Maruja Mallo biografi, stil og værker

Ana María Gómez González (1902-1995), bedre kendt som Maruja Mallo, var en spansk maler indrammet inden for den surrealistiske strøm. Derudover var hun en del af den velkendte generation 27, som en af ​​kunstnerne med en markant nyskabende stil.

Maruja Mallo begyndte at forberede sig i kunsten, især i maleri, fra en tidlig alder. Senere tog en familieoverførsel til den spanske hovedstad hende i kontakt med gode kunstnere og intellektuelle. Fra da af begyndte hans professionelle liv at boom.

Marujas kunstneriske arbejde var præget af tilstedeværelsen af ​​egyptisk kunst såvel som geometriske former. Kunstneren lavede sine malerier med den hensigt at den følelsesmæssige del var over grunden, hvilket førte hende til at bryde med traditionelt etableret i maleri.

indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Fødsel og familie
  • 1.2 Formation af Mallo
  • 1.3 Første muligheder som maler
  • 1.4 Creations med Alberti og scenen i Paris
  • 1.5 Første udstilling i Paris
  • 1.6 Den anden republik og Miguel Hernández
  • 1.7 Mallo og eksil
  • 1.8 Succes i eksil
  • 1.9 Mørk tid og lys i New York
  • 1.10 Tilbage til Spanien og død
• 2 stil
  • 2.1 farver
  • 2.2 Mellem geometri og kvindelig styrke
• 3 værker
• 4 referencer

biografi

Fødsel og familie

Maruja blev født den 5. januar 1902 i byen Viveiro, Lugo, i bøden af ​​en traditionel og talrige familie. Hans forældre var Justo Gómez Mallo, en toldarbejder, og María del Pilar González Lorenzo. Maleren var den fjerde af fjorten brødre.

Formation af Mallo

I en alder af 11 år flyttede Maruja Mallo med sin familie til Avilés; Af arbejdsårsager til sin far der boede han i ni år, fra 1913 til 1922. På det tidspunkt udover at modtage privatundervisning begyndte han også at studere på School of Arts and Crafts.

Mallo gik i Madrid sammen med sin familieklan i 1922. Der begyndte han at studere ved Det Kongelige Kunstakademi i San Fernando, hvor han blev færdiggjort i 1926. Det var tiden for venskab med Generationen 27; han var blandt andet forbundet med Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Første muligheder som maler

Maruja begyndte at gøre sin vej i den kunstneriske verden i 1927, året hvor også sin mor døde. Han deltog aktivt i den første skole af Vallecas, hvis formål var at sprede de europæiske avantgarde ideer i Spanien; Initiativet var af billedhuggeren Alberto Sánchez og maleren Benjamín Palencia.

På samme måde udførte maleren værker til trykte medier som f.eks Litteraturen og Den vestlige magasin, samt ansat for at skabe omslag på flere bøger. I 1928 udstillede han med sin organisation af José Ortega og Gasset ti af hans værker af magisk realisme med stor succes.

Skabelser med Alberti og scene i Paris

I begyndelsen af ​​trediverne begyndte kunstneren en række samarbejder med forfatteren og også maleren Rafael Alberti, som han mødte i tyverne, og med hvem han også havde et sentimentalt forhold. Sammen lavede de illustrationerne af Jeg var en narre, og det jeg har set har gjort mig to narre.

Samtidig malede Mallo sit arbejde kloak og tårne. I 1932 rejste han til Paris efter et stipendium udstedt af Udvidelsesudvalget. Der lavede han venner med personligheder som Joan Miró, Marx Ernst og andre, også deltog i forhandlingerne af Paul Éluard og André Breton.

Første udstilling i Paris

Mallo fik plads i Paris for at vise sit billedarbejde. Hans første udstilling i lysbyen var i 1932 i Pierre Loeb-galleriet; med disse værker startede han i den surrealistiske strøm. Hans ven Breton købte maleriet fugleskræmsel, og præsenterede den med Pablo Picasso's malere.

Efter at have tilbragt to år i Frankrig, vendte han tilbage til Spanien. Hans arbejde blev allerede anerkendt, både mennesker og organisationer anmodede om hans malerier. Han var også en del af Society of Iberian Artists, og begyndte at udvikle en geometrisk type kunst.

Den anden Republik og Miguel Hernández

I 1933, året for den anden spanske republik, arbejdede Mallo som tegnerlærer i nogle institutioner, mens han designede nogle retter til keramikskolen i Madrid. På den tid begyndte han at forholde sig til digteren Miguel Hernández.

Mallo og Hernández havde et eksplosivt forhold, men de arbejdede også sammen i Stensbørnene. Maleren inspirerede digteren til at skrive Den stråle, der ikke stopper. EI de følgende år distraherede parret sig, og Miguel fandt en anden kærlighed.

Mallo og eksil

I 1936, da borgerkrigen brød ud, var maleren i sit indfødte Galicia ved at arbejde på pædagogiske missioner. I løbet af den tid lavede han udstillinger i Barcelona og London, indtil han i 1937 måtte flyve og lede mod Portugal.

