Del:
De 15 mest fremragende repræsentanter for Avantgarde
Blandt de repræsentanter for avantgarde vi kan finde sådanne bemærkelsesværdige tal som malere Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikere som Stravinsky eller visuelle kunstnere som paret Allora & Calzadilla.
Avant-garde refererer til en gruppe innovative kunstnere på ethvert felt, især i den visuelle, litterære eller musikalske kunst, hvis værker primært er karakteriseret ved uortodokse og eksperimentelle metoder.
Som en kollektiv og samarbejdspraksis er den stærkt præget af innovation, og fordi det tager påvirkninger fra alle sider uden at skelne mellem høje og lave former for kunst og kultur. Derudover bryder den radikalt med traditionen og søger at udfordre grænserne og kunstens rolle.
De mest indflydelsesrige repræsentanter for avantgarde
1- Salvador Dalí
Salvador Dalí blev født 11. maj 1904 i Figueres, Spanien. Fra en meget ung alder blev han opfordret til at udøve kunst, så han endelig gik for at studere i Madrid. I 1920'erne flyttede han til Paris og begyndte at interagere med kunstnere som Picasso, Magritte og Miró.
Dalí er måske bedst kendt for sin 1931-maleri "Memory Persistence", der viser smeltede ure i en landskabsindstilling. Stigningen af den fascistiske leder Francisco Franco i Spanien førte til udvisning af kunstneren fra den surrealistiske bevægelse, men det forhindrede ham ikke i at fortsætte med at skabe. Han døde i sin hjemby i 1989.
2- Pablo Picasso
Pablo blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk maler, billedhugger, keramiker, graver og sæt designer. Han er anerkendt som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede og skaberen af kubisme med Georges Braque.
Hans usædvanlige evne til at tegne begyndte at manifestere sig omkring 10 år, da han blev en elev af sin far, som han formåede at overvinde i færdigheder. I en alder af 13, lavede maleren sin første udstilling med sin fars støtte.
I næsten 80 år har Picasso viet sig til en kunstnerisk produktion, der bidrog betydeligt og parallelt med udviklingen af moderne kunst i det 20. århundrede. Picasso døde 8. april 1973 i Mougins, Frankrig.
Du kan være interesseret i dette link til dine bedste sætninger.
3- Pierre Alechinsky
Han blev født i Bruxelles, hvor han modtog træning i bogillustration og typografi på École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han arbejdede i forskellige medier, fra maleri til poesi og biograf.
Han var en original medlem af COBRA, en international gruppe af danske, hollandske og belgiske kunstnere, der udviklede mellem 1948 og 1952. I fællesskab med andre kunstnere, havde høje forventninger til et nyt samfund og en ny efterkrigstidens kunstskole.
I midten af halvtredserne studerede Alechinsky kunsten om kalligrafi i Japan ved at vedtage nogle af hans teknikker til eget arbejde såvel som børste og blækmaterialer på papir.
I sine malerier og trykkerier udviklede han et personligt og tilgængeligt billedordforråd af figurer, der tyder på dyr, fugle, vulkaner, vandfald, planter og menneskelige kroppe.
Et af sine værker er "Gong", som er befolket af biomorphic former, der løber hinanden, og gesturale linjer trukket med blæk og farvede striber under anvendelse af en monokromatisk palet af forskellige blues.
4- Wolf Vostell
Han blev født i 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerede ved Supérieur National School of Fine Arts i Paris.
Siden begyndelsen af 60'erne bruger Vostell en række medier og materialer i sine arrangementer, handlinger og installationer uden at være medieartist i streng forstand. Hans koncept De-collage adskiller sig fra "collage", idet den fremhæver det aggressive og destruktive aspekt af de fundne og visuelle strukturer.
Fra 1963 brugte han fjernsyn i sin kunst og offentliggjorde syv udgaver af bladet "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" fra 1962 til 1967, et vigtigt forum på det tidspunkt. Han døde i Berlin i 1953.
5- Igor Stravinsky
Igor Fedorovich Stravinsky blev født den 17. juni 1882 i Oranienbaum nær Skt. Petersborg, Rusland.
Hans far var en stjernesanger for den kejserlige opera, der forventede sin søn at blive bureaukrat, så Igor tog et universitetskursus inden han besluttede at blive musiker.
