Neoklassisk maleri oprindelse, egenskaber, forfattere og værker

den neoklassisk maleri Det var en omfattende bevægelse af neoklassicisme, der udviklede sig i hele det europæiske kontinent, begyndende i 1760'erne. Det nåede sin største indflydelse i årtierne 1780 og 1790, der var indtil 1850.

Neoklassisk maleri understregede stramt lineært design og repræsentation af klassiske temaer ved brug af arkæologisk korrekte konfigurationer og kostumer fra den antikke klassiske kunst.

Den neoklassiske billedstil understregede konturens kvaliteter, lysets virkninger og lysets overhængende og sure farver.

De neoklassiske malere gav stor betydning for repræsentationerne af kostumer, scenarier og detaljer om deres klassiske emner med den største præcision og historiske visdom muligt. i en sådan grad, at hændelserne kunne illustreres nøjagtigt på siderne i de græske værker.

De klassiske historier, mytologien, Virgils værker, Ovid, Sophocles; såvel som de første begivenheder i den franske revolution, de tjente som inspiration til maleren i den neoklassiske periode. Dette fik dem til at udvikle en række kompositioner, der anerkendes som mesterværker af kunsthistorie.

indeks

• 1 Oprindelse
  • 1.1 Indflydelse på Grand Tour of Europe
  • 1.2 Arkeologiske udgravninger
  • 1.3 Tidligt neoklassisk maleri
• 2 karakteristika
  • 2.1 tema
  • 2.2 Neoklassisk mod Rococo
  • 2.3 Teknik
  • 2.4 Ansigts- og kropsudtryk
  • 2,5 lineært perspektiv
  • 2.6 Sammensætning
• 3 forfattere og fremragende værker
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 referencer

kilde

Indflydelse på Grand Tour of Europe

I midten af ​​XVII-tallet blev der planlagt en tur, der havde til formål at krydse flere byer i Europa, der primært rejste i jernbanen. Rejsen tilbage fra England, der passerer gennem Frankrig, indtil endelig ankommer til Italien.

Normalt deltog deltagerne i Grand Tour intellektuelle af tid eller unge med god social status, der havde til formål at kende og blive fortrolig med klassisk kultur.

I den forstand ønskede mange kunstnere at nå et af de sidste rejsemål i Grand Tour: Rom. Derefter illusionen om en "tilbagevenden" til klassikeren.

Arkæologiske udgravninger

Neoklassisk maleri blev karakteriseret ved at involvere begivenheder, tegn og temaer i græsk og romersk kunst. Dens udseende blev stærkt stimuleret af videnskabelige interesser i det attende århundrede midt i oplysningen.

Efter en række arkæologiske fund, især udgravninger i de romerske byer begravet i Herculaneum (påbegyndt i 1738) og Pompeji (startede ti år senere), en stigning i interessen for fornyelsen af ​​græsk-romerske kunst det blev genereret.

De første arkæologer og kunstnere fra opdagelserne i romerske byer blev gjort tilgængelige for offentligheden gennem deres omhyggeligt indgraverede reproduktioner. Formålet med at efterligne principperne om græsk kunst var, hvad der genererede fremkomsten af ​​neoklassicisme.

Tidligt neoklassisk maleri

Den tyske historiker Johann Joachim Winckelmann var særlig indflydelsesrig for de tidlige neoklassiske malere; tysken tog den græsk-romerske stil som "mester" af alle kunstneriske stilarter.

Af denne grund var de første malere fra den neoklassiske skole baseret på Winckelmanns ideer. Mange af kunstnerne var tyske studerende.

Den italienske Anton Raphael Mengs, franskmanden Joseph Marie Vien og den italienske portrætist Pompeo Girolamo Batoni var pionererne i neoklassisk maleri; de var aktive i årene 1750, 1760 og 1770.

Selvom hans kompositioner omfattede udgør og figurative arrangementer typisk for græsk skulptur, var de stadig stærkt knyttet til Rococo (tidligere kunstneriske bevægelse).

funktioner

tema

Et af de mest karakteriserede karakteristika ved neoklassisk maleri er en koncentration på græsk og romersk kultur. De mytologiske temaer ud over en prioritering af den mandlige heroiske nøgen, typisk for greco-romersk kunst, var almindelige i de neoklassiske kompositioner.

Homers værker (Iliaden og Odysseyen) plus Petrarcas digte, var en inspirationskilde for malere af denne stil; mens nogle få år senere var den franske revolutionen hovedpersonen i de neoklassiske hovedkompositioner.

Slutningen af ​​disse nye kompositioner havde en propagandistisk betydning til fordel for Napoleon Bonaparte. Revolutionens vigtigste begivenheder blev legemliggjort, heltes ofre såvel som revolutionens værdier gennem maleri.

I mange tilfælde fremhævede malerne ikke scener eller sange af historierne, men handlede som en slags fortsættelse eller konsekvens af sådanne historier. Det var også sædvanligt at fortælle tidligere historier om andre værker.

Neoklassisk mod Rococo

Neoklassicisme var et udtryk for oplyst tankegang. Af denne grund opfyldte mange af sammensætningerne udover at have et kunstnerisk og æstetisk formål, oplysningsfunktionen som krævet af øjeblikkets intellektuelle bevægelse.

Faktisk omkring år 1760, den franske encyclopedist Denis Diderot rettet en kritik af rokoko, hvori han hævdede, at kunsten var rettet mod uddannelse kombineret med en didaktisk moraliserende. I den forstand var karakteren af ​​den neoklassiske at kritisere den ekstravagante og dekorative Rococo.

teknik

I det neoklassiske maleri var der en dramatisk, klar og kold belysning, der generelt var centreret om hovedpersonen i sammensætningen. Chiaroscuro teknikken blev anvendt; Korrekt levering af lys og skygge.

