Del:
Renaissance Theatre Origin, Karakteristika og Works
den renæssance teater henviser til det europæiske drama fra omkring det femtende århundrede til det tidlige syttende. I denne periode etablerede genopdagelsen og efterligningen af klassiske værker grundlaget for moderne teater. I den forstand var renæssancen hovedsagelig beskæftiget med kultur og klassiske idealer.
Renæssance dramaet i Italien, Frankrig, Spanien og England afspejlede en interesse og emulering af de græske og romerske klassikere. En af de to retninger, som renæssancens teater i Europa tog, var baseret på fortidens rekreation, en bevægelse kaldet neoklassicisme: den fulgte de gamle folks regler som fortolket af modernerne.
Teaterets anden retning var mere centreret i ordene og scenerne fra de elisabethanske og spanierne. Theatre of England var den mest produktive i værkerne Shakespeare, Jonson, Marlow og andre.
For det meste lignede det spanske teater det elisabethanske teater i sin præsentation, men det var mere baseret på det religiøse tema og middelalderlige konventioner end på at ændre Kirkens og regerings stærke religiøse indflydelse..
indeks
- 1 Oprindelse
- 1.1 renæssance tragedie
- 1.2 Komedie
- 2 karakteristika
- 3 Playwrights
- 3.1 Tragedie
- 3,2 komedie
- 4 repræsentative værker
- 5 referencer
kilde
Renæssance teater begyndte i Italien med lærde, der oprindeligt forsøgte at genskabe de oprindelige græske og romerske værker og derefter tilpasse dem til nutidig kjole og tale.
Den nye interesse for klassisk drama begyndte med genopdagelsen af Euripides, Seneca, Plautus og Terence. The Poetics af Aristoteles kom til lys i det femtende århundrede; dette definerede de klassiske genrer af tragedie og komedie.
Således gik skuespillernes erhverv fra et dårligt ry for at påtage sig en ny værdighed og dannede de første professionelle virksomheder.
Designet af renæssancestadiet kan også spores tilbage til klassiske modeller, især til Vitruvius (1. århundrede f.Kr.). Hans ideer har påvirket opførelsen af de første permanente teaterhuse i Italien og Frankrig.
På den anden side tilpassede teatrene i Storbritannien og Spanien karakteristika for patios af kroer, hvor der tidligere var blevet udført repræsentationer.
Greco-romerske ideer har påvirket arkitekturen i italiensk teater. Klassiske enheder som periaktoi, en roterende prismatisk konstruktion til hurtig ændring af landskabet blev indarbejdet.
Der blev også introduceret nye funktioner, såsom prosceniumbuen. Dette består af en ramme, der adskiller scenen fra auditoriet. Gennem denne bue kan du se handlingen af et spil.
Renæssance tragedie
På tragediens område var den største indflydelse på renæssancernes forfattere værket af Seneca. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinske tragedie, Ecerinis.
Den første store tragedie af renæssancen var den Sofonisba af Giangiorgio Trissino, skrevet i 1515.
I renæssance teater blev de højtidelige scener af tragedier ofte blandet med interludes: sange og danser taget fra græsk-romerske satiriske værker.
Disse interludes blev til sidst maskeraden i England, operaen i Italien og balletten i Frankrig.
komedie
Opdagelsen af romersk komedie med sine karakteristiske karakterer og intrikate plots inspirerede renæssances dramatiker til at skrive lignende værker.
Den første vigtige komedie skrevet på italiensk var kalender (1506) af Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
I sekstende århundrede i Italien begyndte komikernes forfattere at kombinere aspekter af romersk komedie og tragedie med elementer i det liturgiske drama. Ludovico Ariosto (1474-1533) En af de vigtigste forfattere af den eruditiske komedie var Ludovico Ariosto (1474-1533).
funktioner
- I modsætning til skuespillere i middelalderlige teater var renæssance teater sammensat af professionelle aktører: nogle specialiserede i tragiske roller og andre i komiske roller. Da de ikke var medlemmer af et guild, blev de anbragt under kongressens protektion. På denne måde blev de betragtet som tjenere og kunne derfor handle.
- De var alle mænd. Den yngste spillede kvindernes roller. De brugte visse dramatiske bevægelser på en ensartet måde for at betegne bestemte følelser af publikum.
- Det bestod af et intimt teater, da skuespilleren ikke var mere end tolv meter fra sit publikum; og var forenet, samtidig med at alle sociale klasser kunne deltage.
- I første omgang var teatrene repræsenteret i tavernaer med tabeller sat sammen som et stadium. Senere blev de bygget tre historier højt omkring et åbent rum i midten.
- Ofte ville dramatikere skrive spil til et bestemt firma. De læste spillet til skuespillerne, og de gav deres meninger. Derfor plejede legene at være joint ventures mellem forfatter og skuespiller.
- Fortolkningen af et værk var meget hyppigt; med tiden gik denne frekvens ned. Efter ca. et og et halvt år ophørte arbejdet med at blive fortolket.
dramatikere
I renæssance teater stod dramatikere af både tragedien og komediegenren ud i Italien, Spanien, England og Frankrig.
tragedie
Italien
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.
Spanien
Juan de la Cueva.
England
William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.
Frankrig
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.
komedie
Italien
Nicolás Machiavelli og Ludovico Ariosto.
Spanien
Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharro.
England
William Shakespeare og Ben Jonson.
Frankrig
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.
Repræsentative værker
De mest repræsentative værker af renæssance teater tilhører den engelske dramatiker William Shakespeare. Blandt hans mest berømte produktioner er:
- Ricardo III (1592-1593).
- Shrimpets taming (omkring 1594).
- Drøm om en sommernat (1596).
- Købmanden af Venedig (1596-1597).
- Meget støj og få nødder (1598-1599).
- Romeo og Juliet (1595-1596).
- Julio Cesar (1599-1600).
- Hamlet (1600-1601).
- Othello (1603-1604).
- King Lear (1605-1606).
- Macbeth (1606).
På den anden side er nogle af Christopher Marlowes skuespil:
- Tamerlane den store (1587-1588).
- Dr. Faust (1588-1589).
- Jøden af Malta (omkring 1590).
Fra skuespilleren Ben Jonson skiller de følgende værker ud:
- Hver mand ud af hans humør (1598).
- Ferien i cynthia (1600).
- Digteren (1601).
referencer
- Law, J. (2013). The Methuen Drama Dictionary of Theatre. London: Bloomsbury.
- Dublin Institute of Technology. (s / f). Renæssance: Teater og Dr. Faustus. Modtaget fra comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (2012, maj 24). Hvad er hovedkarakteristika for renæssance drama? Taget fra enotes.com.
- Galens, D. (2002). Litterære bevægelser for studerende. Farmington Hills: Gale.