Neoklassisk skulptur oprindelse, egenskaber, repræsentanter og værker

den neoklassisk skulptur Det var en af ​​de kunstneriske manifestationer, der var en del af de vestlige bevægelser i forbindelse med kunst af dekoration, teater, litteratur, musik og arkitektur.

Denne kunst blev inspireret af traditionerne i Grækenland og Rom. Erhvervede principper, der understøttede en afbalanceret sammensætning med moralistiske ideer, der gik imod ekscentriciteterne i dekorativ kunst kendt som Rococo.

De maksimale eksponenter for denne type skulptur havde stor interesse for den antikke og klassiske stil. Derudover var de tilbøjelige til sammensætninger af stor realisme og bemærkelsesværdig symmetri.

Blandt de kunstnere, der dedikeret sig til skulptur af denne type, mødtes de: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks. De lande, der bedst repræsenterede neoklassisk skulptur, var Italien, Danmark, Frankrig, USA, England, Tyskland, Rusland, Spanien og Portugal.

indeks

• 1 Oprindelse
  • 1.1 Arkæologiske udgravninger
  • 1.2 Indflydelse af oplysningen
  • 1.3 Formular
  • 1.4 Politiske konnotationer
• 2 karakteristika
  • 2.1 Expressiveness
  • 2.2 Materialer og proces
  • 2.3 Indflydelse af Grækenland og Rom
• 3 repræsentanter og fremragende værker
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Banks
• 4 referencer

kilde

Arkæologiske udgravninger

Neoklassicisme blev født i Rom i midten af ​​det attende århundrede med genopdagelsen af ​​de italienske byer Pompeji og Herculaneum. Populariteten af ​​den kunstneriske bevægelse spredt over hele Europa takket være en tur lavet af kunststuderende fra det gamle kontinent.

Bevægelsen opstod med større kraft nær det samme historiske øjeblik, hvor oplysningstiden udviklede sig i det attende århundrede. Det var en af ​​de vigtigste af tiden, som romantik, som også var en kunstnerisk bevægelse fra Europa.

Denne kunstneriske bevægelse tog sine første skridt med billedkunst, som præsenterede en helt modsat stil til Rococo-design. Nogle af billedhuggerne, sammen med andre kunstnere af tiden, fulgte i fodsporene af den græske billedhugger Phidias.

På trods af dette var den skulpturmodel, som de fleste tog i betragtning ved arbejdet, hellenistisk. Det anses for at eje kunstneriske bevægelser klassicismen betød en genoplivning af nogle stilarter og et tema, der var inspireret af den klassiske og også afspejlede udviklingen af ​​både naturvidenskab og nogle Oplysningstiden.

Hidtil er den karakteristiske kunst af neoklassicisme stadig brugt af nogle kunstnere.

Oplysningens indflydelse

Fødslen af ​​neoklassisk skulptur stammer fra idealerne, der genereres af oplysningens bevægelse, hvilket fremhævede betydningen af ​​brugen af ​​etik for at opnå personlig og social udvikling. Desuden forsøgte den at modvirke overtroelser skabt i tankerne af mennesker ved religion.

På den anden side udviklede akademikere en større interesse for videnskaben. Teoretiske fremskridt, såsom fremstilling af nogle publikationer om kunst og dannelse af kunstneriske samlinger, hjalp samfundet til at uddanne og udvide deres viden om fortiden, hvilket gav interesse.

Hertil kommer, genopdagelsen af ​​byerne Pompeji og Herculaneum tilladt, under udgravninger, typisk af befolkningen var i disse dele blev udtaget, hvilket bidrog til at øge kendskabet til, at samfundet.

Interessen for den klassiske kunst tog kraft efter disse fremskridt, fordi de kunstneriske manifestationer begyndte at regne med mere solide baser. Disse fik lov til at udvikle en tidslinje for at fastslå forskellene mellem grækernes og romernes kunst.

form

Neoklassicismens kunstneriske bevægelser, blandt andet skulpturen blev fundet, fik en bestemt form takket være to bøger udgivet af kunsthistorikeren og arkæologen Johann Joachim Winckelmann.

De indflydelsesrige stykker af Winckelmann var kendt som Refleksioner om efterligning af græske værker i maleri og skulptur (1750) e Historie af antik kunst (1764). Disse tekster var de første til at skabe en klar forskel mellem oldtidens græsk og romersk kunst.

Forfatteren beundrede græske skulptur til det punkt at invitere kunstnere fra den tid at være inspireret af det til at gøre deres kreationer. Han forsikrede sig om, at den græske kunst tillod et smukt udtryk for naturen såvel som idealerne om dens skønhed.

Politiske konnotationer

Det antages, at disse skulpturer havde konsekvenser relateret til politik; fordi Grækenlands kultur og demokrati samt Republikken Rom var de baser, der inspirerede de kunstnere, der kørte neoklassicismen.

Af denne grund anses det for, at flere lande som Frankrig og USA brugte den kunstneriske bevægelse til at vedtage den som en model, der ville ledsage begge nationernes statspolitik..

funktioner

ekspressivitet

Eksponenterne i neoklassisk skulptur udførte deres værker på en sådan måde, at de nåede en vigtig udtryksevne og en bemærkelsesværdig balance. Dette skyldtes hovedsagelig hensigten om at forlade stilerne i Rococo kunstneriske manifestationer.

Tidens værker præsenterede karakteristika, der viste kunstnerens interesse for den gamle og den klassiske.