Han var en god amatørpianist, en entusiastisk læser af avantgarde (ikke-traditionelle) scoringer fra Frankrig og Tyskland og en sprogentusiast (han kendte italiensk, fransk og russisk).
Hans tilgang til musikalske sammensætninger var konstant fornyelse, rytmen er den mest slående ingrediens. Deres instrumentering og deres skrivning til stemmerne var også karakteristiske og indflydelsesrige.
Deres harmonier og former var mere undvigende og vanskelige at forstå. Han anerkendte melodien som "mest essentielle" element. Stravinsky døde den 6. april 1971 i New York City og blev begravet i Venedig.
6- Luigi Russolo
Han blev født i Portogruaro (Veneto) i 1885. Efter at have sluttet sig til sin familie i Milano i 1901 besluttede han at gå ind i maleri. I 1909 viste han en gruppe graveringer på Famiglia Artistica i Milano, hvor han mødte Umberto Boccioni og Carlo Carrà.
Hans splittende journalistiske værker blev påvirket af Previati og især af Boccioni. Efter sit møde med Marinetti underskrev Russolo både "Futuristic Painters Manifesto" og "Futuristic Painting Technical Manifesto". Derefter deltog han i alle futuristiske aftener og udstillinger.
Hans lærreder, futuristisk modne, er åbne for kubistiske indflydelse og var hovedsagelig baseret på eksempler på foto-dynamisk Anton Giulio Bragaglia og chrono-fotografering af Etienne-Jules Marey.
Han udførte sin sidste koncert i 1929 med åbningen af en futuristisk show i Paris på Galleri 23. Efter en periode i Spanien, hvor han studerede okkult filosofi, vendte han tilbage til Italien i 1933, som bosætter sig i Cerro di Lavenio ved Lago Maggiore. Russolo døde i Cerro di Lavenio i 1947.
Måske kan du være interesseret i en komplet artikel om den kunstneriske tendens af futurisme.
7- Will Alsop
Will Alsop er en fremtrædende arkitekt og kunstner født i 1947 i Northampton, England. Han er blevet tildelt RIBA Stirling-prisen på Peckham Library i London og den første RIBA World Award af Sharp Design Center (OCAD) i Toronto.
Hans arbejde dækker alle sektorer af arkitektur, herunder bydesign og planlægning. Hans studio praksis inkorporerer også maleri og produktdesign, og han er også professor i arkitektur ved universitetet i Wien og Canterbury School of Architecture, UCA.
Han har været ansvarlig for regenereringen af London Borough of Hounslow. Udviklingsordninger til regenerering af Vauxhall og arbejder internationalt i Kina, Canada og Europa.
Alsop ikoniske designs som Glenwood kraftværk i Yonkers, New York og Sharp Center for Designforskning til Ontario College of Art and Design i Toronto har etableret ham som en visionær inden for arkitektur.
8- Allora & Calzadilla
Jennifer Allora og Guillermo Calzadilla, er kendt som Allora & Calzadilla, en samarbejdspartner af visuelle kunstnere fra San Juan, Puerto Rico.
De har produceret en bred vifte af skulpturer, fotografier, performance kunst, lyd og video. Hans kunstneriske praksis er relateret til historie og politik, og adresserer sociokulturelle og territoriale spørgsmål, idet han understreger linjens frakturer i samfundet.
De mødtes som studerende mens de studerede i udlandet i Firenze og har siden levet og arbejdet sammen..
De repræsenterede USA ved 54th Venice Biennial i 2011 med en slående udstilling organiseret af Indianapolis Art Museum, som de hedde "Gloria". Udstillingen omfattede forestillinger af sportsfolk, gymnastikere og olympiske medaljere.
9- Martin Boyce
Han blev født i 1967 i Hamilton, Skotland, og bor og arbejder i Glasgow i øjeblikket. Han deltog i Glasgow School of Art, hvor han modtog en BA i Environmental Art i 1990 og en MFA i 1997. I 1996 studerede han også på California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han er vinder af Tate 2011 Taner Boyce Award.
Siden begyndelsen af sin karriere har han indarbejdet en formularpalet, der ofte minder om de velkendte strukturer i det byggede miljø: en telefonboks, en ventilationsgitter, et hegn forbundet med kæden på en helt ny måde.
I 2009 repræsenterede Boyce Skotland i den 53. Venedigs Biennale med en solopavillonpræsentation med titlen "No Reflections", som rejste til Dundee Contemporary Arts i Skotland fra 2009 til 2010.
