Oswaldo Guayasamín biografi og værker



Oswaldo Guayasamín (1919-1999) er en af ​​de vigtigste kunstnere i Latinamerika, hvis arbejde er blevet udstillet i verdens mest fremragende haller. Hans kunst har en dyb indigenistisk følelse med en ideologisk og billedlig holdning karakteristisk for det amerikanske kontinent: socialrealisme.

Født i Quito og dannede under de traditionelle kanonerne af kunst, Guayasamin brød med disse ordninger til at indfange virkeligheden i de oprindelige folk i Latinamerika, der lider undertrykkelse og hærgen af ​​Köln og raceblanding.

Ekspressionistisk stil, de kreationer af denne ecuadorianske kunstner trak på de mexicanske muralists i form af udtryksfuldhed, brug af farve og kraft transmission, at lade beskueren følelsen af ​​den vitale energi af forfatteren og dermed gøre deres protest kendt.

Ud over den oprindelige essens, er hans arbejde også karakteriseret ved at tilegne avantgarde tendenser som kubisme og ekspressionisme, uden at miste realismen i et reality show fordømmer vold.

Han lavede imponerende udstillinger - mere end 200 individer - i de vigtigste museer i verden, som Frankrig, Spanien, det tidligere Sovjetunionen, Tjekkoslovakiet, Polen, Mexico, Chile og Argentina.

Guayasamin har også været kendt for at venner med verdensklasse karakterer, ligesom digteren Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, kong Juan Carlos af Spanien, Gabriel García Márquez og Caroline af Monaco, blandt andre, som han portrætterede.

I 1991 anerkendte Ecuadors kunst kunstnerens kunstige arbejde og hans bidrag til verdens kunst, så han besluttede at oprette Guayasamín Foundation, som maleren donerede hele hans skabelse og hans kunstsamlinger.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Internationalisering
    • 1.2 Tilstedeværelse i store bygninger
    • 1.3 Vigtigste anerkendelser og død
  • 2 værker
    • 2.1 Stien til at græde
    • 2.2 Åndens alder
    • 2.3 af ømheden
  • 3 referencer

biografi

Oswaldo Guayasamin blev født i Quito den 6. juli 1919 og var den ældste bror til en familie på ti. Hans far, José Miguel Guayasamin, var en indfødt af Quechua stammen; mens hans mor, der svarede på navnet Dolores Calero, var mestizo.

Fra en meget ung alder viste han sin kærlighed til maleri ved at lave tegneserier af sine klassekammerater og ved at lave plakater fra butikken, som hans mor løb. Derudover malede han billeder på stykker karton, som han solgte til turister for at kunne betale for sine studier.

På trods af stærk modstand fra sin far, den unge Guayasamin indskrevet på School of Fine Arts i Ecuador, som kom som maler og billedhugger graduerede i 1941, også modtaget anerkendelse for at være den bedste elev i sin klasse.

Bare et år efter eksamen klarte han at lave sin første udstilling i den ecuadorske hovedstad. Denne prøve var præget af sin karakter af social opsigelse, grunden til, at der opstod et stort skød mellem assistenterne og kritikeren af ​​tiden.

Med den særlige stil lykkedes det unge Guayasamin at fange Nelson Rockefeller, der købte ham flere malerier og støttede ham i sin fremtid.

internationalisering

Efter den kontroversielle udstilling og med støtte fra Rockefeller flyttede Guayasamin til USA, hvor han også udstillede sine malerier. I løbet af de 7 måneder af hans ophold besøgte han alle de museer, han kunne få i direkte kontakt med arbejdet i El Greco, Goya, Velásquez og de mexicanske muralister Diego Rivera og Orozco.

Med de penge, han formåede at lave, rejste han til Mexico for at møde en stor lærer, men murmanden Orozco, der blev berørt af hans talent, fik ham til at være hans assistent. I dette besøg mødte han også Diego Rivera, og begge lærte teknikken med fresco maleri. I Mexico blev han ven med Pablo Neruda.

I 1945 lavede han en vigtig rejse: fra Mexico til Patagonien. På denne rejse turede han hver by og hver by for at tage noter og tegninger af, hvad hans første serie af 103 malerier blev kaldt Huacayñán, det i Quechua betyder "Tårens vej", hvis tema handler om den sorte, den indiske og mestizo.

På denne måde begyndte alt hans arbejde at dreje sig om det oprindelige problem, om undertrykkelsen og volden, som de oprindelige folk var ofre for.

Det monumentale arbejde Vejen til gråd blev lavet takket være den støtte, Guayasamín gav Kulturhuset.

