De 15 vigtigste teaterfunktioner

den vigtigste teaterfunktioner er tæt forbundet med de elementer, der er fælles for ethvert arbejde eller præstationer.

Udtrykket teater har sin oprindelse i det græske ord Theatron, hvilket betyder et "sted at se". Derfor refererede teater oprindeligt til både et sted og en bestemt form for opfattelse. I dag kan konceptet teater referere til: en bygning, en aktivitet ("gå til" eller "lave" teater), en institution og en kunstform.

Teatret er grenen af ​​naturskønne kunst relateret til præstationer og repræsentation af historier foran et levende publikum ved hjælp af en kombination af taler, gestus, natur, musik, lyde og skuespil, der forsøger at stimulere og spænde seeren.

Sindet spiller også en vigtig rolle i teatret, da dette kunstneriske udtryk er dechiffreret i henhold til tilskuernes opfattelse og fantasi.

Alle skuespil har fælles elementer, der karakteriserer denne kunst. Dernæst vil du se mere detaljerede de mest fremragende funktioner.

15 karakteristiske elementer i teatret

1- Plot

Det er hvad der sker i arbejdet. Det refererer til handlingen. Organisering af begivenheder eller udvælgelse og rækkefølge af scener i et spil. Ifølge Aristoteles er det et abstrakt begreb, der refererer til dispositionen af ​​de hændelser, der udgør råmaterialet og komponenterne i historien.

Grunden er den måde, hvorpå disse hændelser er struktureret i en sammenhængende helhed. Hvis den oprindelige ordreanordning ændres, genereres en ny ramme. I teatret dominerer to typer af plot. Dernæst er dets hovedkarakteristika og differentierende elementer:

Opløsningsskærm 

• Grunden begynder sent i historien, tættere på slutningen eller klimaks.
• Det dækker et kort tidsrum.
• Den indeholder et par solide og udvidede scener.
• Opstår i et begrænset sted, et værelse eller et hus.
• Antallet af tegn er stærkt begrænset.
• Der er få sekundære rammer.
• Handlingslinjen fortsætter i en kæde af årsag og virkning. Tegnene og begivenhederne er tæt forbundet i en sekvens af logisk udvikling, næsten uundgåelig.

Åbenbaringsdiagram

• Grunden begynder relativt tidligt i historien og bevæger sig gennem en række handlinger.
• Dækker lange perioder.
• Mange korte og fragmenterede scener eller vekslen mellem korte og lange scener.
• Det kan dække en hel by eller endda i flere lande.
• Overflod af tegn.
• Ofte præget af flere tråde, flere parallelle historier.
• Scenerne er forbundet med hinanden. En begivenhed kan skyldes flere årsager eller ingen åbenbar årsag, men opstår i et netværk af omstændigheder.

2- tema

Mens plottet refererer til arbejdets handling, refererer temaet til betydningen af ​​arbejdet. Nogle gange er det tydeligt angivet i titlen.

Andre gange kan det erklæres gennem dialog af en karakter, der fungerer som dramatikerens stemme. Undertiden er emnet mindre indlysende og opstår først efter at have analyseret indholdet af arbejdet.

3- tegn

De er de mennesker, dyr eller ideer, der er repræsenteret af aktørerne i arbejdet. I strukturelle termer er tegnene handlingsagenter, som giver motivation for at begivenheder kan forekomme i plottet.

Hver karakter skal have deres egen personlighed, alder, udseende, tro, socioøkonomisk baggrund og sprog. Ifølge deres funktioner i arbejdet kan beskrives nogle typer tegn:

• hovedperson: Hovedpersonen.
• antagonistiske: Hovedpersonen til hovedpersonen.
• modparter: Vis nogle aspekter af hovedpersonen for at have lignende eller forskellige omstændigheder eller adfærd.

4-script eller tekst

Dette er udgangspunktet for den teatrale forestilling. Det er den tekst, som afspilningen er skabt af. Det består af dialog, scene retninger, beskrivelser af tegn og lignende i et spil. Henviser til ordene skrevet af dramatikeren og fortolket af tegnene.

5- køn

Særskilt klasse af arbejdet. Køn kommer fra et fransk ord, der betyder "kategori" eller "type". Valget af genren afspejler forfatterens synspunkt mod emnet.

I teatret er der typisk repræsenteret følgende typer værker: Tragedie, Komedie, Melodrama og Tragicomedy. Hver af disse genrer kan yderligere opdeles efter stil og indhold i:

tragedie

Det er en efterligning af en handling, der er seriøs, kompleks og relevant. Tragedien er alvorlig i sin natur og beskæftiger sig med dybe problemer. Disse dybe problemer er universelle og vækker medfølelse og frygt i publikum ved at være vidne til handlingen.

komedie

Det har visionen om at få publikum til at grine, det er normalt fysisk og energisk. Opførelsen af ​​de viste tegn er latterligt og undertiden absurd. Stimulerer i publikum en korrektion af samfundets adfærd.

melodrama

Det er dramaet i katastrofen, omstændigheder uden for hovedpersonens kontrol forårsager de væsentlige begivenheder i plottet. Aspektet af hovedpersonens skyld og ansvar er elimineret.