Hans arbejde er repræsenteret i samlinger af Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, blandt andre institutioner rundt om i verden.
10-Martin Creed
Martin Creed blev født i Wakefield, England, i 1968 og deltog i Slade School of Art i London. Han har haft mange solo udstillinger og projekter rundt om i verden.
Ord og musik har altid været en integreret del af denne kunstners praksis. Enkelhed med brugen af få noter og ord, viser en simpel men intellektuel tilgang.
Creed skrev et fire minutters stykke, "Work No. 955" til Symfoniorkesteret i Birmingham City, som et komplementært stykke til en enkelt udstilling på Ikon Gallery i Birmingham. Dette arbejde blev gentaget på en given koncert i Japan til Hiroshima Symfoniorkester.
I øjeblikket, som en nysgerrig, der kombinerer forskellige kunstformer, fortsætter Creed med at skabe værker med stor humor.
11- Mike Kelley
Mike Kelley blev født i 1954 i Detroit, Michigan, og døde i 2012 i Los Angeles. Han havde tidlige forhåbninger om at være en romanforfatter, men tvivlede hans talent som forfatter og følte, at skrivning var for svært, så jeg gav ham tilbage hans energi til kunst gennem maleri og musik, til andre områder så spreder.
Han begyndte at oprette multimedieinstallationer, der syntetiserede tegninger og malerier i stor skala, der ofte inkorporerer sit eget skrift, sammen med skulpturer, videoer og forestillinger..
I midten af 1980'erne var den allerede i national og international opmærksomhed. Hans karriere tog afsted tidligere i Europa end i USA.
I 2005 havde han sin første solo-udstilling på Gagosian-galleriet i New York. Kelleys værker omfatter vigtige offentlige og private samlinger, herunder Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim Museum i New York.
12-Beatriz Milhazes
Hun er en brasiliansk kunstner, der blev født i 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes bruger overvejende princippet om collage og kombinerer tegningen af hans viden om latinamerikas og europas traditioner. Hans påvirkninger kommer fra hans egen fascination med dekorative kunst, mode og geometri.
Milhazes har beskrevet sit eget arbejde som geometrisk, men uden at sætte alt i en firkant eller i en cirkel. Det bruger lyse farver, der også dækker en feminin stil af arbejdet.
Han har haft solo- og gruppearrangementer i nogle museer, herunder Museum of Modern Art og Museum of Modern Art i Paris.
13- Giuseppe Penone
Han er en italiensk kunstner, der blev født i 1947. Han begyndte at arbejde professionelt i 1968, idet han var den yngste af den italienske bevægelse, kendt som "Poor Art" (Arte Povera), da han kun var 21 år gammel og lavede sin første udstilling.
I sine værker bruger han ukonventionelle materialer, idet træet er et centralt element i Penones arbejde.
Kunstneren har en paradoksal og empatisk vision af den synlige verden. Det forsøger ikke at vise hyggelige eller smukke værker, selv om dens berøring og dens elegante æstetik viser den indre skønhed i miljøet.
14- Anri Sala
Han blev født i Albanien i 1974. Hans arbejde er hovedsageligt baseret på video og lyd med intime og sammenflettede historier.
På kort tid blev hans arbejde et afantgardees vigtigste udtryk med udstillinger over hele verden. Så i 2001 modtog han den unge kunstnerpris ved Venice Biennial.
15-Tino Sehgal
Han blev født i 1976 i London, England, men han har også tysk nationalitet. Hans arbejde eksisterer kun i det øjeblik, det er realiseret, fordi kunstneren ikke er interesseret i at producere materielle objekter. Hans arbejde er ikke dokumenteret på nogen måde, de er for ham "bygget situationer".
Han er den yngste kunstner, der har repræsenteret Tyskland ved Venedigs Biennale. Hans udstillinger har besøgt de vigtigste steder og museer i verden.
referencer
- Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Hentet fra: guggenheim-venice.it.
- Alle Desing Team (2014). Vil Alsop. Alle Desing World Wide. Hentet fra: all-worldwide.com.
- Tanya Bonakdar (2013). Kunstner samlinger Tanya Bonakdar Gallery. Hentet fra: tanyabonakdargallery.com.
- Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Hentet fra: musicsalesclassical.com.
- Kunstnerens personale (2016). Kunstner. Kunstnerorganisationen. Hentet fra: the-artists.org.