Leonora Carrington biografi, bidrag og værker



Leonora Carrington (1917 - 2011) var en fremragende engelsk kunstner, der levede det meste af sit voksne liv i Mexico City. Hun var kendt for at læne sig mod den kunstneriske tendens af surrealisme, lave malerier, skulpturer og romaner med denne stil.

Desuden betragtes hun som den sidste overlevende kunstner i den surrealistiske bevægelse i 1930'erne. På grund af hendes tilbøjelighed til at forsvare kvinder var hun grundlægger af kvinders befrielsesbevægelse i Mexico i løbet af 1970'erne..

Hans kompositioner og værker blev karakteriseret ved at afspejle fantastiske, magiske, hekseri, okkulte billeder og temaer relateret til metamorfose. Fra hendes første år af livet var hun en oprørsk og liberal pige, der var karakteriseret ved at være forskellig fra de andre.

Carrington etablerede et kærligt forhold i mange år med den tyske surrealistiske kunstner Max Ernst. Ud over deres følelsesmæssige forhold var de kolleger og lavede flere værker sammen. Men udbruddet af Anden Verdenskrig fik dem til at tage forskellige veje.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Tidlige år og ungdom
    • 1.2 Begyndelser i hans kunstneriske karriere
    • 1.3 Udbrud af anden verdenskrig
    • 1.4 Livet i Mexico
    • 1.5 Carringtons berømmelse
    • 1.6 Sidste år
  • 2 Bidrag
    • 2.1 Bland mellem kunstneriske stilarter
    • 2.2 Blanding af figurer
    • 2.3 Forskellig seksuel identitet
  • 3 værker
    • 3.1 Lord Candlestick's måltid
    • 3.2 Selvportræt i Albergue del Caballo de Alba
    • 3.3 Portræt af Max Ernst
  • 4 referencer

biografi

Første år og ungdom

Leonora Carrington blev født den 6. april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han voksede op i en meget velhavende katolsk familie, i en ejendom kaldet Crookhey. Hans far var en million dollar stof maker; hans mor, Maureen, var fra Irland og en troende i keltisk mytologi.

Hun havde tre brødre: Patrick, Gerald og Arthur, hun var den eneste pige i familien. Hun blev uddannet i begyndelsen af ​​guvernører og nonner, efter at være blevet udvist fra to skoler for sin oprørske adfærd.

Endelig sendte hendes familie hende til en kostskole i Firenze, Italien, 14 år gammel. Det var på det sted, hvor han begyndte sine malerier og havde adgang til de bedste kunstmuseer af tiden. Han deltog i Penrose kunstakademi og klosteret i Santa Maria i Ascot.

Han havde mulighed for at mødes surrealistiske malerier for første gang i en af ​​gallerierne i Paris. Der talte han også med flere berømte surrealistiske kunstnere som Paul Éluard.

Selvom hendes far var imod sin karriere som kunstner, formåede hun at få støtte fra sin mor, som faktisk opfordrede hende til at fortsætte. Hans mor gav ham en kopi af Herbert Read's bog med titlen surrealisme.

Begyndelser i hans kunstneriske karriere

I 1935 deltog han i kunstskolen i Chelsea, England, og med hjælp fra en ven flyttede han til Ozenfant Academy i London. Det følgende år introducerede den tyske maler Max Ernst hende til den surrealistiske bevægelse og observerede hendes fascination med den kunstneriske stil.

Senere, efter en genforening i Paris, etablerede de et kærligt forhold. Under sit ophold i Frankrig fik han lejlighed til at komme i kontakt og leve med bemærkelsesværdige personligheder inden for rammerne af surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso og Salvador Dalí.

Et af hans første værker var hans selvportræt, berettiget Kroen af ​​daggryens hest, lavet mellem 1937 og 1938. Dette værk var en af ​​hans første kompositioner af den surrealistiske stil. Det består af en kvinde sidder i et værelse med en hest, der hænger på væggen.

Derudover skrev han hvad der var ment med et af hans første litterære værker, berettiget Huset af frygt, og deltog i de internationale udstillinger af surrealisme i Paris og Amsterdam. Bogen blev illustreret af hans partner og kunstner Max Ernst. Han skrev også andre værker, som f.eks Den ovale dame i 1938 og Debutanten i 1940.

Udbrud af anden verdenskrig

Da Anden Verdenskrig begyndte, blev Ernst arresteret i Frankrig af myndighederne for at have tysk statsborgerskab. Med hjælp fra flere venner i Carrington blev Ernst løsladt.

På det tidspunkt, hvor nazisterne invaderede Frankrig, blev maleren anholdt af Gestapo (hemmeligt nazistpoliti), idet han overvejede hans kunst en fornærmelse over den tyske idealisme.