Hovedpersonen er et offer for omstændighederne. Melodrama har en følelse af streng moralsk dom. Alle de fremlagte emner løses på en veldefineret måde. Gode ​​figurer belønnes og dårlige tegn straffes.

tragikomedie

Det er en afspejling af livet selv, det indeholder alle tidligere genrer. Det har ikke til hensigt at dømme eller at lave absolutte vurderinger. Det fokuserer på karakterforhold og viser samfundet i en tilstand af kontinuerlig strømning.

6- Kostumer og Makeup

De er elementer, der tjener til at karakterisere aktørerne, når de genskaber en karakter.

garderobe

Det refererer til tøj og tilbehør, der bruges på scenen af ​​en skuespiller eller en performer. De gamle grækere var pionererne i at udvikle specifikke kostumer til hver karakter, denne kunst tjente til at genoplive middelalderen og repræsentere de store markiser af retten.

makeup

Det er brugen af ​​kosmetik i ændringen af ​​et skuespillers fysiske udseende for at hans udseende tilpasser sig en bestemt rolle eller kompensere for effekterne af naturskønne belysning.

Konceptet til makeup blev revolutioneret ved indførelsen af ​​elektrisk og gasbelysning og er nu blevet en meget teknisk praksis.

7- Lys og lydeffekter

Lysets placering, intensitet og farve samt lydeffekterne hjælper direktøren med at kommunikere stemningen, stemningen eller følelsen i en scene.

Belysning blev anerkendt som et vigtigt element i teatralsk produktion, når indendørs forestillinger blev udført første gang i renæssancen, hvor der blev brugt stearinlys og brændbare væsker.

De vigtige innovationer inden for belysningsteknologi omfattede indførelsen af ​​gulvlamper, brugen af ​​reflektorer for at øge lysstyrkenes intensitet og mørkningen af ​​lysene i auditoriet i 1876..

Udviklingen af ​​gasbelysning i begyndelsen af ​​1800-tallet repræsenterede et vigtigt fremskridt på trods af de involverede farer. Brugen af ​​elektrisk belysning begyndte på California Theatre i San Francisco i 1879.

I øjeblikket er belysningssystemer i moderne teatre styret af yderst sofistikerede computerstyrede brædder, som kan koordinere belysningen af ​​et helt system. Andre nylige nyskabelser har medtaget eksperimenter med ultraviolet lys, lasere og holografi.

Lydeffekterne er de lyde der genereres til at ledsage en scene i et spil, som kan produceres af computere eller af aktører på og uden for scenen.

8- direktør

Det er den person, der er ansvarlig for produktionens samlede enhed og at koordinere kunstnerens indsats. Direktørens arbejde er centralt i produktionen af ​​et spil, da det er direktøren, der etablerer visionen om produktion for alle involverede.

Direktøren har den udfordrende opgave at samle mange komplekse stykker af en produktion: manuskriptet, skuespillerne, kostumerne, belysningen, lyden og musikken i en samlet helhed. For at udføre denne opgave har en direktør brug for:

• Fortolk scriptet.
• Samarbejd med designere.
• Planlæg prøvelserne.
• Guiding skuespillerne i deres arbejde under repetitionerne.

Direktørens arbejde er ofte baseret på en detaljeret undersøgelse og analyse af scriptet, der er formålet med montage. Mange omhyggelige aflæsninger af scriptet hjælper direktøren med at udvikle en individuel opfattelse af dramatikerens intentioner. Din opfattelse vil påvirke ethvert aspekt af produktionen.

Direktørerne studerer også skrifttegnets tegn og samler så meget information som muligt om deres fysiske og psykologiske træk, hvilket er afgørende for valget af valg..

9-målgruppe

Gruppe af mennesker, der ser arbejdet. Mange dramatikere og skuespillere mener, at offentligheden er det vigtigste element i teatret, da al indsats i skrivning og fremstilling af et spil er til gavn for publikum.

For i teatret er tolkene i direkte tilstedeværelse med publikum en cirkulær strøm af energi, skuespilleren påvirker publikum og omvendt. Denne effekt forstærkes af, at teatret er en fælles begivenhed.

Grupperfaring er uundværlig, da gruppen forstærker de følelser, som individet oplever, og skaber en kollektiv samvittighed. Når en gruppe af personer reagerer på samme måde som hvad der sker på scenen, bekræftes og styrkes deres forhold til andre..

Graden af ​​adskillelse mellem cast og publikum er, hvad der skelner fra konventionel teater fra deltagende teater.

I den første bruger offentligheden deres fantasi til at deltage i arbejdet, mens de adskiller sig fra handlingen. I anden omgang interagerer skuespillerne med publikum forsøger at følge et etableret og improviseret script, der understreger personlig udvikling eller kollektiv terapi.

I teatret bliver et publikum bedt om at acceptere mange typer imaginære verdener. En måde at differentiere disse imaginære riger på er at opdele dem i det såkaldte realistiske og ikke-realistiske teater.

