De 20 mest repræsentative renæssancesværker

Blandt de Renæssancen arbejder mere repræsentativ de er The Gioconda af Leonardo da Vinci eller Venus fødsel af Botticelli, men der er mange flere vidundere, der blev født i denne fase så voldsomt kunstnerisk.

I dette indlæg vil vi gennemgå 20 af de mest kendte og beundrede malerier i kunstens verden, og der er eksponenter for Europa i XIV, XV og XVI århundreder.  

Top 20 værker af renæssancen

The Gioconda

Også kendt som 'La Mona Lisa', betragtes det som et af ikonerne for billedkunsten af ​​alle tider og en af ​​de mest kopierede og genfortolket i maleriets historie.

Det var Leonardo Da Vinci, der lavede sit portræt, hvor han arbejdede i mere end 4 år. Selv om der ikke er nogen eksakt oprindelsesdato, menes det, at dette arbejde blev lavet mellem 1503 og 1519.

I den kombinerer den særlige og den universelle. I baggrunden ses naturen i bevægelse og kvindens figur, der integrerer og udgør en del af hende.

Den sidste middag

Arbejdet blev gennemført mellem 1495 og 1497 af Leonardo Da Vinci. Det betragtes som en af ​​de bedste malerier i verden, som er et af de mest berømte værker af renæssancen og kristen religiøs kunst. Det repræsenterer en af ​​Jesu livs sidste dage ifølge historierne i Bibelen. 

The Virgin of the Rocks

Det er også lavet af Leonardo Da Vinci i 1482. Der er to versioner af arbejdet, der først er blevet malet af Leonardo Da Vinci og den anden styret af ham og går ind i sine egne hænder i nogle meget rummelige detaljer.

Arbejdet skildrer jomfruen, babyen Jesus, Johannes døperen og figuren af ​​en engel.

Den Hellige Familie eller Tondo Doni

Et af de første værker fremstillet af Michelangelo mellem 1503 og 1504 til mindet om Agnolo Donis ægteskab med Maddalena Strozzi. Arbejde der repræsenterer Sagrada Familia, der er dette værk, det eneste træpanel lavet af Michelangelo.

Kardinal portræt

Det er en af ​​Rafaels mest kendte værker, som også ofte kaldes 'El Cardenal'.

Det blev lavet i 1510 under Julius II pave, så det skal repræsentere portrættet af en af ​​de daværende kardinaler. Men identiteten af ​​det samme er ukendt, på trods af de undersøgelser, der er udført for at finde ud af.

Rafael var meget succesfuld i de forskellige værker baseret på portrætter, der var inspireret af en anden stor maler for renæssancen, Tiziano Vecellio.

Sixtinske Madonna

Arbejde udført af Rafael, mellem 1513 og 1514. Det er i den centrale periode med udviklingen af ​​hans værker.

Der er en tro på, at det blev lavet til at dekorere Pave Julius IIs grav, da englene, der er nederst på maleriet, repræsenterer ceremoni af en begravelse.

Transfigurationen 

Et andet arbejde fra Rafael, der blev lavet mellem 1517 og 1520, som hans sidste maleri. Det er endda sagt, at da Rafael døde, var arbejdet ikke helt færdigt, og det var hans elev Giulio Romano, der sluttede det.

Saint Mary Magdalene

Arbejde mellem 1530 og 1535 af Tiziano Vecellio, bestilt af Duke Urbino. Billedet repræsenterer hyrdernes tilbedelse på den tid, i den italienske renæssance.

Dette værk anses for at være en af ​​de vigtigste af denne kunstner, fordi den lagde grundlaget for magisk impressionisme.

Jomfruens antagelse

Arbejde udført af Tiziano i 1518, som har gjort det til en af ​​de mest klassiske malere i andre lande end Rom. Det blev lavet til kirken Santa Maria dei Frari i Venedig, der repræsenterer forhøjelsen af ​​Jomfru Maria.

Annunciationen

Det er et maleri lavet i 1426 af Fra Angelico, også kendt som Guido Di Prieto da Mugello. Det repræsenterer Jomfru Maria Annunciation og det øjeblik, hvor Ærkeenglen Gabriel annoncerer, at han vil være mor til barnet Jesus.

Borgo's ild

Kunstværk lavet af Rafael Bonzio i 1514 med hjælp fra hans assistent Giulio Romano. Det er i øjeblikket placeret i Vatikanets palads.

Dette værk repræsenterer et mirakel udført af pave leo iv, som ved at gøre skiltets tegn til at slukke ilden, der havde spredt sig i byen.

Sixtinske Kapel

Dette arbejde, der blev realiseret af Miguel Ángel mellem årene 1508 og 1512, består af et sæt malerier, der blev realiseret for at dekorere hvelvet på dette kapel, der ligger i Rom.

Den består af mere end 300 figurer, der repræsenterer menneskets tid på jorden før Jesu Kristi ankomst.

Blandt de scener afbildet er Bortvisning fra Edens Have, syndfloden, Skabelsen af ​​Adam og Dommedag.

