Hvad er organisk abstraktion?



den organisk abstraktion Det er en subtendens af abstraktion, kontrast af figurativ kunst, der var den store tendens i midten af ​​det tyvende århundrede. Den blev kendetegnet ved sin skematisering af formularerne uden at ty til objektet, erstatte det med udefinerede og / eller tvetydige former.

Nogle af disse subtendanser af abstraktion var den geometriske abstraktion, der stammer fra Paris i 1912 ved en udstilling af kubister; den uorganiske abstraktion eller informalisme og den organiske abstraktion, der stammer fra de former, der er til stede i naturen, abstraherer og syntetiserer dem.

Begreber om organisk abstraktion

Det er også kendt som biomorphic abstraktion, da dets hovedkarakteristika er, at det tager naturlige former at fange dem i kunst..

"Abstrakt" betyder bogstaveligt "ikke-figurativt". Det indebærer at nedbryde de konkrete billeder og erstatte dem med de betydninger, som forfatteren selv giver dem.

Den "organiske" refererer til repræsentationer svarende til dem, der findes i naturen, såsom buede former, afrundede figurer eller glatte geometriske figurer, med få lige linjer eller bratte vinkler.

Organisk abstraktion havde et nært forhold til de surrealistiske og eksistentialistiske strømme og manifesterede sig i alle kunstneriske udtryk i det 20. århundrede.

Selv om det havde sin højdepunkt mellem 1940'erne og 1950'erne, er der manifestationer af denne stil siden begyndelsen af ​​århundredet og strækker sig også til 60'erne og 70'erne.

Karakteristika for organisk abstraktion, såsom tilstedeværelsen af ​​bløde, bølgede linjer, betydningen af ​​naturen, uregelmæssige former og frie linjer er translaterbare principper, som faktisk de flyttede til en anden kunstnerisk udtryk for den tid, som litteraturen og teatret.

Den organiske abstraktion havde i Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre, dens vigtigste eksponenter, både maleri og skulptur, med mange værker i uregelmæssige mængder og kurver.

I arkitekturen begyndte dette kunstneriske udtryk at udvikle sig i første halvdel af det 20. århundrede. Organisk arkitektur søger og udtrykker harmonien mellem mennesket og hans naturlige miljø; søger at integrere stedet med bygninger, møbler og hvad der omgiver det for at gøre alt til en enkelt enhed.

Begrebet organisme som naturens efterligning har været til stede siden forhistorien; dog blev udtrykket "organisk arkitektur" til at definere konstruktioner først brugt af amerikanske arkitekt Louis Sullivan (1856-1924), og senere generobret og drevet af sin landsmand og elev, arkitekt Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Hovedeksponenter for organisk abstraktion

Joan Miró (1893-1983)

Det var en catalansk kunstner, der absorberes al abstractionist flyttede, da han boede i New York i 40'erne Hans konstante funktion blev på flugt fra akademisme og typecasting i nogle specifikke strøm.

I alt hans billedarbejde slår den organiske følelse stærkt ud. De fleste af hans værker blev udført på papir, keramik og graveringer og bronzeskulpturer, blandt hvilke er "Kvinde og fugl", "Moon Bird" ligger i Reina Sofia-museet i Madrid og "Kvinde Bottle" ligger i den Viera y Clavijo Kulturpark Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Det var en engelsk billedhugger berømt for sine abstrakte værker af den menneskelige figur i marmor og bronze, især dem, der genskabe tallet af kvindekroppen som "West Wind" (1929), udhugget Portland sten, inspireret af figuren af ​​Chac Mool på Chichen Itza og skulpturer af Michelangelo i Chapel of the Médici- og bronze skulptur "Die Liegende" med hjemsted i et offentligt rum Stuttgart, Tyskland.

Jean Arp (1886-1975)

Det kombinerer de teknikker til automatik og drøm i samme arbejde med at udvikle ikonografi af organiske former, der er blevet kaldt "biomorphic skulptur", hvor han er, der repræsenterer økologiske som formativ princip i virkeligheden.

En af hans smukkeste skulpturer er "Pastor de Nubes" og udstilles i de åbne rum på Universitetsbyen Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk billedhugger og designer. Et af hans værker, lavet af rustfrit stål, vandt den nationale konkurrence for at dekorere pavillonen i Associated Press-agenturet på Rockefeller Center i New York i 1938.

Han senere indså værker til det udendørs, designet efter de æstetiske principper i japanske haver, hvor placeringen af ​​hvert stykke spiller en afgørende rolle for at opnå en omfattende balance i landskabet.

For Noguchi træerne var meget vigtig i hans arbejde og i sit liv, til det punkt, i sit atelier, og hvor slutningen af ​​året oprettet hans museum, blev layoutet af bygningen bestemmes af placeringen af ​​de eksisterende træer.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en mexicansk plastiker, hvis talent blev kendt i en tidlig alder. I 50'erne rejste han til Europa, hvor hans lyriske stil blev konsolideret.

Blandt hans vigtigste malerier er "Maria Asúnsolo i Rosa" og "Apollo og Muserne" og skulpturelle plane figurer af fugle som "La Paloma" (på Museet for Samtidskunst i Monterrey, Mexico), " Duck "og" Bird Two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hun var en britisk plastiker, der var meget påvirket af Henry Moores arbejde; Han arbejdede traditionelt materiale på en innovativ måde, hvilket gav særlig vægt på deres naturlige egenskaber.

Det blev kendetegnet ved sine skulpturer i sten og træ med huller eller huller, som "Sphere med indre form" og "Winged Figure".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var en civilingeniør, der begyndte som redaktør i studiet af Louis Henri Sullivan, som havde en afgørende indflydelse på hans fremtidige karriere.

Han var den, der introducerede begrebet organisk arkitektur, hvor konstruktionen skal stamme direkte fra det naturlige miljø. Nogle af hans emblematiske værker er Guggenheim Museum i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Han var en rumænsk billedhugger betragtes som en pioner for modernismen. Det har værker distribueret i museer i Frankrig, USA, Rumænien og Australien.

En af dens flagskib organiske værker er "The Endless Kolonne" i Targu Jiu, Rumænien og "The Kiss" og "Sleeping Muse".

referencer

  1. Carmen Rábanos (2010). Nuværende Art University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Spanien.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Påvirkningen af ​​den organiske arkitektur i de arkitektoniske stilarter i anden halvdel af det 20. århundrede. Postgraduate afhandling af det autonome universitet i Nuevo Leon, Mexico.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visual Arts 3. Udgaver Castillo. S.19.
  4. Biografi af Isamu Noguchi. Genoprettet fra biografíasyvidas.com.
  5. Biografi af Joan Miró. Gendannet fra fmirobcn.org.
  6. Eva Font Mendiola (2017). Det mest ukendte museum i NY. Pressemeddelelse genoprettet fra turismo.perfil.com.
  7. Biografi af Frank Lloyd Wright. Gendannet fra buscabiografias.com.