Denne serie blev udstillet for første gang i Quito i 1952 på Museum of Colonial Art, og i samme år i Washington og i Barcelona (Spanien) under III Hispano-America Art Biennial. I denne sidste begivenhed blev han tildelt Grand Prize for Painting.

Tilstedeværelse i store bygninger

Udover at have monumental udstillinger i verdens største museer, er Guayasamins arbejde også til stede i store bygninger.

For eksempel har et venetiansk glasmosaikmaleri været i Simón Bolívar Center i Caracas siden 1954, som kaldes Hyldest til den amerikanske mand.

For sit hjemland lavede han to imponerende vægmalerier i 1958. Den første er Opdagelsen af ​​Amazonasfloden, også lavet i venetiansk mosaik, som er i regeringspaladset i Quito. Den anden blev udført for Law School of Central University of Ecuador, der modtager navnet på Historie af mand og kultur.

I 1982 blev et vægmaleri på mere end 120 meter, som Guayasamín malet med marmorstøv og akryl blev indviet på Barajas lufthavn i Madrid. Dette monumentale arbejde har to dele: Den ene er dedikeret til Spanien og den anden til Amerika.

Hans arbejde er også til stede i Unescos hovedkvarter i Paris og Sao Paulo. Også dets monumenter pryder Ecuador: Til det unge hjemland er i Guayaquil og Til modstanden i Quito.

Vigtigste anerkendelser og død

Takket være sit store arbejde, hans karakter af social opsigelse og hans universelle transcendence, modtog Guayasamín mange priser og anerkendelser til sin karriere.

Hans arbejde er blevet anerkendt overalt i verden, hvilket resulterede i, at han i 1957 modtog Best Painter Award i Sydamerika, som blev tildelt toårige i Sao Paulo, Brasilien. Dette markerede konsolideringen af ​​internationaliseringen.

I 1976 oprettede han Guayasamín Foundation sammen med sine børn for at donere sin kunstneriske arv til Ecuador. Gennem dette fundament var han i stand til at organisere tre museer: Pre-Columbian Art, Köln Kunst og Moderne Kunst.

Han blev udnævnt til medlem af Det Kongelige Kunstakademi i San Fernando i Spanien og æresmedlem i Kunstakademiets Kunstakademi. Han blev også udnævnt til vicepræsident og derefter præsident for kulturhuset i Quito i 1973.

Derudover var han den første latinamerikanske kunstner til at modtage en dekoration fra Frankrikes regering; dette skete i 1974.

Han døde den 10. marts 1999 uden at fuldføre sit største arbejde, Mands kapel, som blev tegnet af kunstneren som en hyldest til menneskeheden, især til det latinamerikanske folk. Det er et kunstmuseum bygget i Quito, der har til formål at samle latinamerikansk kunst fra Mexico til Patagonien.

Den første fase af monumentale arkitektoniske rum blev indviet i 2002. Unesco erklærede det som "prioritet for kultur", hvorfor det har modtaget mange bidrag fra andre stater og andre fremragende kunstnere i verden.

værker

Guayasamin produktion er markeret fra starten af ​​sin dybe indigenista ånd, og er fyldt med et højt indhold af social kritik. På denne måde kunne han krydser grænsen til traditionelle kanoner og blive en af ​​de mest trofaste forsvarere af latinamerikanske oprindelige folk.

For at udvikle sin personlige stil drak han fra indflydelse fra mexicanske muralister, især hans mester Orozco. Han var også en ivrig højttaler af ekspressionisme, som gav hele hans skabelse et humanistisk snit for at reflektere smerten og lidelsen lider meget af menneskeheden.

Således Guayasamin arbejde er en del af denne strøm af ekspressionismen, hvor der betyder mest udtryksfulde virkelighed uden beskæftiger sig med ydre virkelighed, men snarere de følelser vækkes i observatøren.

Til dette bekræftede denne maler, at "mit maleri skal gøre ondt, ridse og strejke i folks hjerter. At vise, hvad mennesket gør mod mennesket. " Dette er især tydeligt i deres skæbne og triste ansigter, der overfører med kraft deres folks smerte.

I den forstand er hans arbejde centreret om den menneskelige figur med levende farver og sociale temaer.

