Spatialisme Oprindelse, Karakteristika, Værker og Repræsentanter

den spatialism er en billedbevægelse, der blev født i Italien og blev fremmet af den argentinske-italienske kunstner Lucio Fontana i femtredserne af det tyvende århundrede. Denne kunstneriske tendens er indrammet inden for informalisme og betragtes endda som en variant af materialekunst.

Fontana udtænkte en gruppe af plastiske værker, som han døbte med navnet Concetto Spaziale (Rumlig koncept). I år 1946 udgav han den berømte Manifesto bianco (Hvid manifest) i Buenos Aires og et år senere grundlagde han gruppen Spazialismo (Spacialism) i Italien.

Det teoretiske forslag af billedbevægelsen blev indsamlet af kunstneren i Spacialismens manifest, Også udgivet i 1947. Sammen med Fontana blev dokumentet underskrevet af andre kunstnere af samme nuværende som Kaisserlian, Milani og Joppolo. Senere offentliggjorde de fem mere kunstneriske manifester.

Spatialismen blev teoretiseret af Fontana gennem syv manifester, der blev opfattet mellem 1943 og 1947, hvor han udviklede nogle futurismers lokaler og forsøgte at genskabe sproget for maleri og skulptur for at tilpasse dem til videnskabelige og tekniske fremskridt. Søger at skabe rumlige effekter gennem "stoffets diskontinuitet".

indeks

• 1 Oprindelse
• 2 karakteristika
  • 2.1 Spatialisterne og spatialismen
• 3 Værker og repræsentanter
  • 3.1 Hovedværker af Fontana
  • 3.2 Hovedrepræsentanter for spatialisme
  • 3.3 Spatialistiske manifestationer
• 4 referencer

kilde

Den officielle fødsel af spatialisme er placeret i Milano, Italien i 1947, efter offentliggørelsen af Hvid manifest. Dette værk, der tjener som bevægelsens teoretiske støtte, blev udgivet af Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.

Det opstod i de tidlige efterkrigsår, sammenfaldende med fødslen af ​​en anden bevægelse: Abstract Expressionism i New York City.

Spatialismen adskiller sig fra abstrakt ekspressionisme, fordi den forsøger at løsne sig fra easel og maleriet selv til at fange tid og bevægelse.

Fontana mener, at disse to elementer (tid og bevægelse) faktisk er de vigtigste principper for arbejdet. Kunstneren afviger fra realisme, fordi han ikke længere får plads til at udtrykke sine ideer; derfor skaber han sin første Rumlige manifest hvor han delvis syntetiserer den måde, hvorpå han forestiller skabelsen af ​​kunst.

Kunstneren ønskede at skabe kunstneriske værker "for den nye æra" med en fremtidig dimension, hvor han kunne vise verdens "autentiske rum". Spatialismen blander Dada-bevægelsesideer med tachisme og betonkunst, der fremhæver "lærredets fysiske diskontinuitet".

Denne bevægelse undersøgte forholdet mellem mennesket og det rum, der omgiver ham, for at give næring til sine ideer. Af denne grund sagde Fontana: "der er kun ét rumligt koncept for kunst".

Fontana's kunstneriske bevægelse efterlod en vigtig arv til universel plast kunst i sin søgning for at overvinde lærredet og berige konceptuelle og miljømæssige kunst.

I tidenes omgivelser var al kultur, kunst, litteratur og mode efter forsøget at bryde forme.

funktioner

- Det bruger ødelæggende teknikker såsom udskæringer, perforeringer, skråstreg, rive på lærredet eller arpillererne. Fontana var en af ​​de mest radikale rumsforskere til at skabe værker, hvor plastikudtrykket udgjorde denne type "destruktiv" teknik. Nedskæringerne blev lavet på selve kluden, som var malet en flad farve.

- Den kromatiske tilgang er meget varieret og forskelligartet. Han bruger monokromatiske baggrunde, som Fontana gjorde; bløde og evanescerende toner (pink, grøn, okker og pastelblå) som Fautrier; og endda nuancer af dramatiske farver, som Burri og Millares.

- Det rumlige arbejde er organiseret med kontrast af materie og ligegyldigt. I dette er der mangel på form og perspektiv.

