Maleri af realismegenskaber, teknikker og forfattere



den realistisk maleri den erstatter de idealistiske billeder af traditionel kunst med virkelige livshændelser, der prioriterer at skildre hverdagen. Dette skyldes deres sociale og ideologiske følsomhed over for de lavere klasser og de venstre bevægelser.

Det er Gustave Courbet, der lagde grundlæggerne i 1861, når han siger, at "maleri er en væsentlig konkret kunst og kan kun bestå i repræsentation af virkelige og eksisterende ting".

Realismen er en kunstnerisk bevægelse, der stammer fra Frankrig i midten af ​​XIX århundrede, og spredes også af Storbritannien og senere USA. Det begynder netop efter revolutionen, der omstyrtede monarken Louis Philippe i 1848. Den udviklede sig under det andet imperium under Napoleon III og slutter mod slutningen af ​​det 19. århundrede.

I starten begynder denne bevægelse i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac og Luis Edmond Duranty. Og også i maleri, hvis maksimale eksponent var Gustave Courbet.

indeks

  • 1 Karakteristik af realistisk maleri
  • 2 anvendte teknikker
  • 3 forfattere og fremragende værker
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3,4 England
    • 3,5 Forenede Stater
  • 4 referencer

Karakteristik af realistisk maleri

For at kunne definere dens egenskaber skal det tages i betragtning, at dens hovedmål er, som Courbet udtrykker det, at realisere den verden, der omgiver den. Til dette forkynder han at indfange skikke, ideer og aspekter af tiden og fremhæve hans personlige vision om virkeligheden.

Stadig mere i indledningen til udstillingskataloget fra 1855 erklæres det, at "du må vide at gøre" og at dets formål er at producere "levende kunst".

Det er Gustave Courbet, der udpegede udtrykket realisme for at give navnet til bygningen, der er bygget til den førnævnte udstilling: "Realismens Pavilion." Men inden for denne bevægelse er der ingen fuldstændig enhed. Der er mange malere betragtet inden for det, men det er ikke en struktureret eller homogen bevægelse.

Men følgende kan nævnes som nogle af dets særegenheder:

-Repræsentation af den daglige virkelighed af samfundets lave og mellemklasse befolkning. Et eksempel på dette er "The Gleaners" af Jean-François Millet.

-Manglende glæde, folk ser seriøst ud, og derfor er de repræsenteret med mørke farver. På denne måde bliver malerierne dyster som et middel til at demonstrere den vanskelige situation, som arbejderne oplever. Et oliemaleri, der repræsenterer det klart, er "Third Class Carriage" af Honoré Daumier.

-Billede af bymæssige, landlige og fattige arbejdere vist i bøjede stillinger, der kæmper for at udføre hårdt manuelt arbejde. Dette kan ses i "The Stone Breakers" af Gustave Courbet.

-Udfordring af sondringerne af sociale klasser, der for eksempel findes i "Young Ladies of the Village". Der er meget tætte unge kvinder, der repræsenterer det nye landskabsmiljø og den fattige bondeklasse, der accepterer deres velgørenhed.

Brugte teknikker

For kritikerne af tiden respekterede både Courbets maleri og hans realistiske samtidige ikke traditionelle teknikker. For dem var det en konfliktfuld og respektløs kunst af nuværende praksis indtil da.

Blandt de teknikker, der chokerede tidens kunstneriske specialister, er:

-For at styrke meget konturerne i figurerne som det sker i Courbets første arbejde, "The Stone Breakers", som giver et "fladt" lærred.

-Manglende perspektiv og benægtelse som i et andet Courbet-arbejde "Young Ladies of the Village" og i "Le déjeuner sur l'herbe" af Édouard Manet.

I tilfælde af Manets maleri udbrudte kritik af perioden i forargelse sammenlignet med værkerne Marcantonio Raimondi og Giorgione. Så de betragtede Manets behandling som usømmelig i forhold til de gamle mestere.

Det samme skete med "Olimpia" baseret på "Venus de Urbino" af Titian, som de betragtes som konturerede, flade, rå og grove.

Imidlertid gav disse manipulationer både i Manet, som senere grundlagde impressionisme, og i Courbet, et billede af realismen, at lærredet kunne afsløres som en todimensionel støtte, der kreativt er dækket af pigment. Og det har været muligheden for, at fremtidige kunstnere kunne komme væk fra naturalismen.

Forfattere og fremragende værker

Gustave Courbet (1819-1877)

Skaberen af ​​denne bevægelse udover hans mest anerkendte værker "The Stone Breakers" og "Young Ladies of the Village" er der en anden pioner kaldet "A Burial at Ornans".

Men da det arbejde og "The painter's studio" blev afvist af juryen i den universelle udstilling af Paris i 1855, trak han dem tilbage og grundlagde sin Realism Pavilion.

Jean-François Millet (1814-1875)

Han malede scener i landdistrikterne som "Sheep Shearing under a Tree". På denne måde hylder han den franske befolkning, der migrerede fra landdistrikter til industrialiserede byer.

En anden af ​​hans værker er "The Gleaners", som viser den fattige landdistrikter i den tid. Og i "Kvinde med en Raike" giver hun hendes figurer en skulpturel tilstedeværelse svarende til Michelangelo og Nicolas Poussins kunst.

Honoré Daumier (1808-1879)

Denne maler skiller sig ud for at illustrere de socioøkonomiske forskelle i byområdet. Dette sker gennem oplevelsen af ​​togrejser i rum af første, anden og tredje klasse.

I "Førsteklasses vogn" er der ingen fysisk kontakt mellem de fire figurer. I "The Third Class Carriage" er der en mængde kvinder og mænd. Fremhæver blandt dem en ung mor og sit sovende barn, der viser de daglige vanskeligheder i en tilsyneladende farløs familie.

Daumier udmærkte sig også i grafiske værker til magasiner som "La Caricature" og "Le Charivari". I dem satiriserede bourgeoisiens og regeringsembedsmændens manerer.

Det er også kendt som "Rue Transnonain", offentliggjort den 15. april 1834 i Association Mensuelle Magazine. Der vises den voldelige undertrykkelse af en arbejdstageres demonstration. Selvom Daumier ikke var til stede, formår han at beskrive brutaliteten af ​​Louis-Philippes regering.

Uden for Frankrig kan du nævne:

England

Det har gruppen af ​​malere fra Pre-Raphaelite Brotherhood og Ford Madox Brown. De af Newlyn-skolen anerkendes også som realistiske (7).

USA

Thomas Eakins med sit arbejde "The Gross Clinic" og Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).

referencer

  1. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. maj 2018 fra musee-orsay.fr.
  2. Ross Finocchio (Oktober 2004). "Fransk realisme fra det nittende århundrede". Institut for europæiske malerier, Metropolitan Museum of Art. Hent den 30. maj 2018 fra metmuseum.org.
  3. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. maj 2018 fra musee-orsay.fr.
  4. Identificer denne kunst. "Realism Art Movement" i "Art Movements & Styles". Hentet 30. maj 2018 fra identificerede websider.
  5. Kunsthistorien, Moderns Kunstindsigt. "Realisme". Hentet 30. maj 2018 fra theartstory.org.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (15. februar 2012) "Realisme og engelsk pre-Raphaelite" i kunsthistorie. Junta de Castilla y León. Hentet 30. maj 2018 fra web.archive.org.
  7. Donna Campbell (Anmeldt). "Realisme (slutningen af ​​1800'erne-begyndelsen af ​​1900'erne)" fra "Den Nye Bogen om Viden". Scolastic Art. Scholastic.com.