På trods af at han tilpassede sit arbejde til de erfaringer og teknikker, der blev forladt af børsten med de store kunstnere af tiden, holdt han altid udtryk for menneskets følelse i sit lærred. Det er hele hans skabelse, du kan skelne mellem tre aldre, som er følgende:

Vejen til gråd

Guayasamin Foundation har formået at samle nogle af kunstnerens første kreationer, som han begyndte at male og tegne i en alder af 7 år. Da han kom i en alder af 12 år på kunstskolen, fik han lærere og klassekammerater med sin virtuositet. På den tid begyndte han at arbejde på det sociale problem, der efterfølgende markerede hele sin karriere.

Hvad der betragtes som hans første fase er, hvad der kaldes som hans første serie: Stien til at græde.

Denne fase foregår mellem 1945 og 1952 og er for det meste koncentreret om den tur han lavede sammen med sine venner i hele Sydamerika, hvor han stoppede for at besøge hver by for at opfatte hans virkelighed.

Takket være de noter og tegninger, han lavede under rejsen, bragte han verden Huacayñan, eller The Way of Crying, hans første serie af 103 malerier, hvor han skildrer problemet med indianere, sorte og mestizoer gennem universelle arketyper, der optræder i scener med forfædre symboler, såsom månen, solen og bjergene.

Med hele sin universelle symbolske ladning var denne serie den, der gav det et sted i verdenskunst.

Åndens alder

På dette tidspunkt han udviklede i 60'erne, viste Guayasamin at det æstetiske indhold er ikke vigtigt i hans arbejde, men det sociale indhold, budskabet om en mand mod undertrykkelse, vold og lidelse.

Oprindelsen af ​​denne opsigelse går tilbage til, hvornår en barndomsvriend i hans ungdom blev dræbt af undertrykkelsen i Quito. Derfra kunstneren påtog korstoget at skildre volden menneskets mod mand til at lægge en besked på oprør og bekæmpelse af fremmedgørelse.

Dette oprør er tydeligt i øjnene på hans figurer, der græder for en forandring. Hans figurer har en smerteglimt på trods af den sindsro, de viser, deres hænder græder efter håb. Alt dette afspejles med store lodrette streger for at markere mere smerten.

Med dette arbejde rystede Guayasamín verden ved at fremhæve alt menneskets grusomhed i det tyvende århundrede. Af denne grund formåede han at udstille sig i de største vestlige byer i verden, hvilket skabte røre i både kritik og samfund.

Af ømheden

Denne cyklus startede i firserne som en hyldest til sin mor, transcendental figur i hans liv, som han erklærede sin kærlighed og påskønnelse for støtte.

Denne serie markerer en ændring i kunstnerens arbejde uden denne betydning, at tallene nu mere fredfyldte end før, til en vis grad mistet sit budskab om opsigelse og kritik.

Ærlighedens alder, eller Så længe jeg lever, husker jeg dig altid, består af 100 værker, hvis center er en hyldest til sin mor; Faktisk refererer det i almindelighed til moderfiguren, herunder Moder Jord.

Dette sæt betragtes også som en menneskerettighedssang. Det er det sidste arbejde, der besatte ham, fra 1988 til 1999.

For sin unikke æstetiske stil, men mest for sit emne-centrerede orlov et budskab om oprør og fordømmer menneskeheden, Guayasamin opnået med sin kunst ud over grænserne i sit hjemland Ecuador og indtager en hædersplads i de universelle kunst.

Dette var så fordi dens oprettelse har et særligt udtryk for tid, hvor han boede, til at formidle et budskab at vække menneskehedens samvittighed og formået at generere råbet af oprør.

referencer

  1. "Biografi" i Chapel of Man. Hentet den 10. januar 2019 fra Kapel af Manden: capilladelhombre.com
  2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (august 2008) i "Essays on the image" fra universitetet i Palermo. Hentet den 10. januar 2019 fra University of Palermo: palermo.edu
  3. "Oswaldo Guayasamín, maleren af ​​tårer, vrede og ømhed" i Muy historia. Hentet den 10. januar 2019 i Muy historia: muyhistoria.es
  4. "Oswaldo Guayasamín" i biografier og liv. Hentet den 10. januar 2019 i biografier og liv: biografiasyvidas.com
  5. "Oswaldo Guayasamin" i Encyclopedia Britannica Hentet 10. januar 2019 i Encyclopedia Britannica: britannica.com
  6. "Oswaldo Guayasamín" i historiebiografi. Hentet den 10. januar 2019 i Historia-biografi: historia-biografia.com
  7. Sciorra, J. "José Sabogal og magasinet Amauta" (november 2013) i UNLP's Institutionsbibliotek. Hentet den 10. januar 2019 fra UNLP's Institutionsbibliotek: sedici.unlp.edu.ar