i hinanden. Det var dekoreret med obsidian og kvarts; øjenbrynene blev skabt med lapis lazuli.

referencer

  1. Skulptur af det gamle Egypten, Visual Arts Encylopedia, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
  2. Egyptisk kunst og arkitektur, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
  3. En kort historie af egyptisk kunst, J.J. Mark for The Ancient History Encyclopedia, 2017. Taget fra ancient.eu
  4. Great Sphinx of Giza, A. Tikkanen for Encyclopaedia Britannica, 2017. Taget fra Britannica.com
  5. Colossi of Memnon, J.J. Mark for the Ancient History Encyclopedia, 2017. Taget fra ancient.eu