Skulptur i romantik Karakteristika, værker og forfattere



den skulptur i romantik det var en unik kunstnerisk stil, der var knyttet til karakteristikaene af den romantiske bevægelse af tiden, som gik imod klassicistiske og neoklassicistiske idealer af andre kunstneriske stilarter. Romantikken blev karakteriseret ved at give fortrøstning til følelser i deres værker såvel som individuelle idealer.

Denne kunstneriske bevægelse forsøgte at genskabe den kunst, der skete i middelalderen og ses som en reaktion fra det kunstneriske felt til den industrielle revolution og oplysning. Romancistskulpturen kunne henvise til både den menneskelige verden og den naturlige verden.

I begge tilfælde blev der lagt særlig vægt på at udtrykke nye følelser, som ikke var almindelige i andre kunstværker. Blandt disse var overraskelse, terror og frygt. Denne bevægelse søgte at udtrykke de individuelle resultater af kunstnere og mennesker, som de forsøgte at forbedre samfundets kvalitet.

indeks

  • 1 kendetegn
    • 1.1 Natur og følelser
    • 1.2 Rene ideer
    • 1.3 Kunstnerisk stemme
    • 1.4 Ligegyldighed med hensyn til andre strømme
  • 2 Udvalgte værker og forfattere
    • 2.1 François Rude
    • 2.2 Antoine-Louis Barye
    • 2.3 David d'Angers
    • 2.4 Antoine-Augustin Préault
  • 3 referencer

funktioner

Natur og følelser

Alle skulpturerne af romantik forsøgte at fremkalde menneskelige følelser gennem gestus og udtryk, der var repræsenteret ved hver skulptørs stil. I mange tilfælde kom værkerne til at kombinere naturelementer med menneskelige elementer for at repræsentere ideer på en mere konkret måde.

Mange af romantikernes kunstnere baserede deres kunst udelukkende på ideer om naturen. Faktisk var de vigtigste skulptører af tiden kommet for at vide hvordan animallier, hvilket betyder "dyr billedhugger". Mange skulpturer af romantik er simpelthen repræsentationer af dyr.

Selvom de mest fremragende værker af romantik var malerierne, blev skulpturen styret af de samme naturalistiske principper inspireret af den franske revolution.

Rene ideer

Skulpturen i denne periode gav udtryk for de direkte ideer fra hver billedhugger. Det vil sige, skabelsen af ​​hver kunstner opstod udelukkende fra deres personlige inspiration uden ekstern indblanding fra andre ikke-naturlige faktorer.

Naturen, der omringede hver kunstner, var en af ​​de faktorer, der mest påvirker billedhuggerne i denne æra. Denne ide var ikke direkte relateret til fremkomsten af ​​romantik, men det var meget almindeligt på det tidspunkt og påvirket bevægelsen tæt.

Man mente, at brug af modeller fra andre værker havde en negativ indflydelse på hver billedhuggeres fantasi. Dette betød, at de fleste skulptører af romantik udelukkende brugte de oprindelige ideer, der kom til at tænke på, med undtagelse af eksterne "kunstige" stimuli..

Kunst stemme

Romantikens skulptur, som kunst plejede at gøre, repræsenterede, hvad kunstneren ønskede at sige, men på en visuel måde. Det vil sige, at hvert værk var en måde, hvor kunstneren udtrykte sin stemme gennem sine værker.

Romantiske kunstnere stolede ikke på den menneskelige verden, så de troede, at forbindelsen med naturen var et grundlæggende aspekt af alle hans værker.

Mange af disse stykker repræsenterede engle eller menneskelige former med "vinger", som gentog den naturlige indflydelse i den menneskelige verden, der blev søgt at udtrykke på det tidspunkt.

Ligegyldighed med hensyn til andre strømme

Romantikens skulptur udviklede sig ikke til en så ekstrem, som det gjorde med tidenes maleri. Dette skyldtes hovedsagelig, at det materiale, der var mest brugt til tidens skulpturer, var marmor.

Dette materiale lænker ikke til realiseringen af ​​udtryk, da det ikke er så ekspansivt som andre materialer (f.eks. Ler).

Imidlertid opstod de vigtigste værker af romanskulptur i begyndelsen af ​​1830'erne, ca. 30 år efter fremkomsten af ​​romantik som en kunstnerisk bevægelse.

Fremragende værker og forfattere

De fleste af de mest fremtrædende billedhuggere af romansk kunst var af fransk oprindelse. Faktisk er de store skulpturer i denne periode inden for det galliske land og især i Paris.

François Rude

Rude er en fransk billedhugger, der blev født i Dijon, den 4. januar 1784. Han studerede ved kunstskole i sin hjemby, indtil han gik på arbejde på en kontrakt med arkitekten Charles Straeten efter den anden Bourbon intervention i Frankrig.

Hans vigtigste romancer var: Den napolitanske fisker dreng leger med en skildpadde og Marseillaise, et værk der er i Triumfbuen i Paris, betragtes som en af ​​de vigtigste af romantik.

Antoine-Louis Barye

Barye var en berømt fransk billedhugger, der stod ud for sit arbejde med at udvikle skulpturelle værker af dyr. Han anses for at være skolens far animallier, der omfatter alle kunstnere, der var dedikeret til carving dyr. Han blev påvirket af Géricaults malerier, en af ​​de vigtigste romerske malere i Frankrig.

Blandt hans vigtigste skulpturelle værker er: Gribende en hjorte og Jaguar Dyr en hare, begge tilhører skolen animallier af den franske romantik.

David d'Angers

Pierre-Jean David var det originale navn af David d'Angers, som blev kælenavnet på en sådan måde at skelne sig fra sin lærer, Jacques-Louis David. Han var en af ​​de vigtigste franske medaljer og billedhuggere i romancen.

Han lavede mange skulpturer til flere grave i Frankrig. Derudover skulpturede han Rouget de Lisle, redaktøren for Marseillaise, Frankrigs hymne.

Blandt de mest betydningsfulde bidrag fra d'Angers til skulpturen af ​​romantik er Monument til General Gobert og Parthenonens skulpturelle fodgænger i Frankrig, som har et stort antal skulpturer, der repræsenterer flere liberale helte i Frankrig.

Antoine-Augustin Préault

Préault var en billedhugger af romantikbevægelsen født i 1809, hvilket tillod ham at modtage kunstundervisning fra David d'Angers selv. Selvom Préault skabte et stort antal værker af relevans, blev hans studie angrebet i midten af ​​det nittende århundrede, og mange af hans stykker blev ødelagt som følge af dette.

Imidlertid repræsenterede hans skulpturer perfekt Romance-tanken om tiden. Mange kunstnere efter ham, og endog kritikere af tiden, anser det for en stor indflydelse for romantikbevægelsen i Frankrig.

Et af hans vigtigste værker, som stadig er i god stand i dag, er stilhed. Dette er et begravelsesarbejde placeret på kirkegården Pere Lachaise i Paris.

referencer

  1. Romantik, Boston College Database, (n.d.). Taget fra bc.edu
  2. Neoklassisk og romantisk skulptur, Encyclopedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
  3. Antoine-Augustin Préault, Visual Arts Encyclopedia, 2018. taget fra visual-arts-cork.com
  4. Romantik, Kunsthistorien, 2018. Taget fra theartstory.org
  5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
  6. Francois Rude, Wikipedia på engelsk, 2018. hentet fra wikipedia.org
  7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
  8. Neoclassical and Romantic Sculpture, Essential Humanities, (n.d.). Taget fra essential-humanities.net