Efter disse begivenheder forlod han Carrington og flygtede til USA med hjælp fra den amerikanske kunstsamler, Peggy Guggenheim. Carrington var ved at lære helt ødelagt.

Kvinden flyttede til Spanien, hvor hun blev behandlet for angstangrebene hun led. Hendes forældre skulle hjælpe hende og indgive hende mod hendes vilje på et psykiatrisk hospital i Santander. Tilsyneladende var de hårde år fulde af misbrug og dårlige erfaringer.

Men han formåede at flygte fra en af ​​sygeplejerskerne, da han undergår yderligere psykiatrisk behandling. Kunstneren troede på emigrering ved at bruge som en fordel et ægteskab af bekvemmelighed med den mexicanske diplomat Renato Leduc. Engang i Mexico lykkedes det at flytte til New York i 1941.

Han tilbragte et år i bopæl i USA, hvor han fortsatte med at skrive, male og mødes med andre udsatte surrealistiske kunstnere. Aldrig var igen med Max Ernst.

Livet i Mexico

I 1942 skilt han diplomaten og flyttede tilbage til Mexico. Hun blev en mexicansk statsborger og bosatte sig i Mexico City. Carrington besluttede at mødes med en gruppe europæiske kunstnere, der også flygtede til Mexico på asylsøgning. Umiddelbart lavede de en kunstnerisk og kreativ forbindelse mellem dem.

Det var dog med den spanske maler Remedios Varo, med hvem han forfalskede et tæt venskab og arbejdsforhold; Carrington og Varo havde mødt i Paris før krigen.

Nogle af Carringtons værker mellem 40'erne og 50'erne bestod af kvindegrupper. Et eksempel på dette er arbejdet berettiget Tre kvinder rundt om bordet, lavet i 1951.

Det antages, at de er malerier, der afspejler Remedios Varo, den mexicanske fotograf Kati Horna og en anden ukendt kvinde. Siden Carrington ankom i Mexico, skabte han kompositioner fulde af surrealistisk kreativitet, som skildrede metamorfosen.

I 1946 giftede han sig med den ungarske fotograf Emerico Weisz, med hvem han havde to børn mellem samme år og det følgende år.

Sammensætningerne relateret til husstand og moderskab begyndte at dukke op i hans arbejde, kun med farvestoffer af magi og trolldom. Et eksempel på dette var sammensætningerne kendt som Parlamentet modsat og Giantessen.

Carringtons berømmelse

Fra Mexico holdt Carrington forbindelser med kunstverdenen i USA. I 1947 organiserede han en individuel udstilling af alt hans arbejde på Pierre Matisse Gallery i New York City.

I begyndelsen af ​​1960'erne blev han beordret til at lave et vægmaleri til National Museum of Anthropology i Mexico City, som han hedder Mayans magiske verden. Arbejdet blev endelig færdiggjort i 1963.

Ca. 10 år senere offentliggjorde kunstneren sin mest kendte roman, med titlen Høre trompet, en surrealistisk historie om en gammel kvinde, der lærer om sin families plan om at praktisere hende i et pensionat. Den gamle kvinde opdager at stedet er fuld af magiske og mærkelige elementer.

Sidste år

I 1990'erne begyndte Carrington at skabe store bronze skulpturer, der skulle udstilles på gaderne i Mexico City. Mange af dem brugte lang tid i fri eksponering for offentligheden.

I 2005 lavede den britiske kunstner historie med en af ​​hendes malerier, Juggler (lavet i 1954), blev den solgt på auktion for mere end 710.000 dollars. Faktisk antages det at være den højeste pris, der betales for et værk af en levende surrealistisk kunstner.

I løbet af det 20. og 21. århundrede blev flere udstillinger afholdt i Mexico, USA og England med nogle af deres kompositioner. Leonora Carrington var kendt for sin kærlighed til Mexico og levede resten af ​​sit liv i landets hovedstad.

Han døde 25. maj 2011, 94 år gammel. Hun blev begravet i den engelske pantheon uden tilstedeværelse af nogen journalist eller fotografer. Leonora Carrington var den sidste berømte surrealistiske kunstner i Mexico.

Bidrag

Bland mellem kunstneriske stilarter

Leonora Carrington var præget af sine surrealistiske kompositioner, som ligesom de fleste surrealistiske malere var billeder taget fra det ubevidste og fra drømme. Carringtons surrealisme formede den traditionelle stil for at repræsentere andre virkeligheder, en absurd, ulogisk verden med elementer af metamorfose.

Som i maleri tilpassede han surrealisme i litteraturen. Dette var repræsenteret af fantastiske historier med dominans i magiske temaer. I den parallelle virkelighed udsatte han menneskets skjulte og forbudte tanker.