- Spatialismen gør det muligt for kunstneren at udtrykke sig med total frihed gennem lærredets fysiske diskontinuitet og "progressiv forenkling af former". Dette nærmer sig spatialisme med andre bevægelser, såsom minimalisme og konceptuel kunst.

- Han bekymrer sig om det tekniske og fysiske område. Det skaber meget ekspressive effekter af materialemaleriet gennem nedbrydning af farver, der blandes med forskellige materialer til daglig brug: savsmuld, sand, gips, kul, glas, blandt andre. Det indsætter også mærkelige materialer i maleriet som tøj, skrot, træstykker, sten og andet.

Spatialisterne og spatialismen

Spatialisterne var plastikere, der plejede at lave deres malerier og kompositioner ved hjælp af negle og andre genstande. De forberedte ikke reolerne (dåser på hvilke det er malet) på samme måde som de andre kunstnere gjorde, og de malede ikke dem.

I stedet skabte og udtrykte de deres ideer på nettet. På denne måde viste de for seeren eksistensen af ​​tredimensionalitet også på billedområdet. De fremhævede også værdien af ​​det hvide rum, som de betragter som et tomt felt.

Spatialismen er påvirket af den franske kunstner Jean Dubuffet, som i 50'erne også eksperimenterede i sine værker med materialer og var kun en af ​​repræsentanter for informalisme.

Denne type kunst var knyttet til Art Brut, en slags kunst uden akademi, snarere gade, skabt af marginaliserede mennesker. De skabte "ikke-kulturelle" værker med deres egne værktøjer og færdigheder.

Med forudsætningen for at overskride abstraktion og realisme, stimulerede rumaligheden kunstneren til at udvikle nye kommunikationsteknikker og værktøjer. Dette blev opnået ved at benytte tidens moderne teknologi (neon, tv, radio). Derudover blev andre former og farver produceret gennem rummene.

Værker og repræsentanter

Spatialistisk forskning er nødvendig efter søgning af forskellige tværfaglige stier. Forene videnskab, kunst og design, der søger at omdanne rummet til et kunstnerisk sted for handling.

Desuden skaber den en udtryksfuld modalitet udtænkt i fysiske termer; således bliver rummet det nye middel til kommunikation og sammenhæng.

Lucio Fontana havde allerede haft en lang karriere som billedhugger og maler inden han skabte rumligisme. Han var tæt knyttet til den abstrakte ekspressionistiske bevægelse; derfor søgte han efter en anden måde at udtrykke sig gennem rumbevægelsen.

Fontana blev født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han trænede i Italien, hvor han levede mest af sit liv. Hans vigtigste kunstværker er de monokrome lærreder revet eller perforeret med en barberkniv: de er hans bekendte tagli nella stof (klip på stof). Kunstneren ønskede at formidle, at der i disse lærreder var dybde.

Hovedværker af Fontana

-Donna med fjende, 1948.

-Rumkoncept, 1949.

-Concetto spaziale, 1955.

-Hvid, Korsens Stationer, Station VII: Jesus falder anden gang, 1955.

-Altarpiece of the Virgin's Assumption, 1955.

-Rumlig koncept, forventninger, 1959.

-Concetto spaziale. attese, 1959.

-Rumligt koncept Venter, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-Jeg quanta, 1960.

Hovedrepræsentanter for spatialisme

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Spacialist Manifestos

Spatialisterne foretrak at forlade indbegrebet deres kunstneriske bevægelses ideer gennem forskellige manifester og andre publikationer:

- Hvid manifest, skrevet af Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Første manifest af spatialisme, skrevet af Beniamino Joppolo i 1947.

- Andet manifest af spatialisme, skrevet af Antonino Tullier i 1948.

- Forslag til forordning om spaziale bevægelsen.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, af Lucio Fontana, 1951.

referencer

1. Spazialismen af ​​Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Hentet den 10. april 2018 fra buongiornolatina.it
2. Spazialismen e Fontana. Set fra stilearte.it
3. Lucio Fontana Konsulteret af speronewestwater.com
4. Spazialismo. Set fra setemuse.it
5. Hvad er spatialisme? Konsulteret af kunzt.gallery
6. Spacialisme (1947-1968). Konsulteret af sites.google.com