I det lusitanske land blev hun modtaget af sin ven den chilenske digter Gabriela Mistral, med hendes hjælp gik hun til Buenos Aires. Han begyndte snart at genoptage sit liv og gav nogle foredrag om plastikkunst; i Argentina levede han i 25 år.

Succes i eksil

De år, som Maruja Mallo tilbragte i eksil, betød succes og vækst, men også ensomhed. I de første år arbejdede han i nogle magasiner og dedikerede sig til en konstant skabelse. Han formåede også at tage sine værker til andre breddegrader som Brasilien, Paris og New York.

Af årene væk fra deres hjemland var serien jordbaserede og Maskerne. I 1938 havde han den ære at skabe et sæt design til arbejdet Kantata i graven, Federico García Lorca, som var hans ven. Det næste år gik hans bog til salg Den populære i den spanske plast kunst gennem mit arbejde.

Mørk tid og lys i New York

Der var en lang sæson mellem midten af ​​firserne og halvtredserne, hvor Mallos kreativitet stagnerede. Af denne grund tog han en tur til Chile og inviterede Pablo Neruda til at ledsage hende til påskeøen for at forny og inspirere sig til at gøre arbejde, der havde provisioner.

Inspiration ankom og fik mulighed for at rejse til New York for et show af sin kunst på Carroll Carstairs galleriet. Efter flere års arbejde forlod han i 1962 fra Big Apple i retning af Madrid. Det var hans første tur tilbage til Spanien.

Tilbage til Spanien og døden

Maruja Mallo vendte tilbage til sit land i 1962, men hendes tilbagevenden var ikke helt let, efter femogtyve års eksil blev hun en ukendt kunstner. Men han besluttede at genstarte, lavet nogle udstillinger og startede Borgerne af tomhed, hendes sidste serie som maler.

I løbet af disse år i Spanien var Mallo ved at genvinde sin plads i de kunstneriske rum. Så meget, at de gjorde flere hyldest og anerkendelser, herunder guldmedaljen i Madrid-Madrid i 1990. Hun døde ved 93 år, optaget til et hospice i Madrid den 6. februar 1995.

stil

Maruja Mallos billedarbejde blev karakteriseret som værende hovedsagelig surrealistisk. Efter at have været en kvinde fremskredet for den tid, hvor den udviklede sig, lykkedes det at bryde med de etablerede fælles og traditionelle mønstre, som gav hende en enestående og uforlignelig stil til hendes arbejde.

Mallo havde som hovedmål at forlade ræsonnementet, så han reflekterede i sine malerier følelser og følelser. Han forsøgte konstant at vise historie eller liv bag den virkelige, derfor kunne hans malerier undertiden være mærkelige.

farver

De fleste af malerierne eller malerierne, der blev skabt af Maruja Mallo, var farverige, ligesom maleriets personlighed. Hans kreativitet til at kombinere farverne gav hans kunst visse bevægelsesbevægelser, som gav mere vitalitet til sine festivaler og fester.

I sin såkaldte mørke periode, mellem 1945 og 1957, ændrede Mallos farvepalet også i nuancer. Hendes følelser og det, hun følte i den periode, førte hende til at male i gråtoner, sorte og brune farver, som overskyggede hendes kunst- og hvilesymmetri til sin geometri.

Mellem geometri og feminin styrke

Mange af Marujas malerier blev indrammet inden for egypten, samt søgte den perfekte brug af geometriske figurer. På den anden side kan man se, at malerens tanke om kvinder blev udviklet, derfor er der malerier hvor kvindelig styrke og værdi er til stede.

Mallo's frie, dristige og dristige personlighed afspejles i hans maleri. Hendes styrke og dristighed førte hende til at male, hvad hun ønskede, og den måde hun ønskede det på, forlod i hvert enkelt af sine værker et strejf af magisk og overraskende udtryksevne, der var motivet for utallige kritikker, som hun udeladte.

værker

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Sang af ørerne (1929).

- Fodaftryk (1929).

- Jord og ekskrementer (1932).

- Overraskelse i hvede (1936).

- tal (1937).

- Hoved af en kvinde (1941).

- masker (1942).

- Serie Den levende natur (1942).

- Gruppen druer (1944).

- guld (1951).

- Agol (1969).

- geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Tre tyve maske (1979).

- Airagu (1979).

- Makroakrobater og mikrokosmer (1981).

- akrobater (1981).

- protozoer (1981).

- Panteo (1982).

- akrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- racer (1982).

- Ether rejsende (1982).

referencer

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: Den spanske avantgarde's oprørsmusse. Spanien: Real Auction. Gendannet fra: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Spanien: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo og hendes pause med traditionelle malerier. (N / A): Universe la Maga. Hentet fra: universolamaga.com.
4. Fra Diego, E. (2017). Maruja Mallos avantgarde liv. Spanien: Landet. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Spanien: Spanien er kultur. Hentet fra: españaescultura.es.