Generelt var hovedpersonen i arbejdet arrangeret midt i maleriet med en mere intens belysning, der i det mørke mørke forlod resten af ​​karaktererne i kompositionen.

I sammenligning med Rococo mangler det pastelfarver, der lå til forvirring af maleriet, og derimod blev syrefarverne brugt. Overfladen af ​​maleriet blev karakteriseret ved at være glat og så rent, at forfatterens penselstrøg ikke blev bemærket.

Ansigts- og kropsudtryk

Den hvide bandage af kompositionens helt blev fremhævet, hvilket angav hovedpersonens skader og melankoli. Den generelle sammensætning er noget teatralsk; det vil sige, ansigtsudtryk og gestus er ment at indikere dyb smerte.

De fleste af sammensætningerne kunne være forbundet selv som et fotografi af en bevægende scene. Ikke alene protagonisterne i sammensætningerne udtrykte lidelse; ledsagerne (kvinder og mænd) udtrykker det samme melankoli.

På trods af stillinger og følelser af sorg og lidelse deformerede sådanne smerter ikke figurernes ansigter. I en vis grad var karakteren af ​​karakterne karakteriseret ved at være noget ubehageligt.

Lineært perspektiv

Lineært perspektiv er en teknik, hvor neoklassiske kunstnere projicerede en tredimensionel på en todimensionel overflade for generelt at skabe en dybde for seeren.

I neoklassisk maleri er det eksemplificeret i proportionerne af tallene; det vil sige, de placerede mindre figurer for at give følelsen af, at de var længere væk fra den centrale figur, som normalt er større i størrelse, så den giver en nærhedstilslutning.

sammensætning

Neoklassicistiske kompositioner understregede et enkelt tema og manglede andre temaer inden for maleriet, der kunne distrahere seeren. På den anden side blev de fleste malerier lavet i olie på lærred.

I det første plan blev et lille antal menneskelige figurer malet, mens der i omgivelserne blev arrangeret andre figurer med dybden.

Generelt er figuren, der vises i midten af ​​kompositionen, karakteristisk for en perfekt anatomi (perfekt tygget abs), hvis ide blev uddraget fra de klassiske skulpturer.

Forfattere og fremragende værker

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David blev født den 30. august 1748 i Paris, Frankrig, og er blevet betragtet som den største repræsentant for neoklassisk maleri.

David vandt stor anerkendelse takket være sine store lærred på klassiske temaer, som et af hans mest berømte værker: Horatiis ed, af 1784.

Da den franske revolution begyndte i 1789, fungerede han kort som kunstnerisk leder og malede sine ledere og martyrer i arbejdet Marats død, at være et af de mest berømte billeder af den franske revolution.

Efter at have opnået national og international berømmelse blev han navngivet maleren af ​​Napoleon Bonaparte. Udover at være primært en maler for historiske begivenheder, tjente han som en stor portrætter.

Horatiis ed

Horatiis ed Det er et værk af Jacques Louis-David, der blev malet i 1784. Maleriet blev hurtigt en succes i lyset af kritik af tiden og i dag betragtes som en af ​​de største referencer for neoklassisk maleri.

Maleriet repræsenterer en romersk legende om tvisten mellem de to konfronterende byer: Rom og Alba Longa. Det er blevet opfattet som et højtideligt øjeblik, fuld af sindsro, mod og patriotisme.

I arbejdet afspejles det konfrontationen mellem tre brødre, Horatti, mod sin far, der tilbyder deres liv for at sikre Romers sejr i krigen mod Alba Longa.

Med hensyn til maleriets sammensætning skiller baggrunden sig ikke ud og fokuserer på hovedkaraktererne i arbejdet (de tre brødre og faderen, men mere på faderen).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres blev født den 29. august 1780 i Montauban, Frankrig. Det var en af ​​eleverne i Jacques Louis-David, der var kendt for at lave omhyggeligt vedligeholdte malerier for at opretholde den klassiske stil.

Ingres stolt på lineært design i sine malerier med et lavt plan og dæmpede farver. Han lavede nøgne, der blev kendt som Det tyrkiske bad i 1862 eller Den store Odalisque i 1814. Begge sammensætninger er i det væsentlige kolde (typisk for neoklassiske) og briljant udført.

Det tyrkiske bad

Det tyrkiske bad er et oliemaleri malet på lærred knyttet til et træ af franskmanden Jean-Auguste-Dominique Ingres mellem 1852 og 1859 og ændret i 1862.

Maleriet viser en gruppe nøgne kvinder i en harems pool er præget af den erotiske, der fremkalder de vestlige stilarter i øst og er forbundet med det klassiske mytologiske tema.

Denne maleri udvider en række motiver, som Ingres havde udforsket i andre malerier, for eksempel: Båren af ​​Valpinçpå (1808) og Den store Odalisque (1814).

referencer

1. Vestmaleri: Neoklassisk og Romantisk, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin og andre, (n.d.). Taget fra britannica.com
2. Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Taget fra arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassisk maleri, Encyclopedia of Art History, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
4. Famous Neoclassicism Painting, Portal Ranker, (n.d.). Taget fra ranker.com
5. Neoklassisk og romantisk maleri, Portal Essential Humanities, (n.d.). Taget fra essential-humanities.net
6. Neoklassisk maleri, Wikipedia på spansk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org