Transfigurationen

Arbejde også kendt som Kristi Transfiguration, udført af Giovanni Bellini i år 1480. Det repræsenterer Kristi åbenbaring af sin guddommelige karakter til tre af hans disciple.

Altarpiece of Pesaro

Det er et værk, der også blev realiseret af Giovanni Bellini omkring år 1475, der repræsenterer jomfruens kroning.

Denne kunstner var en berømt venetiansk renæssance, betragtes som en revolutionerende venetiansk maleri og professor i Titian.

Magiets tilbedelse

Arbejde udført af Giotto Di Bondone i 1301, der repræsenterer de vise mænds første besøg til babyen Jesus efter hans fødsel.  

Dante og den guddommelige komedie

Arbejde skabt af Domenico Di Michelino i 1465 for at fejre de to hundrede årsdagen for Dantes fødsel; Italiensk digter anerkendt for at skrive den Guddommelig Komedie markerer overgangen til tanke, der svarer til middelalderen til den moderne tankegang.

Kristi opstandelse 

Dette kunstværk blev lavet af Piero Della Francesca mellem årene 1463 og 1465. En af renæssancens hovedkanter.

Kristi opstandelse og barmhjertighedens polyptykke betragtes som to af hans mesterværker.

Venus fødsel

Det er et af mesterværkerne i Sandro Botticelli i 1484. I det er Venus repræsenteret af Simonetta Vespucci, der har været en muse og model af renæssance kunstnere.

flora

Arbejde der repræsenterer gudinde for blomster og forår. Det blev lavet af titian mellem årene 1515 og 1517.

Det er et af de fremragende renæssancearbejder, der forsøger at repræsentere naturen og ægteskabets fecundity.

Venus of Urbino

Også lavet af Titian i 1538, er det det første stykke, som kunstneren repræsenterede Venus.

Der er ingen pålidelige data om, hvem kvinden repræsenteret er, men da dette arbejde blev erhvervet af søn af Duke Urbino, Giodovaldo della Rovere, menes det, at det er et portræt af sin kone.

Om renæssancen og dens virkninger

Renæssancen var en kulturel bevægelse, der begyndte i Italien i det 14. århundrede. Det havde en vigtig velstand af nye ideer og praksis, der efterlod en dyb og uvurderlig kulturarv.

Udtrykket renæssance beskriver genoplivningen af ​​interesse i den klassiske verdens kunstneriske præstationer.

Renæssancens boom begyndte i Firenze, støttet økonomisk og kulturelt af den dominerende Medici-familie og ved Vatikanet.

Denne kulturbevægelse var fast besluttet på at bevæge sig væk fra middelalderen, som blev domineret af religion. Han gjorde opmærksom på menneskets situation i samfundet.

På den måde var de vigtigste temaer for renæssancekunst individuel udtryk og verdslig oplevelse.

Italiensk renæssance kunst markerede starten på en større kulturel forandring i Europa.

De første kunstnere i denne bevægelse begyndte at være interesseret i naturen og den menneskelige krop, der blev skildret i klassisk antikvitet. Med deres værker lagde de grundlaget for renæssancens stigning og satte en stopper for overgangen fra middelalderen til den moderne tidsalder.

På denne måde kom, under renæssancens indflydelse, mændene i Vesteuropa til at tænke og føle, at se på livet og omverdenen, ligesom mændene i det antikke Grækenland og Rom.  

Den kunstneriske renæssance var i det væsentlige en tilbagevenden af ​​kunst til naturen. Før sin fremkomst manglede kunst frihed og naturlighed. Da kunstnerne var begrænset af den kirkelige begrænsning.

Middelalderlige kunstmodeller blev kendetegnet ved stive, vinklede og livløse former. Med denne bevægelse erhvervede kunst større frihed og livets ånd, der medførte nye forestillinger om liv og verden.

I det kristne vesten var der en dyb intellektuel og moralsk revolution. Det afslørede for mænd en anden eksistensstilstand, en anden verden, dens principper er et liv værd at leve for sig selv; og at ønsket om at vide, kan opfyldes uden at true hans sjæls integritet og velfærd.

På denne måde impulserede renæssancen menneskets fremskridt. Han inspirerede menneskeheden med en ny ånd bestemt til at gøre nye ting på alle områder.

referencer 

1. 10 Fineste værker af den tidlige italienske renæssance Art. (N.d.). Hentet fra historikere.
2. Britannica, T. E. (2010, juni 16). Renæssance kunst. Hentet fra Britannica.
3. Estep, W.R. (1986). Renæssance og reformation. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, C.H. (1957). Det tolvte århundredes renæssance. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, C. L. (2012). Italiensk renæssance kunst: Forstå dens betydning. John Wiley & Sons.
6. Myers, P. V. (1905). RENAISSANCE. Hentet fra Shsu.
7. Pater, W. (1980). Renæssancen: Studier i kunst og poesi: 1893-teksten. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, M. M. (2002). Tapestry i renæssancen: kunst og storhed. Metropolitan Museum of Art.