Materialer og proces

Kunstnerne i denne bevægelse lavede skulpturer med to hovedtyper af materialer: bronze og hvid marmor. Disse elementer blev meget anvendt i antikken for deres store tilgængelighed. Der er imidlertid optegnelser, der tyder på, at nogle kunstnere brugte andre typer materialer.

Eksponenter havde et betydeligt antal mennesker, som hjalp udføre arbejdet, til det punkt at gøre det meste af arbejdet for billedhuggeren kun definere de endelige detaljer i det arbejde, der tidligere havde designet.

Indflydelse af Grækenland og Rom

Fødslen af ​​klassicismen i Rom var en vigtig faktor til at sidde neoklassiske skulptur baser i romerske idealer. Nogle af plastik kunstnere lavede romerske kopier af visse hellenistiske skulpturer i den neoklassiske periode.

Tidens billedhugger huggede sine stykker, så de afspejlede sin interesse for de hellenske og romerske kunstneriske idealer.

Repræsentanter og fremragende værker

Antonio Canova

Betragtes som en af ​​de største eksponenter for nyklassicisme, Antonio Canova var en italiensk billedhugger, der blev født i november 1757. Kunstneren forblev en vigtig forbindelse til skulptur, siden han begyndte at arbejde med en anden billedhugger, da han var 11.

De skulpturer han lavede repræsenterede en vigtig realisme, der havde en overflade lavet i detaljer. Dette fik kunstneren til at blive anklaget for at bruge rigtige menneskelige skimmelslag til at udføre sit arbejde.

Hans optræden som billedhugger tillod ham at lave skulpturer til graverne fra Clemente XIV og Clement XIII popper.

Venus Victrix og Theseus Vencedor y Minotauro

Et af hans vigtigste værker, Theseus vinder og Minotaur, Det var en kunstnerisk revolution for tiden. Stykket definerede slutningen af ​​den barokke æra i forhold til skulpturen og satte udviklingen af ​​en græsk stil til realisering af store projekter.

Et andet af hans vigtigste værker var skulpturen han lavede af Napoleon Bonaparte søster, Pauline Borghese, som var kendt som Venus Victrix. Stykket viser kvinden liggende på en næsten nøgen sofa; Det ligner en blanding mellem en gudinde med en klassisk stil og et moderne portræt.

Jean-Baptiste Pigalle

En anden vigtig figur af neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk billedhugger, der blev født i januar 1714. Kunstneren var kendt for de mange forskellige stilarter og originalitet af deres værker; Det anses for at hans skulpturer viser det meste af tiden, der anses for at være dristige og charmerende.

Pigalle begyndte at modtage formel uddannelse for at blive kunstner, da han blev gammel.

Voltaire nøgne

Et af hans vigtigste værker var Voltaire nøgne, og sigte på at gøre filosofen kendt som et eksempel at følge for fremtidige generationer.

For at gøre det tog billedhuggeren referencen til en krigseveteran af samme alder som filosofen. Selv om ideen i første omgang genererede afvisning, blev det snart accepteret.

Repræsentationen af ​​Voltaire skabte et positivt indtryk blandt offentligheden takket være den realisme, der blev udtrykt i hans anatomi.

John Flaxman

Kendt som en af ​​de største repræsentanter for neoklassisk skulptur i England, blev John Flaxman født i juli 1755. Hans studier af klassisk litteratur repræsenterede en stor inspirationskilde for det fremtidige arbejde.

Denne kunstner søgte ved gentagne lejligheder at give en moralistisk fornemmelse af hans kreationer. Desuden havde mange af stykkerne også en religiøs betydning.

Athamas raseri

Et af hans vigtigste værker var den skulptur, han modtog ved navn Athamas raseri. Derudover lavede han mønstre til et monument bestilt af Earl of Mansfield, der gav ham et ry som en storskulptør.

Arbejdet fortæller, med et enkelt billede, den forfærdelige historie om kong Athamas, som er besat af hævningens gudinde.

Thomas Banks

Han var en engelsk billedhugger, der blev født i december 1735. Han lærte at tegne takket være sin far og fik viden om, hvordan man skåret træ med en ung alder.

Aktiviteten bragte Thomas Banks tættere på skulpturen, for i tider, hvor han ikke havde noget at gøre, lærte han håndværket med en anden billedhugger. Han var den første engelske billedhugger til at lave neoklassiske værker med en markant overbevisning.

Kunstneren nyder klassisk poesi, et tidsfordriv, der betød, at Bankerne er en inspirationskilde.

Shakespeare assisteret af maleri og poesi

Et af Thomas Banks mest anerkendte værker var Shakespeare assisteret af maleri og poesi, en skulptur, der blev sendt til dramatikerens hjem. Arbejdet blev bestilt til at placere det i Boydell Shakespeare Gallery, der ligger på en gade i London.

Det anerkendes som et af de vigtigste værker af neoklassisk skulptur i Europa, ikke kun i Det Forenede Kongerige.

referencer

1. Classicisme og Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Taget fra britannica.com
2. Neoklassisk skulptur, Wikipedia på spansk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org
3. Neoklassicism, Wikipedia en Español, (n.d.). Taget fra org
4. Amerikanske neoklassiske skulptører i udlandet, Portal The Met Museum, (2004). Modtaget fra metmuseum.org
5. Neoclassical Sculptors, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
6. Fransk Neoklassisk Skulptur, Studie Website, (n.d.). Taget fra study.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Taget fra britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Taget fra britannica.com