De 3 Stages of Early Baroque, Full and Late

den Barokke trin er de forskellige perioder der er karakteristiske for denne kunstneriske og kulturelle bevægelse med så meget tilstedeværelse i kunstens historie.

Barok blev født i Europa og udviklede hovedsageligt i Italien i begyndelsen af ​​1700-tallet, der strækkede frem til midten af ​​det 18. århundrede. På trods af europæisk oprindelse havde denne bevægelse stor indflydelse på de eksisterende amerikanske kolonier for tiden.

Den barokke bevægelse omfatter praksis og udtryk som arkitektur, musik, maleri, skulptur, litteratur, dans og teater.

Det vurderes, at dets indflydelse for tiden gik meget mere end at være en stil eller kunstnerisk strøm, med bestemte sociale og politiske konsekvenser. Det blev betragtet af aristokratiet som et middel til at overraske.

Barok blev fremmet af den katolske kirke, i Europa, hovedsagelig. De vigtigste kunstneriske manifestationer begyndte at vedtage religiøse og overdådige temaer i deres indhold, med sejre og tilstedeværelse af guddommelige figurer.

Denne bevægelse blev opdelt i tre hovedtrin gennem sin eksistens: tidlig eller primitiv barok mellem årene 1590 og 1625; fuld barok, mellem 1625 og 1660; og sene barok, mellem 1660 og 1725, den sidste fase, der gav vej til den anden bevægelse: Rococo.

I dag kan du stadig se barokke manifestationer eller versioner påvirket af mere moderne strømme.

Måske er du interesseret De 10 øverste repræsentanter for barokken.

Forskellige stadier af barok

Tidlig barok (1590 - 1625)

Den barokke stammer fra Italien, og en af ​​de første ekspressive former for at vedtage dets elementer var maleri.

Den opstår under indflydelse fra den romersk-katolske kirke, hvis interne reformer lovede at gennemføre nye retningslinjer for kunstens indhold og deres funktion.

Dengang konkurrerede de mest berømte malere for de opgaver, som Kirken havde tildelt, så de var de første til at vedtage disse nye æstetiske forandringer.

Blandt disse ændres en meget mere direkte, indlysende og teatralsk ikonografi, der ophøjer de kirkelige værdier, og som kunne nå ikke kun intellektuelle, men også analfabeter.

Ifølge eksperter begyndte barokken som en reaktion fra kirken mod revolutionære kulturbevægelser og med mere liberale ideer.

Rom var imidlertid epicentret for sin vellykkede udvikling, hvor arkitektur tog større fremtrædende rolle i de offentlige rum og markerede byens øjeblikkelige identitet, bevaret indtil i dag..

I barokens første plastiske manifestationer dominerede asymmetrien, centraliseringen i stedet for sammensætningen.

Farvens intensitet og betydning gav det en særpræg i forhold til andre værker i øjeblikket. Caravaggio er en af ​​repræsentanterne for denne første fase.

Teatret ville tage et skævt første skridt i begyndelsen af ​​baroken uden at vide, at det ville være på vej mod konsolideringen i de følgende faser, til det punkt at blive en multisensorisk oplevelse.

Fuld barok (1625-1660)

I denne periode blev baroken konsolideret som en bevægelse i et større antal kunst såvel som lande.

Barok arkitektur begyndte at manifestere sig i al sin pragt i forskellige byer i Italien og Spanien. Maleriet spredte sig i hele Europa; Diego Velázquez var en af ​​de mest fremtrædende malere i denne periode og barok i almindelighed.

Barok arkitektur markerede udviklingen af ​​et stort antal europæiske og lige latinamerikanske bygninger.

Det fokuserede på store ornamenter samt fastgørelse af kupler og meget farverige interiører med successioner af rummelige værelser, der sluttede i et mester værelse.

Litteratur bragte nye muligheder for denne nuværende. Nogle af de største europæiske repræsentanter kom fra England, Spanien og Frankrig, som William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca og Jean Racine. Blandt de mest populære litterære genrer var dramaturgi og poesi.

Spørgsmålet om Spanien er særligt, da det antages, at i barokperioden blev det, der blev kendt som den gyldne alder af spansk litteratur, udviklet, med udseende af blandt andre forfattere Miguel de Cervantes, den første romanforfatter.

Den fulde barokke periode fokuserede ikke kun på den ekspressive kunst; dets elementer blev taget som et objekt for undersøgelse og refleksion af en generation af filosoffer som René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Det var et stadium, hvor blandet tænkning udviklede sig: kombinationen af ​​nye ideer med gamle religiøse traditioner.

Sent Barok (1660 - 1725)

Ifølge nogle historikere anses den tredje og sidste fase af barokken undertiden ikke som sådan, men snarere som begyndelsen af ​​den næste bevægelse: rococo.

Ikke desto mindre er der dem, der bekræfter, at der var demonstrationer i denne periode, der blev betragtet som værende væsentlige barok. Visse karakteristika er blevet fundet i arbejdet i denne overgangsstadium.

Næsten alle kunstene fastholdt deres niveau af betydning og produktion i denne fase, med en større historisk betydning for maleri, musik og teater.

Den første opretholdt sit epicentrum i byer som Rom og Venedig med malere som Luca Giordano og Sebastiano Ricci. Meget af freskerne fra de vigtigste regionale kirker blev lavet i denne periode.

I tilfælde af musik menes det, at de fleste af de sammensætninger, der blev lavet under baroken, blev lavet i løbet af dette stadium selv lidt senere.

I modsætning til andre kunst diskuteres det, om barokmusik deler de samme æstetiske og konceptuelle begreber, der forfølges af andre kunstneriske manifestationer.

De vigtigste musikalske former, der opstod, eller blev populære, under barok, og mere specifikt denne sidste periode, var koncerten og symfonien, såvel som sonata og cantata. Det musikalske eksperiment på dette stadium var meget relateret til teatret.

Scenekunst blev konsolideret på dette stadium og ville påtage sig stigende betydning på den internationale scene.

Efter de religiøse forestillinger, der gav anledning til barokken, førte teatret guderne og gudene til scenen, og teknologien gav mulighed for en meget mere intim oplevelse uden tilstedeværelsen af ​​det anvendte maskineri.

Selvom barokken sluttede som en kunstnerisk bevægelse, bruges begrebet i dag stadig til at beskrive de fysiske egenskaber eller stadier af udvikling af andre kunstneriske eller ekspressive stykker.

referencer

1. Obligationer, M. E. (2013). En musikhistorie i vestlig kultur. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Sen Barok og Rococo i Nord Portugal. Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). En dokumentarisk kunsthistorie, bind 2: Michelangelo og manisterne, det barokke og det attende århundrede. Princeton University Press.
4. Maravall, J.A. (1986). Barokultur: Analyse af en historisk struktur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Den tidlige barokke tid: Fra slutningen af ​​det 16. århundrede til 1660'erne. London: Macmillan.