Realisme blev den dominerende form for europæisk teater i slutningen af ​​1800-tallet og forsøger at genskabe livet så tæt, at publikum antager, at det skal være liv. Ikke-realisme forsøger på den anden side at overskride den observerede virkelighed og præsentere den del af livet, der eksisterer i sindet.

Det er imidlertid en fejltagelse at antage, at disse to tilgange er gensidigt udelukkende. De fleste teaterforestillinger indeholder en blanding af realistiske og urealistiske elementer.

10-scenografi

Det tjener til at genskabe det miljø, hvor plottet er udviklet, sætet har følgende mål:

• Indstil tone og stil af produktionen.
• Indstil tid og sted.
• Skelne realisme fra ikke-realisme.
• Koordiner landskabet med andre elementer.
• Overholde begrænsningerne af scenepladsen og området uden for scenen.

Alle disse målsætninger behandles i flere møder mellem direktøren, designeren og designteamet. Senere er idéerne afspejlet i skitser, som efter revisioner giver analyse og modifikationer mulighed for at udtænke den scenografi, der passer bedst til historien og visionen af ​​reklamerne.

Når dette trin er afsluttet, leveres designene til en teknisk direktør, der foretager de nødvendige konstruktioner, justeringer og installationer i scenariet for materialiseringen af ​​den planlagte.

11-scenarie

De er teaterudstyr, såsom gardiner, gulve, baggrunde eller platforme, som bruges i en dramatisk produktion.

12-apparat

Der er forskellige kategorier af rekvisitter. Meget af rekvisitterne kommer fra scriptet og er elementer, der kræves af direktøren. Scenografen anmoder også sædvanligvis ensemble rekvisitter som de møbler, der vises på scenen, nogle gange er der en tynd skillelinje mellem denne type rekvisitter og scenografien.

Stiften er en mobil genstand, der vises under en forestilling, undtagen kostumer og scenen. De er artikler manipuleret af en eller flere aktører. En bog, en pistol, et glas vin, blandt andre.

13- handlinger

De repræsenterer en vigtig division i udviklingen af ​​teaterarbejde. De fleste spiller fra den elisabethanske æra til det 19. århundrede blev opdelt i fem handlinger af dramatikere eller senere redaktører.

I slutningen af ​​1800-tallet begyndte mange forfattere at skrive værker af fire handlinger. I dag er en, to og tre handlinger de mest almindelige spil.

14-teatre (bygning)

Det er det rum, hvor skuespillere eller publikum kommer sammen. Det er vigtigt at have et område, hvor performeren kommunikerer med et levende publikum.

De teatralske bygninger udviklede sig fra de græske og romers åbne amfiteater til det utrolige udvalg af former vi ser i dag. Det er et rum, der understøtter den følelsesmæssige udveksling mellem cast og publikum.

15- konvention

En teaterkonvention er et praktisk værktøj, som dramatøren eller direktøren bruger til at fortælle historien om dramaet i teatret. Den mest almindelige teatralsk konvention er at tegnene taler til hinanden og foregiver at ikke bemærke publikum.

Ofte omtalt som fjerde væg- eller fjerde skærmkonvention, er eksistensen af ​​en (usynlig) opdeling mellem skuespillerne og publikum simuleret.

Oprindelse og historisk udvikling af teatret

Når teatret startede, er det nøjagtigt et mysterium. De forhistoriske jægere repræsenterede historier om deres jagtekspeditioner. De gamle egyptere udførte hellige sange og dansede for deres guder i religiøse ceremonier. Men ideen om teater som dramatisk underholdning kom senere.

Det er kendt, at de engelske ord for tragedier og komedier kommer fra de gamle grækers sprog. Selvom grækerne ikke var de første til at spille, var de meget interesserede i tragediens og komedies ophav.

Filosofen Aristoteles og andre græske forfattere foreslog i sine skrifter teorier og skabte hypoteser om, hvordan teaterkunstens form udviklede sig.

De græske værker blev udført i open-air teatre. Først var teatrene i åbne områder beliggende i centrum af byen eller ved siden af ​​bjergskråninger. Publikum forberede sig på at lytte og se koret synge om en guds eller en helts eventyr.

Mod slutningen af ​​det 6. århundrede a. C. de teatralske strukturer blev mere udførlige. Da teatret blev mere og mere populært og konkurrencedygtigt mellem byer voksede teatrene større med strukturer, der kunne rumme op til 15.000 mennesker ad gangen.

Teatret har eksisteret siden folkene mødtes for første gang for at høre en anden fortælle en historie. Venner og familie delte ansvaret for publikum og tolken, udveksling af roller, så længe nogen havde en historie at dele.

Moderne teater kan være mere formelt, med skuespillere uddannet til at genskabe en historie og sofistikerede seere, der reagerer på en scene, men ideen om at dele energi mellem cast og en levende publikum forbliver uændret.

referencer

1. Cameron, K. og Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5. udgave. Boston: Allyn og Bacon.
2. Columbus State University: Theater Vurdering Vilkår af Deb Moore. Hentet fra: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). En introduktion til teaterdesign. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introduktion til teater af Dr. Eric W. Trumbull. Hentet fra: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Teateroplevelsen. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Introduktion til teater: en direkte tilgang.Bloomington, Xlibris Corporation.