Prehispanic teater oprindelse, egenskaber, værker og forfattere

den pre-latinamerikanske teater, Som et kulturelt udtryk blev det tilpasset aktiviteter af repræsentation af historier, danser, farce og komedier udviklet før erobrernes tilkomst til Amerika. Alle blev henrettet på faste datoer som en del af en hel forfædret kultur, der blev overført mundtligt fra generation til generation.  

Gennem før-spansktalende teater udtrykte den amerikanske aborigin deres rites og overbevisninger. Denne kunstneriske manifestation havde større styrke blandt de indianere, der besatte hele området af dagens altiplano i Mexico. Fra dette område kom de mest komplette og bevarede optegnelser af denne type kulturelle aktivitet.

På grund af sin stærke religiøse karakter modtog prehispanic teater straks angrebet fra den spanske ekspeditionær. Verdenssynet om at denne aktivitet udbredes, de guder, som den indviet sig selv og karakteristikaene for dets tegn, modsatte sig den europæiske kultur af erobrer.

Derfor blev alle disse symboler og ritualer bekæmpet som en måde at sikre dominans på, indtil de var praktisk taget uddøde.

Missionærkrigerne på deres sted pålagde komedier af religiøst indhold, der forsøgte at etablere kristne værdier blandt indianerne.

I tilfælde af tidligere mexicanske prehispanic teater, blev dens betydning muliggjort af arbejdet i Andres de Olmos munke og Bernardino de Sahagun.

Disse var dedikeret til at kompilere indianernes mundtlige hukommelse og transkribere det i latinskriptet. I processen gik meget af originaliteten tabt på grund af ulejligheden for den europæiske kultur.

indeks

• 1 Origins
• 2 karakteristika
  • 2.1 Oralitet
  • 2.2 Præsternes og folks deltagelse
  • 2.3 Religiøse emner
• 3 Værker og forfattere
  • 3.1 Tunens Rabinal Achí eller Dance
  • 3.2 El Bailete del Güegüense eller Macho Ratón
• 4 referencer

begynder

Ligesom de antikke store kulturer havde prehispanic teater sin oprindelse i sine festivaler og religiøse mindesmærker. I deres riter og processioner marcherede præsterne og sang hellige salmer med trappings repræsentative for deres guder og fik deres guddommelige digte til at nå folket.

Over tid blev disse ceremonier husket med symbolske repræsentationer foretaget på faste datoer. Derudover giver nogle arkæologiske udgaver af Nahuatl-kulturen rede for nogle salmer og danse, der blev udført under forskellige omstændigheder.  

Således var der salmer og danser for at fejre sejre, at gøre pilgrimages og stoppe undervejs i løbet af en indvandring.

De havde alle målsætningen om at takke deres guder. Disse demonstrationer blev formelle - med scripts og selv med specielle tøj - som kulturen slog sig ned.

Da spanierne ankom, var der allerede en gruppe ceremonier, hvor de udførte, sang og dansede. Disse ceremonier blev repeteret i mange dage. På dagen for præsentationen blev der brugt kostumer og masker, der betegner ceremonienes teatermæssige karakter.

Nahuatl-kulturen havde en slags hellig cyklus kaldet evig teater. Denne hellige cyklus skete uafbrudt i løbet af 18 måneder af hver 20 dage. Der blev der afgivet ceremonier til guderne, hvor præsterne og folket deltog.

funktioner

mundtlighed

Fra sin oprindelse havde prehispanic teatret en ren mundtlig tilstand og med det formål at bevare den historiske hukommelse. I hver transmission blev der indarbejdet ændringer, der hjalp udviklingen af ​​genren.

For eksempel, i Nahuatl-verdenen var tlamatini (den der ved noget) ansvarlig for at bevogte itolocaen (hvad der siges om nogen eller noget) og undervise de unge sangene dedikeret til gudene, venskabet, krig, kærlighed og død. Vejen anvendt til undervisning var mundtligt ord og ikke-alfabetiske skrivesystemer.

På samme måde eksisterede der i alle præ-spanske kulturer mennesker med ansvar for at opretholde deres folks historiske hukommelse og sende det til næste generation. På ankomsten af ​​conquistadorsne kaldte de spanske missionærer og advokater sig kronikere.

