De 8 vigtigste afantgardeegenskaber

den vanguardismo det er karakteriseret ved at gå ud over sin tid; udforskningen af ​​nye kunstneriske teknikker og materialer, der før deres tid ikke var blevet udforsket (uddannelse, 2017).

De temaer, der blev valgt inden for avantgardebevægelsen, forsøgte at omfatte brugen af ​​nye teknikker og kunstneriske metoder, som ville hjælpe kunstnere med at producere bedre kunst..

På denne måde fremhævede mange kunstnere design og planlægning af deres værker ud over blot "kunstneriske hændelser", da sjældent en billedhugger eller maler kunne være avantgarde uden forudgående.

Avantgarde blev mærket som subversiv, kontroversiel og radikal til at sætte spørgsmålstegn ved de retningslinjer, der blev foreslået af klassisk kunst. På denne måde blev alle grænserne for kunst overtrukket som det var kendt indtil slutningen af ​​1800-tallet (Education, 2017).

Inden for avantgarde skiller Picasso sig ud på grund af det analytiske spørgsmål, han lavede om brugen af ​​visuelt perspektiv i maleriet.

Der er også impressionisterne Monet og Van Gogh med et forslag "skør" i anvendelsen af ​​farve. Den højeste eksponent af avantgarde var dog Duchamp med sin revolutionære dadaisme eller givet.

Avantgarde grundlæggende karakteristika

1- Radikal og subversiv

Begrebet "Avant Garde" blev brugt for første gang af franskmanden Henri de Saint-Simon i begyndelsen af ​​1800-tallet. Han sagde, at de kunstnere, der arbejdede for avantgarde, var rettet mod sociale fremskridt og gik ud over forskerne og eksperterne i andre discipliner.

Men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var begrebet præget af at være synonymt med radikalisme og underforstået, at avantgarde-kunstnere skulle stille spørgsmålstegn ved status quo for kunst for at gå et skridt ud over det..

På denne måde diskuteres de æstetiske dynamikker, intellektuelle bevægelser, konventioner og metoder til kunstnerisk fremstilling af de emner, der blev behandlet af avantgarde. Af denne grund blev kunstnere klassificeret som subversiver (Harland, 2013).

2- Eksperimentering

Avantgarde-kunstnere blev karakteriseret ved at behandle kunst på en anden måde og nå ud til at udforske mange teknikker.

Nogle af disse teknikker gav anledning til nye kunstneriske bevægelser, ligesom cubismen blev fremmet af Picasso. Andre var mislykkede og blev aldrig virkelig implementeret.

Eksperimentering i avantgarde begyndte år efter den franske revolution. På denne måde forstås denne bevægelse som vækkelsen af ​​kunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

De traditionelle oliemaleri teknikker blev sat spørgsmålstegn ved, og kunst begyndte at fange landskaber, figurer og figurer med en ny romantik. Sådan blev impressionismen født som en af ​​de store avantgarde-skoler (Johnson, 2017).

3-farve konventioner

Det kan siges, at avantgardebevægelserne vendte op og ned på den måde, farve blev brugt på. Pludselig kunne skovene være røde og høstacker blå.

Alt dette skyldtes den betydning, som nogle kunstnere begyndte at give til naturlige fænomener på bestemte øjeblikke, såsom solens forekomst på de elementer, der opfattes af kunstnerens øjne.

Denne ændring i farvekonventionerne kan være almindelig i dag, men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev offentligheden skandaliseret af volden, som kunst blev behandlet (Terraroli, 2006).

4- Fra den rationelle til den ulogiske

Avantgarde havde mange eksponenter og resulterede i flere bevægelser og kunstskoler, der i dag er kendt som forgange. Hver forankring havde sin særlige måde at nærme sig kunst på og behandlede forskellige emner.

Sådan kan vi se bevægelser som fauvisme med et unaturligt og dramatisk farveskema, hvor dets skabere blev kendt som "vilde dyr" og bevægelser som kubisme, hvor formularens analyse herskede og kritiserede den konventionelle ide om lineært perspektiv til fordel for vægten på brugen af ​​to-dimensionalitet.

På denne måde skanderede avantgarde akademikerne af tiden med udstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin.

På disse sidste steder var den tyske ekspressionisme ansvarlig for at bryde de traditionelle ordninger med en stil af markerede kanter, der bruges til denne dag (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme og innovation

Avantgarde-bevægelsen par excellence er Dadaism, der behandlede spørgsmål, der drejede sig om direkte kritik af billedkunst og forslaget om en kunst, der omfattede en innovativ blanding af anarki og hypermodernisme.

Dadaismen var meget kontroversiel og udfordrende og afviste alle de grundlæggende søjler i klassisk kunst.

Dada'en blev affald og objekter fundet på gaden i tredimensionelle collager. På denne måde skabte eksponenterne for denne nuværende en mere konceptuel kunst, som de kunne interagere med.

6- Konceptuel kunst

Vagterne var mest konceptuelle. De afslører, hvad der er kendt i dag som performancekunst og sker.

Dadaens nuværende forstås hovedsagelig som forløber for konceptuel kunst, der ville komme næsten halvtreds år senere med postmodernisme.

Hver nuværende avantgarde var efterfølgeren til en ny strøm. Sådan er surrealismen født af dadaismen, og kunst tager på sig en mere konceptuel tinge, fyldt med figurer fra Salvador Dalís drømme.

7- geometri

Dette er et emne, der er stærkt adresseret af avantgarde, da begreberne figur og form klart blev debatteret.

Sådan blev De Stijil-bevægelsen født af kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheden tolkes fra en abstraktion af grundlæggende og eksperimentelle geometriske figurer.

Geometrien blev ikke kun behandlet af malere, men også billedhuggerne stillede spørgsmålstegn ved dette aspekt af kunst, hvilket gav anledning til bevægelser som futurisme, hvor formen var repræsenteret af et rumligt ideal af mere solide former og metalliserede teksturer.

8- Abstraktion

Inden for avantgarde nåede abstraktionen af ​​elementerne fra den klassiske kunst et punkt, hvor det usandsynligt var at forenkle flere former og figurer.

I slutningen af ​​det 20. århundrede dominerede abstraktionismen kunstverdenen, og det var svært for kunstnere at skabe nye og overraskende stykker.

På dette tidspunkt skaber Jackson Pollock teknikken til maleri i aktion, hvilket giver et vrid på det populære abstraktionsmålsæt. Farverne og stregerne havde igen følelser, og budskabet, der skulle levere, var mere kraftfuldt (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

referencer

1. EDUCATION, E.O. (2017). ENKYCLOPEDIA OF ART EDUCATION. Hentet fra Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Uddannelse, M. o. (2017). Spanien er kultur. Hentet fra modernisme og avantgarde bevægelser: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratisk vanguardisme. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Udgivelse af kontrastrømme. Hentet fra Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunsthistorie - Widewalls Editorial. Hentet fra at forstå betydningen af ​​AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avantgarde: Nye perspektiver . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgardebevægelserne. Skira.