Imidlertid tilføjede Carrington i sine kompositioner og arbejder en blanding af andre kunstneriske bevægelser som renæssancen med berøringer af middelalderlig alkymi og Jungs psykologi (i litteraturen).

I løbet af de år, hvor han var i Mexico, udviklede han en tendens i sine kompositioner til populær kunst (baseret på den kunstneriske og langt fra den sofistikerede).

Fra sine studieår forundrede han sig om middelalderlig kunst og barokskulptur, dels på grund af nysgerrigheden forårsagede han af mytologiske temaer. Hertil kommer, at hans familieindflydelse indeholdt elementer af keltisk litteratur. Denne type litteratur er påvirket af den romerske middelalderlige og surrealistiske stil.

Blanding af figurer

Carringtons kunst blev kendetegnet ved udviklingen af ​​hybridfigurer, der plejede at være halvt menneske og halvt dyr, dyr, fantastiske figurer, der gik fra skræmmende til det humoristiske og satiriske. Denne karakteristik blev set frem for alt i maleriet og dets skulpturer.

Carringtons hensigt var at skabe forskellige billeder og figurer, som var manifesteret i en kreativ verden. Derudover tilføjede han temaer for transformation og identitet i en verden med konstante ændringer.

Forskellig seksuel identitet

Mens et af surrealistiske egenskaber er erotik, berørte Carringtons arbejde forskellige ideer i forhold til seksuel identitet. Gennem årene var kunstneren ansvarlig for at undgå de typiske stereotyper, der repræsenterede kvinder som genstand for mænds ønske.

I modsætning til det karakteristiske element af surrealisme stolede Carrington på sine oplevelser og venskaber for at repræsentere sine opfattelser af kvinder: forbindelserne mellem kvinder i alle aldre og kvindelige figurer i historier domineret af mænd.

I årenes løb insisterede Carrington på befrielsen af ​​kvinder fra alle systemer. Dette var en af ​​hans vigtigste kunstneriske årsager.

værker

Lord Candlestick's mad

Lord Candlestick's mad Det var et arbejde af Leonora Carrington, der blev afsluttet efter hans flugt fra England og i begyndelsen af ​​hans forhold til kunstneren Max Ernst. Dette maleri fanger den oprørske ånd og afvisningen af ​​katolsk uddannelse.

"Lysestage" var Carringtons kaldenavn til sin far. Ved hjælp af dette udtryk kritiserer kunstneren det tilsyn, hendes far gav hende. I sammensætningen forvandler den eukaristien til en handling af barbarisme.

Selvportræt på Albergue del Caballo de Alba

Dette arbejde blev lavet mellem 1937 og 1938. Det er karakteriseret for at være et værk, der skildrer tankegangen til kunstneren. Det bruger dyr og planter, disse er dens vigtigste fascinationer.

I dette værk malede kunstneren sig i en blå lænestol og klædte sig i mænds tøj og så på seeren med en lang mane. Udvider sin hånd mod en hyena med feminine egenskaber, som forsøger at efterligne Carringtons holdning og gestus.

Det siges, at Carrington ofte brugte hyener som en repræsentation af sig selv i kunst og skriftligt. Tilsyneladende blev hun tiltrukket af den oprørske ånd og tvetydige seksuelle karakteristika, der karakteriserer dette dyr.

I baggrunden er en hvid hest galopperende, hvis betydning kan afspejle sin frie ånd. Analytikere siger, at farven hvid kan betyde sin barndom i et felt omgivet af det engelske aristokrati.

Portræt af Max Ernst

Portræt af Max Ernst Det blev lavet af Leonora Carrington i 1939, som en hyldest til hendes forhold til den surrealistiske kunstner med samme navn. Kunstneren er på billedet i forgrunden som hovedpersonen i arbejdet. Den er pakket i en rød kappe og gule strømper, der holder en uigennemsigtig lanterne.

Igen, i denne sammensætning bruger Carrington dyrene som reference, hovedsagelig den hvide hest. Hesten ser på Ernst, og de to er alene i en forkølelse, i et landskab, der symboliserer Carringtons følelser i et frankrig på grænsen til konflikt.

referencer

  1. Leonora Carrington, Portal Art of Story, (n.d.). Modtaget fra theartstory.org
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Taget fra britannica.com
  3. Leonora Carrington, strålende, drømmende og visionær, Portal gob.mx, (n.d.). Taget fra gob.mx
  4. Leonora Carrington, biografi, værker og maleri, Website México Desconocido, (n.d.). Taget fra mexicodesconocido.com.mx
  5. Leonora Carrington, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org