Derefter begyndte de at kompilere og transkribe denne amerindiske hukommelse. I processen blev meget af det, der blev overført, elimineret eller ændret af religiøse eller politiske grunde.

Det var slutningen af ​​oralen i optagelsen og overførslen af ​​før-spansk kultur. Alle værker bevarede gennemgik en læsefærdighedsproces.

Deltagelse af præster og folket

I pre-latinamerikanske teater var skuespillerne som regel de mennesker, der var involveret i de handlinger, de ønskede at repræsentere. Der var to slags aktører, præsterne og folket generelt.

De forklædte sig, sang salmer og kommunikerede med deres guder inden for en mytisk symbolik, der omringede deres kultur.

Nogle aktører i byen måtte fortolke deres egen historie, der repræsenterer figur af en af ​​deres guder. Denne unikke repræsentation kulminerede med deres offer som en hyldest til den gud, de blev tilbudt.

Meget ofte blev jomfruer eller unge repræsentanter for en gudinde eller gud valgt til rollen.  

Religiøse temaer

Tematikkerne fra før-spansktalende teater var altid relateret til religiøse festivaler og mindesmærker. For eksempel i præ-spansktalende nahuatl kultur festligheder, de var relateret til deres plantning og høst cyklusser, og teaterbegivenheder blev iscenesat takke velsignelse af guderne.

Ofte foregik disse stagings, ritual fast og straf blev udført. Til arbejdet blev mænd klædt som voldsomme dyr indarbejdet som ørne, slanger og forskellige fuglearter.

Afslutningen af ​​værkerne var det offer, der kunne være af fugle eller mennesker. Til gengæld repræsenterede de menneskelige ofre deres løsrivelse fra verden og deres behagelige udslettelse.

Nogle gange var temaerne komiske. Således i tilbedelsen fejringen af ​​Quetzalcoatl (mexicanske prehispanic guddom) ud aktører udgør som døv, ramt af forkølelse, forkrøblet, blinde og armless.

Alle i deres repræsentation bad deres guder for deres helbredelse. Disse handicap var årsag til latter for publikum.

Værker og forfattere

Rabinal Achí eller Dance of the Tun

Eleverne i prehispanic teatret mener, at det er et maya-arbejde fra det 13. århundrede, og at det repræsenterer et krigsfanges rituelle offer.

For de oprindelige kulturer var det territoriale rum hellig, og dets invasion af fremmede blev straffet med døden ifølge gudernes kommando.

Således var et rituelt offer en af ​​de lejligheder, for hvilke der var en hel planlagt teatralceremoni. Dens libretto indeholdt en slags handlinger og begrundelser, der var i modstrid med europæernes moral og tanker. Blandt dem kunne rituelle kannibalisme finde ud af.

Nu er versionen af ​​denne aktivitet censureret og skåret af den person, der har ansvaret for at transkribere de mundtlige historier. I første omgang var denne transskriptionsproces ansvarlig for Brasseur de Bourbourg (skrevet fransk, 1814-1874).

Denne version blev udarbejdet direkte til forbrug af europæiske læsere. Som følge heraf er der mange manglende elementer af, hvad denne kultur var. Det er dog en af ​​de få prøver, der kunne bevares.

Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

El Macho Mouse er et Nahuatl-arbejde fra det omkringliggende århundrede. Dermed danser og deltager alle deltagere i personificerede dyr.

I præ-Hispanic kultur, antages det, en tilstand kaldet nahualismo (human kapacitet i åndelige og kropslig ændring i et dyr form), som er en shamanistisk praksis.

Ligeledes deltog skuespillere, der var blinde, lamme, døve og lunede, i dette arbejde, som i løbet af dansen gjorde sjov med bestemte karakterer. En af de foretrukne vittigheder var den seksuelle tvetydighed, som de koloniale myndigheder var målrettet mod.  

referencer

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teater. Taget fra cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3 oktober). Scenes of Cognition: Ydeevne og erobring. Udtaget fra hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralitet og skrivning i det før-spanske indfødte teater. Taget fra scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Grundskole: Murmaleri og Missionary Theatre i New Spain. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transformere modernitet: Populær kultur i Mexico. Austin: University of Texas Press.